1 ) 对不起就算抖森脱了裤子我也没法买这片的安利
陀螺老师的电影啊,看多了总免不了分个心思考一些严肃的问题。
比如:“这老家伙从业这么多年,到底!拖欠了!多少编剧的工资?!”
这部传说中把抖森吓得梨花带雨的剧本实际上的恐怖程度,大概……和我国朝廷台出品的魔幻现实主义巨作《走进科学》差不多。
所以陀螺老师你干嘛不请《走进科学》的制作人给你当编剧?人家说不定还能帮你把剧情编得跌宕起伏一点呢。
如果把诸如“我的左眼看到鬼”、“那个泡在王致和豆腐乳里的家伙为什么老追我啊我不想被她嘿嘿嘿”、“霸道姐姐爱上我”这类掩人耳目的元素屏蔽掉,本片说白了就是“一台挖掘机引发的血案”嘛。
故事的开头,本片男主抖森和他的姐姐远渡重洋抵达美帝,在新大陆的土豪圈子里四处安利自己还在研发阶段的挖掘机,并凭借优秀的外形条件和恰到好处的对文学少女的恭维,迅速俘获了有车有房自小死娘的白富美女主的芳心。按照古早小言的套路,下一步男主就该迎娶白富美走上人生巅峰了,然而本片作为一部名义上的哥特风鬼故事,不烧烧这对异性恋简直说不过去嘛。
于是这时女主的爸爸Bobby蜀黍杀了出来,在另一个鬼片片场浸淫多年的Bobby蜀黍基于猎人の直觉和商人的精明看出这个爱开挖掘机的小伙很不靠谱,于是在没有第四人在场的情况下对男主和他的姐姐表示你们俩的背景很可疑老子不会投资你们的挖掘机更不会让我女儿嫁给你……喂蜀黍面对这两个背景很可疑的人你的猎人直觉上哪儿去了?前面夸你的话算我白说╮(╯_╰)╭。
所以不出所料地,为了让女主符合有车有房父母双亡的黄金择偶标准,Bobby蜀黍在拿钱甩了男主一脸后立马就在公共浴室被柯南同款小黑人强制送了便当。
面对爸爸的惨死,女主的反应是哭喊着“我爸爸生前很注重仪表你们不可以在他身上开刀!”,坚决地阻止了打算给Bobby蜀黍验尸的医生。
……Bobby蜀黍在天之灵,会不会觉得生这女儿不如生块叉烧呢?
没有了岳父的阻碍,男主终于如愿娶到了白富美,但作为一个有理想的青年他并没有留在美帝过被女主包养的幸福生活,而是把女主一起带回了自己鸟不拉屎的老家,在蜜月期就迫不及待地投入到社会主义的建设……啊不,挖掘机的研发当中。当女主被抱进屋顶开洞、墙壁蛀虫、水管里流淌着姨妈色泥浆的老宅子的那一刻,姐觉得女主如果还有一丝理智的话就应该选择一键退婚了。小姐别光顾着看你老公的脸了好好听人家说话!这破房子他是打算让你住一辈子啊虽然按照他的计划他并不想让你活那么久但这并不是重点!大冬天的住这破地方你是想成仙吗?!你要是上天涯发个“婚后老公把我带回一座屋顶消失了3/4的破房子要我和他一起过艰苦朴素的生活,并且还想让我用巨额遗产资助他研发挖掘机,请问我是不是被坑了?”的帖子,你老公分分钟会被喷上年度渣男榜的好嘛!住宿条件比古墓派还艰苦朴素就算了你看他给你吃的都是什么鬼玩意儿?!换成其他的妹子尤其是吃货国出来的妹子摊上这样一个满口说着我爱你然而却要求你和他一辈子同吃一锅黯然销魂粥的老公,别说他长着抖森的脸了,就算长着阿兰德龙的脸都会果断(睡了他之后)和他离婚的!
然而相信爱能排除万能的女主就这么一句怨言都没有地住下来了,被美色蒙蔽了双眼的人也是real心大。
这个一看就特别适合拍鬼片的地方不闹闹鬼怎么行呢,所以女主住进来后理所当然地过上了整天被王致和腐乳色不明生物骚扰的惊险生活,时间一久就扛不住被折腾得不停咳血了。潜心制造挖掘机的男主一看不对呀遗产转让书你还没签呢你现在还不能死,于是为了安抚女主受伤的心就带她进了趟城转换心情,没想到回程时遇上暴风雪,于是只好在外头住了一夜并且顺势进行了生命的大和谐。
事后,与女主灵肉合一体会到极致愉悦的男主终于发自内心地爱上了她。
……咳咳,这倒是挺符合古早小言套路的剧情呢。
至于女主为什么第一次在床上就如此勇猛,我们姑且就用“因为人家是女主”来解释好了。
回到庄园后女主的境遇并没有什么好转,该吐血照样吐,该被鬼追照样被鬼追,大姑子得知自己愚蠢的欧豆豆和她进行了生命的大和谐后更是勃然大怒,妯娌关系降至冰点。当女主觉得自己已经不能再惨的时候她突然又发现了男主的前妻藏在宅子某个角落的录音以及若干信件和照片——没错,根据录音揭露的真相,男主是辗转多国娶过N任白富美的人,每任白富美在过门不久后都死得不明不白,原因是他在给她们喝的怪味茶里掺进了慢性毒药,制造患病的假象掩盖她们的死因, 随后再继承亡妻的遗产。
那么问题来了——男主的衣服是旧的,宅子的破屋顶也一直都没翻修,坑过那么多任白富美得来的钱,都上哪儿去了?
什么?你说所有的钱都拿去研发挖掘机了?什么牌子的挖掘机这么金贵坑了几任白富美还是连个卵都没研发出来?!你确定你要造的是挖掘机而不是高达吗?!
一个人坐在房里听录音也不怕被人发现的女主这时终于彻底醒悟过来卧槽老娘嫁了个什么烂人!果然越是漂亮的男人越会骗人妈妈我要回家!然而一开门发现外面是一片万里雪飘的北国风光,只穿了一件睡袍的女主只好退了回去,正在手足无措之际她发现大姑子的房间里传出了奇怪的声音,于是根据好奇心害不死女主的定律她便循声走了过去。
然后就非常走运地目击了自己老公和大姑子的德国骨科现场。
相比起处于半懵逼状态的男主,姐姐大人作为一名安定医院前客户表现得倒是很淡定,没等男主摆出尔康手挽留女主她就追出去以迅雷不及掩耳之势把人家从楼上推了下去。
然而从那么高的地方掉下去女主也只是摔骨折了而已,并且就在要被补刀的节骨眼上等到了驾着七彩祥云来救她的备胎医生,医生冒着这么大的风雪来救女主可见这是真爱了,只是……
医生你特么不是知道这姐弟俩有鬼吗?!你一个非主角连个防身武器都不带就一个人溜达到人家地盘上真的没问题?这俩人好歹一个混过安定医院一个会开挖掘机啊你对自己的近战能力是多有信心?!
果不其然,医生在匆匆替女主处理了伤处之后就对这对姐弟直言“我怀疑你们在暗中加害我的暗恋对象别拦我我现在就要带她走!”。
这么耿直的青年,人家会让他走才有鬼呢。
结果就是姐姐大人先给了医生一记凌厉的腋下穿刺,不愧是深井冰连下手的地方都这么刁钻。随后听话的欧豆豆再把他拖到门口使出了一招致命肾击……并没有,由于男主已经弃暗投明(外加对金发碧眼汉子的天然好感)所以只是做了个样子而已,而且作为一名捅肾界老司机下手之前还很多此一举地让医生给他指示怎么避开要害,成功骗过了姐姐的眼睛。
下一幕就是深井冰姐姐一边逼女主签遗产转让书一边乱开嘲讽结果被女主反杀了,这一段由于反派犯的是最常见的“我就是喜欢瞎逼逼不动手”的错误所以也没有多少吐槽的必要,大家只要记住这一场戏的重点是姐姐对女主说的“在你之前从来没有别的女人睡过他”就行了。
蛤?
Wait a moment……
导演你是说之前炮灰的那批白富美不仅无辜送了命而且连男主的床都没上过?
大爷你和白富美有仇啊?!
接下来从被反杀的震怒中回过神的姐姐抡圆了胳膊准备追杀逃往地下室的女主,但倒了戈的男主却在此时抢上前来烧掉了遗产转让书,拦住抓狂的姐姐说你冷静一下不要再杀人了现在卷铺盖走人还来得及!我们完全可以放弃这个破房子挖掘机我也不开了!我那死鬼岳父散养的那俩熊孩子成天住汽车旅馆不还是相亲相爱一家人吗!(划掉)世界这么大我们换个没人认识我们的地方还是可以愉快地搞骨科啊!
靠!前几个姑娘被你坑死时你怎么就没这觉悟呢?
总之男主这番话说得还是很有道理的,只可惜他说“我们”的时候用的是”All of us”而不是”Both of us”,而敏感的姐姐在抓狂状态下仍然注意到了这个用词的疏忽,于是她发出了绝望的怒吼:“姐姐我都和她撕破脸了你小子居然还指望和那个小妮子继续过日子?!你当真爱上她了?我为你和你那破机器牺牲了那么多到头来你居然看上了她?!你这个负心汉去死吧!”
话音刚落姐姐就毫不手软地捅了自己宝贝弟弟的肾,觉得不够解气又一刀戳上了弟弟那张如花似玉的脸。
啊,我好像听到了围观迷妹们心碎的声音,包括我自己的。
以至于接下来那场让本片转型为喜剧的砍柴刀VS洛阳铲的妯娌大战,姐已经没有心情吐槽了,所以对于结局我只想再问一句↓
我们都知道姐姐大人由于在和女主对峙时非常不合逻辑地转了身所以被女主一铲拍死变成了鬼魂,那么……从今以后,这座宅子里会不会常常上演姐姐大人的鬼魂不停在后面追弟弟的鬼魂追上了就把他嘿嘿嘿……的戏码呢?
想想就非常的exciting呢。
2 ) Crimson Peak小事集(11件)
(以下可能含剧透)
1. Gothic Romance
关于电影的类型,如果抱着恐怖片的期望,可能会发现不吓人;如果以为是剧情片,又可能会吓一跳。导演Guillermo del Toro在许多采访中一直强调,本片并非恐怖片,而是哥特罗曼片。正如片中女主对自己小说的评价:“这不是个鬼故事,而是有鬼魂角色的故事。”
导演对于场景布置、服装设计和氛围渲染十分考究。片中的Sharpe老宅是实地建造的,花了三四个月的时间。起初片方觉得造价太高,但导演坚持要建,并自掏腰包,付了一半的价钱。因为他认为这个会流血、呼吸和呻吟的房子也是电影中一位重要的演员。
2. 恐怖片
导演其实也参考和致敬了不少恐怖片。比如1961年的《The Innocents》讲的就是偏僻的庄园住着两个扭曲的姐弟的故事,而且女主也不停遇鬼;1963年的《The Haunting》,这是音乐之声的导演拍的鬼屋恐怖片;1922年的《Nosferatu》,猩红山峰的鬼魂参考了里面的吸血鬼造型;还有《闪灵》里躺在浴盆中的老太造型;片里古堡墙上布满扑棱蛾子,有点像《沉默的羔羊》里连环杀手野牛比尔的地下室;1946年希区柯克的《美人计》中重要道具——被偷的钥匙叫做UNICA,和本片锁住秘密的钥匙ENOLA有点像(ENOLA五个字母倒过来就是“ALONE”)。
视觉效果上,导演还希望能有Mario Bava的风格。他是著名的意大利恐怖片导演,开启了1960s-1970s铅黄电影(Italian Giallo)的黄金时代。
3. 导演Guillermo del Toro
这位墨西哥导演曾拍过《环太平洋》(Pacific Rim, 2012),其男主Charlie Hunnam在《猩红山峰》中演女主青梅竹马的男二。还拍过《潘神的迷宫》(Pan's Labyrinth, 2006)。
本片中女主父亲被敲碎头骨、抖森脸上中了一刀,这两种伤害方式在《潘神的迷宫》出现过;而男二被姐姐插刀腋下、鬼魂伤口处有血蒸汽不停飘散,在导演2001年的《The Devil's Backbone》中有类似镜头。
虽然拍过恐怖片,但导演表示曾经有过看完德州电锯杀人狂之后四年不想吃肉的经历,一直素食。
4. 主角
抖森的角色一开始考虑了卷福,而女主一开始定的是石头姐Emma Stone。
在女主Mia和抖森合作的上一部电影《唯爱永生》(Only Lovers Left Alive, 2013)中,Mia演抖森的小姨子。
5. 英国女作家们
一开始,男二母亲讽刺女主会像简·奥斯汀一样至死都没嫁,但女主反驳自己更希望像弗兰肯斯坦之母玛丽·雪莱,最后成了一个寡妇。结局确实......
导演也参考了许多英国女作家的文学作品,比如达芙妮·杜穆里埃的《Rebecca》,以及夏洛蒂·勃朗特的《简爱》。其实还有艾米莉·勃朗特的《呼啸山庄》。
片中男主在离开纽约前在旅店向女主告白的台词和《简爱》中的很像。其实女主Mia正是2011年电影《简爱》的女主,当时的男主法鲨也是这样向她示爱的(是不是因为Mia主演所以台词这样写)。
《猩红山峰》中:“冥冥中一线牵在你我的心上,倘若因为空间或时间而断了线,心便要停止跳动,我也将死。你会很快忘记我。(A link exists between your heart and mine. And should that link be broken either by distance or by time, then my heart would cease to beat and I would die.And you… you 'd soon forget about me.)”
《简爱》小说中:“我左边肋骨下的那一个地方,似乎有一根弦和你那小身体同样地方的一根类似的弦打成了结,打得紧紧的,解都解不开。要是那波涛汹涌的海峡和两百英里左右的陆地把我们远远地隔开,那时候,我的内心就会流血。至于你,你会忘记我。(It is as if I had a string somewhere under my left ribs, tightly and inextricably knotted to a similar string situated in the corresponding quarter of your little frame. And if that boisterous Channel, and two hundred miles or so of land come broad between us, I am afraid that cord of communion will be snapt; and then I’ve a nervous notion I should take to bleeding inwardly. As for you, you’d forget me.)”
6. 准男爵
欧洲贵族爵位有:公爵Duke,侯爵Marquis,伯爵Earl,子爵Viscount,男爵Baron。
抖森的头衔Baronet是准男爵/从男爵,地位在男爵之下,不属于贵族爵位,是世袭的荣誉,也就是他的父亲也是准男爵。但只有伯爵及以上的女儿才能叫做Lady(夫人),所以片中叫抖森姐姐“Lady”可能不合适。不过,准男爵的夫人可以叫“Lady”。
7. 华尔兹
男女主跳华尔兹的那一段,拍摄时蜡烛真的没有灭。
8. 蝴蝶
女主在古堡外捡到的小狗品种是蝴蝶犬,英文名也是“蝴蝶”的意思。和蝴蝶有关暗示了受害身份。
9. 蜡筒留声机
女主发现“前辈”留下的“磁带和录音机”,是爱迪生发明的蜡筒留声机(Phonograph Cyclinders),片子里的是Gold Moulded,这种方式需要建模、预先录好音,并且是量产的。其实不能像片里一样直接用于个人录音。
10. Stoker
女主演Mia在2013年出演的《斯托克》和本片有一些类似之处,都是一个扭曲的家庭故事,而且开头和结尾画面一致。
11. 万圣节
影片于2015年初制作完成,但是在美国是10月份上映,是为了配合万圣节。
Source:
IMDB: Crimson Peak
Collider.com Interview
3 ) 猩红山峰比潘神的迷宫
导演,真的进步了。
潘神的气氛是高压的,童话女主的轮廓过于真实,背景有时搞得过于唯美,情节的张力过大,导致我透不过气。而猩红里,虽然是恐怖片(我想导演并没有拿这个当回事,他关心的是哥特而不是恐怖),但气氛是闲适的,直到最后也没让我的神经紧张过,这是优点!
为什么是优点?因为气氛紧张起来,人的注意力就不能完全放在欣赏上。这是一种修养,一种成年人向你推荐的鉴赏方式。
“一切高潮的秘籍只在于快感的推迟”,这个警句引得不恰当;但有旁敲侧击的很恰当。
欣赏美,欣赏邪恶,欣赏艺术表现中的无论什么,首先你不能紧张。紧张的时候你能感受到什么?紧张的时候你感受到的什么都是紧张的。焦虑,焦虑本身就是很强大的一块心理领地,焦虑这个概念可以建立起一整套心理学理论。当人心的焦虑被激发起来,一切体验和思维都染了焦虑的糊味,记忆也一样,我回忆潘神记起最多的就是留给我的一种恐怖气息。就像不合舆论的性行为,那刺激几乎全部得益于焦虑,即紧张。所以,好的电影,好的艺术作品,不应该引起人的紧张或焦虑。这一点,导演在猩红里做到了,而在潘神里做得不够。也好比一个作家说英国人是最好的赌徒,他们懂得赌博的真谛,你走进屋里,来到赌桌旁,发牌手一刻不停地准确地忙和着,围在桌牌的绅士和太太们一边拨弄着自己的筹码,一本与身旁的赌客耳语,谈话的内容除了今天的马球赛就是昨天的舞会,还有报纸里的新闻和趣谈,不看筹码你甚至不知道这是在赌博。这是一种高级的娱乐欣赏手段,是成年人必须熟悉和掌握的,“一切尽在不言中”。
神经松弛着,我看完了猩红,我看到了什么?我看到了导演以为的哥特风格,我还看到了精致的人物形象。
抖森姐弟和新妇这三个形象是鲜明的,个性外化得很好,色调分配得十分直白,关键是细节。“瞧这细节,简直不可思议!(《白昼美人》台词一句)”。
在一个贯穿整部影片的大尺度上,导演也展现了功力,即对审美力度的把握。一开始是低强度的松散的,色调温润但不光明的。初次来到古堡时就黑暗了一点,三个人的服饰、发型、化妆也配合着中心场景而突出了性格内涵和之间的对比。随着剧情进一步发展,有其是姐姐的相貌几乎是彻底改变了,黑衣和白皙的皮肤的对比异常猛烈,略显瘦削的面部线条,合着最后的黑发披肩,彻底展现了堕落、乱伦、扭曲、嗜血等罪恶的内部的可怕,堪称产生了深渊的诱惑,我竟然被窥探出一些性欲。
这谜底也很好。家庭问题,父母高压,居住环境的恶劣,红色的粘土,极其糟糕的风水,荣格眼里无法抗拒的心理暗示,青少年联合弑母,父亲归宿的神秘隐去,数个前妻的死亡秘密,姐弟的乱伦性爱和用罪恶强化着的依存关系,怪异的第三者的侵入,姐姐作为女人的狂暴的嫉妒,弟弟由于未曾亲手杀过人而保留的那一点对新生活飘渺荒诞的希望,血的结束。
导演真的进步了。潘神有些镜头的背景并不完美,多少显得有点不今不古不伦不类,而猩红里背景道具给我很足的充实感,细节丰富,没有做作和堆砌,我给满分。
这是一部悠闲中愉悦着看到完的赏心悦目的电影。
4 ) 猩红山峰:“蓝胡子”故事的继承与反传统(20151211已修完)
由于对“蓝胡子”这一主题的迷恋,我还是推荐这部片。但如果观众是抱着要被吓到的目的去看一部“恐怖片”,抱歉你会失望的。
另外这篇东西只是我自己的看法,说到底就是看这部影片的其中一个角度,觉得有意思的可以继续往下想,不赞同的也完全没有问题。
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“一个贫苦人家的女孩被家人安排,嫁给了富有的蓝胡子公爵,住进了华丽的城堡。公爵远行前交给妻子一串钥匙,她能够打开城堡里所有的房间,除了一间是严禁打开的,一旦打开了她会受到严重的惩罚。公爵走后妻子还是忍不住好奇心,打开了那扇禁止打开的门,发现里面是被肢解的尸体。那都是公爵的前几任妻子,躺在血泊中。惊吓之下,妻子手中的钥匙掉到了地上,沾上了血迹,无论用什么方法都去不掉。公爵回来后发现了钥匙上的血迹,知道妻子已经违背了自己的命令,大发雷霆,要杀掉妻子。妻子在高塔上呼叫自己的兄弟前来相救。兄弟赶到杀了公爵,救出了他们的妹妹。”
以上是最早期也最流行的“蓝胡子”故事的版本之一。毋庸置疑,《猩红山峰》的内核正是最传统的蓝胡子模式。“蓝胡子”故事从最早期的版本到最新《猩红山峰》的演绎,从人物的设定、到故事的走向、到结局,都经过了多种改写,又缺不了最本质的元素。《猩红山峰》在保留了本质元素之余——这也是很多观众觉得这只是一部老式恐怖片的原因——又进行了反传统的改写。最明显的反传统表现是影片里总体女性角色的心智力量比男性角色强,尤其是妻子形象和强女性蓝胡子的出现,甚至包括前任妻子(成功保存证据)都有不输男人的智商,而影片的男性角色在能力和性格塑造的复杂性上均偏弱。
影片风格:
猩红山峰融合了不少传统恐怖片元素。德托罗导演承认过,猩红山峰编剧的部分灵感来自《蝴蝶梦》和《无辜的人》。上流社会的妇人们对神秘单身汉的好奇和迷恋、著名的大宅、英国丈夫与美国妻子、强势的女性角色等等,都能让人联想到希区柯克(原著作者达夫妮·杜穆里埃)《蝴蝶梦》。影片的其中一幕里,Edith拿到了前妻Enola的信,因为她们都被称为Mrs Sharpe。这些妻子们在这时都丢失了自己的名字,只能依附丈夫的存在,这个梗也来自《蝴蝶梦》里全书都没有名字出现的女主角Mrs De Winter,用其体现那些默默无闻死去的妻子们的可悲。片头和片中出现的童声摇篮曲、录音筒里Thomas念的诡异儿歌Ding Dong Bell和邪恶的兄妹(姐弟)则源于杰克克莱顿的(原著亨利詹姆斯)《无辜的人》。双亲亡故而远嫁的女主角则还能让人想到安吉拉卡特那部经典的现代蓝胡子改写小说《血窟》。
德托罗运用画面色调、声音、道具等技巧与手法打造出了“蓝胡子”故事所需的神秘、凄美、阴诡的气氛和基调。以残破童话书封面形式出现的标题首先拉开了故事的序幕。老宅Allerdale Hall的设计则有着精致的花纹和装饰,结合了华丽与腐朽的特点。大敞的屋顶上落下的枯叶和雪加重了破败之感。天花板的尖刺装饰和落满黑蛾剥落的墙壁进一步渲染了老宅的阴森。
纯粹而浓烈的色彩对比是影片的一大特色,如两次葬礼上白与黑的反差制造出了肃穆的气氛,而父亲被害时墙壁上爬满的黑色的斑纹,则像邪恶的藤蔓准备攫取猎物,逐步推进观众心中的不安。红色冤魂与夜晚老宅的青色色调强烈反衬,给人以寒冷与奇幻的感觉。在第一次到达庄园的时候,红土路还犹如新婚夫妇婚礼走的红毯,而随着故事的发展,红色被赋予了罪恶和欲望的含义。在Thomas被迫向医生下手时,庄园内纯洁的白雪全部被染红,直到结局Edith离开,她才再次踏上了纯白的土地。
另外声音的魅力也被运用得十分巧妙,古宅发出的嘎吱声不知是寒风呼啸还是冤魂的哭诉号叫,让人不寒而栗。Lucille在喂卧病的Edith燕麦粥时,她一边叙述着可怕的往事,一边手持勺子和碗摩擦出长而刺耳的声音,有效地加剧了观众的紧张和不适。其他诡异的道具如Thomas工作室的娃娃脑袋,在Thomas和Edith亲热时诡异地注视着他们,而下一秒,Lucille就端着索命的茶打断了他们的亲密。
作为开头结尾点题的鬼魂,德托罗的设计也有他自己的特色。除了如烟似雾和身在水底一般的飘动漂浮感,他们的颜色似乎也有所讲究。前几任妻子和母亲的鬼魂是浓烈的红色,质感正如流动粘稠的红土,暗指她们都是惨死在姐弟手下的冤魂,被埋在红土之下。她们要求Edith找到她们的尸体带回家乡,只有这样她们才能解脱。Thomas死后的鬼魂则是透明纯净的,他完成了自己的救赎心愿已了,因此随风而散。Edith的母亲和Lucille则都是纯黑,她们心中仍有牵挂,但就像Edith的独白所说,Lucille的鬼魂应当是不会散去的,形态上她比Edith的母亲更为接近实体,她的爱恨已经无解,无法超脱,只能永远困在阳间哀悼她的寂寞孤独。从意义上来说,影片中的鬼能够引导Edith找出真相,在一定的时候能够与阳世的人沟通。他们与人无异,有感情有牵念,或许正是因为这样,影片一直在强调,“这不是一个用鬼来吓人的故事,这只是一个有鬼魂作为角色出现的故事”。
女主Edith——反传统的妻子:
“蓝胡子”故事里妻子原型被动、无知、无助的形象,到了“猩红山峰”里则变成了有着独立思想和女权主义思想萌芽的女作家Edith。她有别于医生的妹妹Eunice那样的富家小姐,影片开头不久就是她穿着长裙自如地穿过街头闹市,踏着泥泞的道路,没有表现出丝毫不适和在意。她敢于讽刺对权贵的追捧,形容贵族为带着头衔的寄生虫,同时也指出社会对女性作家只能写爱情小说的偏见(尽管她还是做出了一些妥协,决定把自己的手稿换成打印稿,因为她手写字体太“女性化”了)。而有趣的是,这“出卖”了她女性气质的钢笔,最后却作为男性化武器,成就了她拯救自己的一次有力的反击。正如她父亲对她的评价“极为倔强(stubborn to the bone)”,她的这种性格使得她到古宅后面对一系列诡异事件时并非一味地恐惧慌乱,而是很快冷静下来,主动寻找真相。
她的主动性一则体现在感情方面,和丈夫的前两次亲吻都是由她主动,而且她从不羞于表现自己的感情并表达自己的想法;二则体现在她的经济能力上,这对比起早期“蓝胡子”故事来说是非常重要的一点不同。故事原型中丈夫是富有的一方,而妻子则大多是为了财富而嫁,这里则是只有妻子最后签了字,丈夫才能谋求到妻子的财产。医生这个角色原本是拯救者,却反受重创,倒过来成为了被拯救者。妻子形象则实现了自救,解决了蓝胡子,完全颠覆了蓝胡子原型中她需要呼喊兄弟前来相救的情节,甚至比《血窟》中需要另一位女性形象——母亲来救她更胜一筹。因此作为蓝胡子故事里的妻子形象,Edith已经完全反传统,智力和体力上都从弱变强,不再是一个徒有好奇心却任人宰割的角色。也只有这样的妻子形象,才有说服力地成为蓝胡子屠刀下的幸存者,而不是靠运气和他人的帮助。
另外虽然Edith对姐姐来说是个意外人选,但医生的妹妹Eunice也并不符合姐弟对受害者选择的三点要求中“没有亲密亲属”这一点。有两位直系亲属的Eunice比Edith更加难解决,因此姐姐反对选择Edith的原因一来应是弟弟擅自做了选择,没有与她商量,二来是她感觉到了弟弟对Edith态度的不同,这两点让她有了危机感,而她提出的“她(Edith)还是个孩子”这点则更像仅仅是一个借口。
丈夫Thomas——弱蓝胡子:
Thomas属于弱蓝胡子的丈夫形象,首先是他的身份从极端富有的蓝胡子公爵变为连名头都未正式继承(准男爵)、面临破产的英国贵族。其次他感性、软弱,良知并没有完全泯灭。正如Edith父亲所说,手能反映一个人的真实性情,而Thomas的手“过于柔软”,这不单指他娇生惯养,也暗指他的心志。他没有亲手害过人命,这可以解释为良善,但这种软弱和不作为也是一种罪行。在他和Edith跳华尔兹的一幕中,他说他在面对让他不舒服的事情的时候会选择闭上眼睛,这样他会觉得好受一点,而Edith则说她不愿意闭眼,而宁愿保持双眼睁开。这段对话暗指Thomas对自己和姐姐的恶行一直选择逃避的态度来麻痹自己,进一步凸显了他软弱性格,而与其相反的是性情更为坚强的Edith,遇事会选择追寻真相到底。Thomas本质上确实是一个梦想家,因此他即便还有良知,也还是做了那么久的帮凶,只为了有足够的钱去实现自己的梦想。而Edith一开始对他的“移情”并被他吸引的原因,正是他们俩的相似之处:都是“遭受了打击的梦想家”。面对Edith他是矛盾的,在他被迫大肆批评Edith的作品时,每一句话看似是在嘲笑Edith的心理,其实是在否定着自己和指出他们感情发生的错误性。在暴风雪之夜邮局里,他们谈论Edith笔下的主人公,而这个主人公实际就是在暗指Thomas,“他身上有一种黑暗的特质,他走到故事的结局了吗?”,“这得看他选择成为什么样的人”。很可惜Thomas走不出过去的阴影,他的正确选择来得太晚也太无力,最后导致了他悲惨的结局。
Thomas与姐姐兼情人的关系是控制与被控制的关系,他不被允许逃脱,也无力逃脱。他在劝说姐姐Lucille停手的时候,她回应道:“如果我们停手,我会被人带走关起来,而你会被绞死。我们要在一起永远不分开,你不会愿意离开我的(wouldn’t),你不会离开我(won’t)。”Lucille所担心的不是死亡,而是他们两人分开,而Thomas所回答的是两句“我不可以(I can’t)。”第一句或许是在回答他不愿意,而第二句则更像是说他即便想离开,也无法挣脱Lucille的控制。剧情发展到这里已经很明显了,他一旦想要逃脱,便只有和姐姐一起毁灭和死亡。整个阴谋中最为核心的手段是他的皮相,他的“原罪”,是那么多女人都容易迷恋上他的原因。他从小时候开始就是完美的,以至于Lucille“替他承担下了母亲所有的鞭打和斥责”。他最后被Lucille所杀时刺破了那层皮相,也就破了他存在的作用和价值,在某种程度上说,这对他是一种解脱。Thomas空有蓝胡子的表象,但他的力量和心理完全达不到蓝胡子的水平,只会被真正的蓝胡子控制,甚至最后被除掉。
姐姐Lucille——隐藏的强蓝胡子:
Lucille作为强女性蓝胡子形象,是蓝胡子反传统过程中颠覆的一部分。她正如蝴蝶梦中的吕贝卡,但Lucille不是鬼魂,而是真实存在的,牢牢地掌握着大宅和她的弟弟兼情人。她在影片的初次出场和介绍从她一身艳烈的红色装束和富有技巧和力度的弹奏开始,镜头而后从弹钢琴的手和手上的红宝石戒指,上移到冷漠的表情,头发则是紧紧束高的。这一系列手法展现了这个角色的性格和力量。如她一直束起的长发和锁在箱子里带有春宫图的书籍一样,她代表着一般由母亲形象担任的禁欲象征,因此Thomas只能在离开宅院和她的监视才能和Edith亲热。她的长发一直到和Thomas的奸情揭开那幕才散开,象征着本性的解放,于是另一个角度来说,她同样代表着欲望。戒指和钥匙都是她对宅院和爱情权力的象征,她不能忍受有人能够代替她、威胁她,或是掌握了那把只能由她使用的钥匙,从来只有她在对弟弟下命令(Now it’s the time),而她不容许被弟弟命令 (You are ordering me?)。她的自毁倾向和性格的不稳定都来自于她对孤独寂寞的害怕,就像她一边握住滚烫的食物一边自言自语“昨晚只有我一个人在这,我无法忍受只有我一个人”。影片把这解释为心理疾病,暗示她在母亲的事故后被送到了精神病院——“报纸上说你被送到了瑞典的某个修道院学校,而我认为你去的是另外一种机构”——而更确切来说,这种状态应该归因于她与弟弟之间毁灭性的共生关系。
换个角度,对于Thomas来说,Lucille是姐姐,是情人,但其实也是母亲。姐弟幼时没有感受到多少母爱,而弟弟唯一能感受到的“母爱”就是姐姐对他的照顾和爱意。姐弟在亲热的时候姐姐甚至还在哼着那首她一直在弹奏的摇篮曲,这时弟弟完全是孩童一样依恋着她,这在漫长的岁月中一点一点地助长了姐姐的力量。曾有“蓝胡子”故事提到,蓝胡子第一个谋杀的女性很有可能就是他的母亲,这原本可解释为男性对女性的惧怕和蔑视,又或是性快感的启蒙和来源。但这里姐弟弑母的原因除了灭口和长期遭受虐待所带来的仇恨以外,应该还有姐姐对弟弟的占有欲所产生的排他性。不能同时有两个“母亲”去控制一个孩子,因此只能有一个存活。同时,Lucille承袭了蓝胡子善妒的标志性特点,Thomas成为了她唯一的软肋,一旦背叛Lucille就会失去理智,也只有利用这一点才能打败她。“我不会停手,除非你杀了我,或者我杀了你”,要完成这一版“蓝胡子”故事的反传统改编,结局必须是强女性蓝胡子对决反传统的妻子,不是你死就是我亡。
姐弟与父母——畸形的一家:
姐弟通奸并非作为蓝胡子故事中全新的元素,一部分应该源于原型中丈夫和妻子的年龄差。在许多学者看来这种关系隐藏着恋父情结和洛丽塔情结,是父权对女性的压迫和限制。而影片这里的男女力量转换未必牵扯女权,但像之前提到的,说到底这还是一种控制与被控制关系,以最明显的年龄差来表现力量的强弱。同样,这种关系的平衡需要一方对另一方的绝对服从,一旦失衡就会毁灭。
姐弟的父母是隐藏的一对蓝胡子和妻子。Lucille的叙述中是母亲收集了书籍,这一点显示出的应不是一位残忍扭曲的女子。但上锁的藏有春宫图的书籍是欲望得不到纾解的反映,这不但指Lucille,还在指它最初的收藏者Lucille的母亲。自然而然的,如同传统蓝胡子模式一样,“父亲经常出门在外,把家族的钱挥霍光”,而后“父亲是一个恶棍,他痛恨母亲,甚至他把母亲的腿踢断”。父亲为何痛恨母亲?如果不是一般的对女性的恐惧和仇恨,便很有出轨的因素和可能性在。而这样做的结果是,母亲也扭曲成为了蓝胡子,把孩子锁在育儿室,打骂孩子,也因此把她的孩子造就成了下一代蓝胡子,最后死在自己孩子手里。
蓝胡子早期故事中通常没有下一代的出现,而影片给出了蓝胡子下一代的可能性:新的蓝胡子,并且会更加狠毒,更加懂得蛰伏,也更加阴险。“母亲这样就可以在上面看着我们,我不想她错过我们做的每一件事”,她让母亲看着他们的犯下的罪,让母亲看到是她造就了他们。Edith和母亲都形容过姐弟为“魔鬼”,然而魔鬼孕育出的也确实只能是魔鬼。“这片土地上结出的果都是苦涩的,以免被人吞吃。”“作恶是因为爱,为了这样的爱,所作出的事也只会是恐怖的……这是畸形的爱,也因此把我们都变成了怪物。”或许这也是前任妻子把姐弟的儿子杀掉的原因,不仅仅因为孩子是乱伦的产物生来不足,而且她还要断绝这畸恋的延续和下一代蓝胡子的产生。
意象与伏笔:
电影中意象的运用也值得推敲。之前提到的钥匙在传统蓝胡子故事里一般解读为性方面的隐喻,这里大多数情况比喻为力量的掌控(性隐喻依旧存在),妻子偷走钥匙是她主动性增强的表现,也因此威胁到了蓝胡子的权力。另外,“走廊尽头的房间”这一镜头多次出现,要么是Edith在房内而外面有人窥探靠近,要么是她穿过走廊去揭开可怕的秘密。“走廊尽头的房间”这一结构形成的是女性化的子宫标志,传统意义上可象征压迫感和神秘。从一个角度上来说,如Lucille从锁洞偷窥Thomas和Edith,房中的人是被观察的客体,无路可跑,因此给人一种压迫与不安的感觉。从另一个角度来说,尽头的房间也是秘密的存放点,是恐惧和黑暗的源头。电梯其实也是这一意象的变体,代表着人的内心,秘密藏于最底层并被禁止进入,“千万不要到最下面那层去”其实只是传统版本中“不要用这钥匙打开那扇门”的另一种说法。红土所造成的“染血”山峰的效果在某种程度上是宅中“血窟”的秘密和罪恶的外化表现,和那渐渐下沉的、华丽古老却严重腐化的大宅一样,象征道德的崩塌和人性的泯灭。
飞蛾与蝴蝶的意象也多次出现。基督信仰中,蝴蝶象征复活重生,片中则较多象征美丽纯洁。庄园中的黑蛾与蝴蝶相对,一个在黑暗和寒冷中滋生,一个从太阳汲取热量,黑蛾就以蝴蝶为食,正如姐弟靠吞噬美丽、谋取无辜的女孩的财富和鲜血为生。公园那幕的场景中,Lucille提到自然的弱肉强食不过就是一环吞噬一环,她把垂死挣扎的蝴蝶放在脸庞边,享受蝴蝶挣扎扑翅的感觉,又把蝴蝶放在Edith脸庞旁边,正是将Edith比作那将要被害的蝴蝶。但讽刺的是,那句“蝴蝶从太阳中汲取热量,一旦阳光抛弃了它们,它们就会死去”,也正是Lucille自己对Thomas非爱即死的结局预告,他们都像飞蛾扑火一样,在自知或不自知中朝着自己的结局走去。
故事的走向其实并没有弄太多玄虚,因为姐弟俩的阴谋在一开始就已经接近明示,但其中许多对话的双关性和台词的伏笔还是值得品味,比如仆人那句“少爷你结婚已经有好一会啦”,暗示了这并不是Thomas的第一次婚姻。在这之前别人讽刺Edith当女作家最终会像简奥斯汀一样一辈子单身,Edith回答道“我更喜欢玛丽雪莱,她比他丈夫命长(She died a widow)”,影片的结局里她确实成了寡妇,而且她提到的玛丽雪莱写出了《科学怪人》,可谓世界第一位科幻女作家,这与影片风格和女主爱写与鬼相关的故事的设定都有所对应。最令人毛骨悚然的双关语均来自Lucille,对Edith的每句安慰回想来都是阴森无比,“等时候到了,一切都会回到正轨”“这已经是你的家了,你已经无处可去”“当时是我在照顾母亲,而我现在也会同样那么照顾你,你很快会好起来的,你很快就能离开这张床,我保证”。这些伏笔和双关在暗示情节走向的同时,也有助于渲染影片悬疑诡异的气氛。
虽然更多人的认为这并不是他们所期待的十分吓人的恐怖片,大家也早已被大量一惊一乍故弄玄虚的片子折磨得审美疲劳,但是仅从文学角度来说,《猩红山峰》在新时代改写“蓝胡子”故事这一点上,是有其新颖之处和值得研究的地方。或许多看几次仔细体味,我们能看到更多值得推敲的东西。
5 ) 论森哥在本片拿到的剧本
在很久很久以前的维多利亚时代,一位很有追求背景神秘但家道中落的英国贵族,因为美艳惊人所以被家人派去勾引一个年轻的美国富二代作家,打算利用美色骗其家产。由于本性善良懦弱,这位英国贵族一直被家人牢牢控制,违背本性地犯下很多了不可饶恕的罪行,所以也是一个受害者。但当他终于被主角推倒压在身下有了一夕欢爱以后,才真真正正的明白了什么叫做爱,于是毅然站在了主角这一边,勇敢的踏出了反抗家庭的第一步,最终因保护主角被家人破相继而香消玉损,直到死后还默默的最后保护了主角
————所以说森哥你拿到的是女主的剧本对吧
6 ) 没有贯彻到底的哥特式恐怖片
看猩红山峰就不能不让人联想到艾伦·坡的《厄舍府的倒塌》(The Fall of the House of Usher)。猩红山峰从本质上来说是一个哥特式恐怖小说,包含了哥特式传奇志怪类小说的几大元素:摇摇欲坠的老房子,厄运,死亡,颓废,家族的秘密,被掩盖的罪行。
很多人说这部电影情节老套,但其实哥特式恐怖类型的故事,如果要做到包含其中大部分元素,很难做到不老套(因为本身就是一个已经被人写了好几百年的文学类别)。但是猩红山峰至少在头半部分对哥特式恐怖的理解算是相当到位:
单纯的女主人公,充满神秘感的拜伦式悲剧男主,跟悲剧男主纠缠不清的姐姐,单纯女主的阳光健气崇拜者。女主突然遇到的悲剧,女主被困在一个充满邪恶气息和各种秘密的破败山庄。山庄里的颓废气息,缺失的屋顶,蓝色背景下飘落的雪花,反衬红色的土地,外加蛾子飞来飞去,整个电影在塑造气氛上还是相当成功的。
也有人说,里面的鬼魂根本就没有起到什么作用。其实哥特式恐怖故事中的鬼魂很少真的会怎么样。他们一般都是飘来飘去营造气氛,而不会像现代恐怖故事中贞子那种从电视里爬出来杀人。哥特式恐怖故事的最终谜团几乎都是活人犯下的罪行,废弃大屋里的鬼魂与其说是“超自然现象”,不如说是被掩盖罪行的具象表现。所以,猩红山峰里反复重复说“鬼魂是你的过去”,其实对哥特式象征主义理解非常到位的一句话。
其实如果是按照厄舍府和爱伦坡或者Lovecraft的风格,女主应该是最终发现Sharp兄妹两人的秘密,发现了隐藏的尸体,最终勉强逃出山庄,看着山庄和兄妹俩葬身火海。这才算是真正把哥特式恐怖贯彻到底。不管是Lovecraft,玛丽雪莱或者是爱伦坡,他们的主人公一般都是不是特别强势的人。他们往往是被无辜卷入神秘事件中的旁观者,甚至都不是罪行或者秘密的主角。再用厄舍府做例子,故事的叙事者是真正主人公的朋友,他来到厄舍府与其说是故事情节的一部分,不如说是一个观察者。厄舍府象征着厄舍家族,有没有叙述者到来都会在罗德里克和马德琳两个人的罪行下倾覆。
哥特式恐怖故事一般都不会有伸张正义这种情节,大多都是最后主人公能够活命就算是很不错了(比如说弗兰肯斯坦最后病死,化身博士最后自杀)。哥特式恐怖小说很多都是悲剧结尾的。
所以猩红山峰的问题不是在于他的情节套路化,而是在于他没有把套路化贯彻到底,电影从后半段开始就变得不伦不类。尤其是最后两位女主大对决,根本就是画蛇添足,真不知道导演吃错了哪瓶药,写出这么狗屎的结尾。
不管怎么说,衣服做的还是很漂亮的。环境气氛的营造(在头3/4)还是很有感觉的。汤抖森当然是很美的。。。但是结尾就是坏了这一锅汤的那颗老鼠屎。
想恶搞《美人计》也用不着费这么大功夫啊…… 最后观众都在笑场(但以喜剧标准看,前后失衡严重)。至于表演,只能说如果Vincent Price在当代,那绝对是超一流演技派,Sharpe姐弟写成一个人精分他演着能和玩似的,估计还比这里效果好
剧本太弱(智)了。值得称道的是铺陈震撼的猩红美学,无论画面or配乐都做到了极致。这么多年过去托罗仿佛又变回了“潘神迷宫”里的小女孩,讲述真正的恐怖不是来自超自然而是人心鬼域。劳模姐完美实现了这一主题——从珠翠优雅到凄厉夺魄,简直是神格演技啊!
sick love呵呵,劳模姐太可怕,然后就没有然后了,呵呵。
三个主角的高颜值包括抖森的光腚都无法拯救这部烂片,槽点太多都不知道从哪里开始吐。失望失望失望。
劳模姐捅她弟脸看着真疼。。不过最精彩的地方还是女主和劳模姐在雪地里铁锹柴刀大战三百回,笑果拔群
视效和服装艺术指导等环节做到了哥特奢华的极致,但故事从蝴蝶梦到美人计最终却差点变成闹剧,多亏了劳模姐的疯魔表演才忍住没笑场。
3.5分。完全没有潘神的感觉。虽然视觉效果依然吊炸天,但故事并不是特别喜欢,音乐也比较无聊。查姐威武演技爆表。电影最后一本正经地教育我们鬼魂是存在的,我也是醉了。
我的左眼见到鬼版丽蓓卡借巴斯克维尔猎犬还魂。脱喽就喜欢这种极度类型化的故事配强美术效果并无理由变态的反派。这片跟光和色拼了的节奏。柯南,雪莱和呼啸山庄的细节植入比服装还要好看惹。抖森适合角色到让人无法直视。杰西卡还是演得太露迹,神经病得欠点“内驱动力”。米娅有点浪费了。
Hiddleston在脱口秀里被问了半天慷慨的裸露细节 结果攥着餐巾纸跑去看电影发现只有屁股! 这是诈骗!
笑炸。嫁给大山的女人。最佳艺术指导和服装设计,最贴合角色卡司,然剧情平庸,造型被浪费,吓人也不彻底,无法让观众尽兴。但是剧组似乎玩得很开心,这让影院里不时传来银铃般的笑声。(其实没有,但是前后左右都憋笑得很辛苦)抖森和每个人都有含情脉脉的镜头,尤其是在大门前X了X……66666
故事其实就是个很典型的哥特小说,没啥可说的。但是服装道具布景极为到位,挑不出什么bug。没错,维多利亚时代的吃住用之类的东西我们已经见过很多很多实物了……
摄影及打酱油•鬼特效五星好评 抖森骗婚骗钱就是为了搞发明我不信!就冲着你手上没茧你就不是一个开挖掘机的好手 🌚 (然后抖森有床戏)🌝
这种简直是拍给抖森迷妹的porn嘛
还真的有鬼。服装跟美术做得很不错。劳模姐这次玩得挺开的,最后大战爱丽丝的时候,我都被她逗笑了好几次。钢笔、戳子、小菜刀、大砍刀、更大的铁铲,谁的武器大谁就更厉害。看着她俩斗,脑子不小心穿越到玉娇龙跟俞秀莲斗武器的那场戏,我真没忍住...
#Crimson Peak#(B+)毫无疑问前一个小时电影是绝美的,无论是画面,颜色,场景设计,服装及几位主演都美得无可挑剔,影像充满浓厚的质感和神秘感.特别是那栋鬼宅真是阴森恐怖却让人欲罢不能,大爱 .但影片最后半小时剧情比较狗血,并演变成疯狂撕逼.有点让人傻眼.劳模姐的表演最惊艳,与她以往角色大有不同
连环杀人、谋财害命,用血淋淋的钱购买挖掘机。所以问题来了。。。
坚定信念要买陀螺那本画册…捅脸好过分【狗和球球到底是怎么回事(狗:我就是来致敬《丽贝卡》的,然而可怜我连名字都没有
虽然我就是冲着美工去的然后也好看得一塌糊涂但是这剧本真心不敢恭维,数次笑场,比如:“叫你回头你就回啊!”“插嘴不要插脸!”“吃我大柴刀啦!”“铁铲暴击”"卧槽saggy boobs我的狗眼"“吃老娘一记两肋插刀”“老娘有钢笔你丫没料到吧”“看老娘风骚的走位”“我有阴阳眼我怕谁”
服装场景音乐人们都美到窒息,我还有强烈的哥特情怀以及抖森情结。所以你问我值不值得一看,答案是absofuckinglutely
遊んであげるわ、おいで鉈女! 雪地拼刀蠢cry 女文青警示录 别住随处能挤出番茄酱的老宅 戳人不戳脸呐 女主小到钢笔大到铁铲皆为杀器 身中剧毒,摔下三楼坐轮椅 依旧能和柴刀女乒乒乓乓屋里打到屋外 武学修为简直深不可测 怨灵或者只是女主幻觉 结局其实是 女主:看UFO! 柴刀女:纳泥(回头) 女主上去一闷棍