周星驰早期电影,其实现在来看,甚少有黑子来酸这样的电影,早前的电影基本上都成为了经典一样。其实我看这电影却感觉就一普通的商业电影,笑点不够强,然后情节有些bug,再是虚幻的成分过高,这样拍出来效果的电影反而让人觉得并没有什么可取之处,食之无味,弃之呢,又感觉可以再看一眼。看完之后就不存在什么观后感一类的感觉,也就是看看就好。
写了两篇关于经典影片的,该改回来写写比较简单的电影了。单以《食神》这部电影而论,它太过普通——无论是放在周星驰的作品里,还是放到整个香港电影的坐标系中——普通到很多专业的影评人都不会在它身上花太多的心思。然而,这样的一部电影却很难被人遗忘:这种深刻的印象仅仅来自于无厘头的厨艺或者是莫文蔚的龅牙?不尽然。这也正是它容易被遗忘的原因:从电影本身来说,《食神》几乎代表了香港商业片制作的最高水准。
不错,从任何角度来说,《食神》虽然不算是烂片,但肯定不足以写进香港电影史。但是却足以让香港电影人骄傲。而这一切骄傲的根源在于,《食神》完全遵循了香港电影的制作理念。如果一定要把商业和艺术分得泾渭分明的话,那么一部商业片的成功远比一部文艺片要艰难得多,它需要诸多电影之外的因素的支持。香港作为昔日的世界第二大商业片生产基地,对于种种因素都早已玩得极为熟稔。而对于处在这些因素的核心位置的电影拍制本身,香港电影人更是总结出了一套不亚于好莱坞的类型模式。《食神》便是这种模式下出产的最具代表性的作品之一。
《食神》有很不错的商业噱头的:莫文蔚的自毁形象,周星驰和李力持的合作,精心讲述顶级厨师和菜式的故事,无厘头、厨艺和少林功夫的结合……这样的一部电影想要不吸引观众是很难的一件事情。然而这些噱头怎样添加,不仅是考研李力持和周星驰的功力,也是在考验香港商业片制作的成熟程度。故事自然成为了整合过程中最主要的部分,但是由于香港导演长期的不重视剧本和临场发挥,使得“整合”这个任务更多地落在了后期的剪辑部分。而《食神》最精彩的也就是剪辑:这样的剪辑对于一部香港商业片来说,堪称完美。虽然我称不上十分专业,但是也忍不住想要简单地拉一下片子,下面写的部分有些偏重技术的层面,可能有些无聊了。
从时间上来看,《食神》的故事情节长度为90分钟,被剪辑师相当精准地分为三个部分,每个部分刚好为30分钟。第一部分是讲述食神的过去,是一个少年得志的无赖败给和他一样的无赖的故事;第二部分讲述了一个失败的人如何在困境中东山再起的故事;第三部分为限定在最后的决战之中,同时包含补充性的插叙。这样的三个故事可以很独立地作为短片来看,也可以整合为一个故事。而如果更仔细地拉拉这部片子,会发现每部短片又可以分成三部更短的短片独立地来看,并且同样被精准地分成等长的三部分;再细分下去,会发现每十分钟、每三分钟,甚至每一分钟都可以采取同样的分法——这等出神入化的剪辑功力需要对类型片模式的足够熟悉和细致把握。同时,要在如此细致的剪辑之中保证影片的节奏起伏、情感波折、故事线索和各式噱头都有条不紊、稳扎稳打地展开到高潮最后收尾,这样的难度堪比任何一位好莱坞流水线上的剪辑者。从这个角度上说,《食神》的剪辑师张嘉辉的功力实在是深不可测。
在香港电影中,《食神》仍然不是剪辑得最棒的作品,但绝对是最标准的。香港这样的电影环境之中,诞生了这样标准的作品——这是电影的喜悦,也是香港的收获。
最近看了很多港片,大多数是香港90年代的喜剧片,周星驰在当时如日中天,尤其是在1992年,霸占了香港年度票房榜单前5名,那一年亦称周星驰年,而90年代同样也见证了港片在本土最后的辉煌。
我同时也发现了一件有趣的事实,那就是,那个时候的香港电影贼喜欢模仿好莱坞的经典桥段,例如:
88年《雨人》上映,90年《赌圣》把片中的兄弟关系换成了叔侄关系,且同样是一方利用另一方去赌场赚钱
88年《天堂电影院》上映,90年《赌侠2》照抄了经典的假扮神父泡妞一段
92年《本能》上映,93年《逃学威龙3》照搬了剧情和结构,只有部分细节改了改
94年《这个杀手不太冷》上映,95年《回魂夜》男女主模仿恶搞了片中的服装造型
94年《低俗小说》上映,95年《百变星君》照搬了其中舞池跳舞、OD打针等经典桥段
95年《非常嫌疑犯》上映,96年《食神》模仿了其中一排人挨个说同一句话用声音指认犯人的经典桥段
03年《黑客帝国2上映》,04年《功夫》周星驰模仿了尼奥单挑几十个黑衣人的动作戏
等等....
不得不感叹当时港片的制作速度之快、汲取灵感之迅速。周星驰在当时一年上映5部电影以上是常有的事情,这背后一方面是由于港片成本低,剧本简单,配乐之类的也是敷衍了事,和好莱坞没法比,另一方面也反映了90年代香港本土电影制作业的成熟,定下大纲、写剧本、导演拍摄、后期剪辑制作等一系列流程基本上一气呵成,才能有这样的制片效率。
说回电影《食神》,这部片子前半部分是值得上4星的,但第三幕太崩了,崩的一塌糊涂。《食神》和周星驰自导自演的其他几部片子基本上都有一个共性的问题,就是处理不好片中的主要矛盾。
在99年《喜剧之王》中,主角尹天仇面对的主要矛盾就是自己的事业没有起色,连找个跑龙套的角色都非常困难,处处碰壁,后来难得被某大片女主赏识,恰好负责该片男主角的演员临时有事,女主就拉尹天仇入伙,但后来原男主演员归队,尹天仇又被制片方踢走,可谓走至人生低谷,亟需第三幕来一个高潮。那第三幕是怎么解决前面这个主要矛盾的呢?答案是压根没解决,而是绕开了这个矛盾,拍了一个非常突然的警匪卧底枪战戏,和前两幕的风格主题完全割裂。
在04年的《功夫》中,男主面对的矛盾是自己作为一个战五渣的街头混混,如何打败大反派火云邪神,答案是让男主开挂。尽管前面对男主的特异表现有做了一些铺垫,但铺垫的还是不够多,而且这种解决主要矛盾的办法还是过于简单粗暴了一点。
01年的《少林足球》中,主角一行人在第三幕的决战中受挫,面临即将出局的危机时刻,天生神力的阿梅突然赶到救场,迎来了电影高潮。好在片子对阿梅这个角色已经做足了铺垫,第三幕才没有崩塌。但这样处理依然给人有点省事的感觉。
综合来说,上述的几部电影,在第三幕中,要么是绕开前两幕的问题,要么是主角开挂,要么是来一个开挂的队友,颇有些机械降神的意味在里面。
在96年的《食神》中,同样如此。男主面对的问题就是自己一个毫无做菜经验的战五渣如何一个月内将厨艺提升到炉火纯青的地步,击败有10年厨师经验的大反派?编剧导演给的答案是,开挂。男主被拉到少林寺跟和尚们学烧菜一个月,厨艺就突然高超无比,神挡杀神,佛挡杀佛了。最后就在评委因为接受贿赂而宣布男主落败时,最扯的一幕来了,突然天上就来了三个神仙,其中一个甚至好像是观音菩萨,宣布男主你就是食神转世,现在你领悟什么什么真谛,然后就把两个反派灭了...... 这个结尾,和前两幕的风格极其割裂,本来是一个完全写实的烧菜电影,结果突然插入神魔世界观,你说突兀不突兀?总之,男主就这样获得了食神的称号,可谓是真正的机械降神。第三幕算是彻底崩塌。
这种剧本问题的解决的办法有两个,一个就是不要把开头的主角写的那么差。比如《食神》里,把主角写成了一个从来没烧过菜的混世魔王,就这还要跟人比烧菜?编剧完全可以把主角设定成一个曾经也烧过菜,虽然厨艺不算多出彩,但至少为人真诚,后来失去初心变成了一个骗子之类的,这样起码起点没那么低,后面打赢反派也没那么突兀。另一个方法就是对于主角提升实力这一段多做一些铺垫,主角不是不可以开挂,但编剧应该把这个挂的来龙去脉讲清楚,最好作为一个线索贯穿全片。
我理解周星驰的创意初衷,把主角写的惨一点体现小人物的卑微,这样结尾主角获胜会显得更有力量,但是也应该兼顾故事的流畅度,不能因为是无厘头喜剧就对第三幕敷衍了事。
作为知名的喜剧之王,星星电影中的喜剧怎么样就不用废话了,而电影中的爱情居然也是那样的经典,独竖一帜,平淡中见真情,以小显大,感人至深:大话西游中的有缘无份、喜剧之王中的因爱从良、武状元苏乞儿中的始拒终爱、国产凌凌漆中的一曲李香兰、大内密探零零发中的夫妻情深、百变星君中的一滴眼泪、唐伯虎点秋香中的才子佳人、算死草中的妻以夫为荣、破坏之王中的因爱成英雄.....还有《食神》中的一碗叉烧饭的爱情。
这是一场发自暗恋的爱情。火鸡钦佩食神的厨艺,更欣赏他的为人,他抱着小孩流露出的爱心。当混混将印有她偶像的广告纸当作擦嘴纸时,她勃然大怒,不顾后果地得罪了混混,招来被毁容的一刀,这一刀将有几分姿色的她变成一个丑八怪,事实上进一步拉开了与食神的距离,为自己的所爱而推远了可能的爱情,悲哀而无奈,只因爱。
当食神落魄后,她为心中的爱人献上一碗香喷喷的叉烧饭,饥恶难耐的食神狼吞虎咽地舔干净了饭碗里和身上的饭粒,身为食神的他发出“好好吃”的感叹,在那一刻,眼前这位破了相的火鸡是天底下最漂亮的人。后来,当想到什么是天底下最美味的东西时,他毫不犹豫地选择了平淡而朴实却让人一生难忘的黯然销魂叉烧饭。
电影中,一些细节丰富着两人的情感。火鸡坚定不移地用手挡住了砍向食神的刀、食神独自乘的士走后火鸡脸上伤心欲绝的表情和眼角不自主地滑落的眼泪、食神在寺庙中黯然神伤地唱着火鸡唱过的“情和义、值千金......”......。
故事的结局是火鸡整容了,皆大欢喜。作为商业电影,星星不得不考虑大众的喜爱,不得不接受传统对美丑的俗见。而在现实生活中,两人是否和得来也是未知的。说那些题外话已经扯远了,只要记得,叉烧饭感动了食神,火鸡和食神感动了看电影的我们,这个世界有爱情,哪怕它存在于不起眼的地方,足够了。
想起小时候半夜饿醒了,饿得快哭了,爸爸起床为我做的牛肉馒头,那是心中最难忘的美味。
星仔是全港知名的食神,在饮食界首屈一指。随着在商业上越来越成功,星仔从一位名厨变成了个生意人。他过分地注重食品的包装和宣传,忽视了食品的味道,加之被富豪的搭档出卖,使他最后被厨艺徒弟唐牛当众击败,唐牛由此成为新食神。星仔在饮食界无法立足,沦落庙街,遇上一位古惑女。星仔在她的帮助下重新振作,发明了新的食品品种“赖尿牛丸”;在庙街古惑仔的帮助下,该食品很快推广开来。星仔重燃壮志,为了增进厨艺,他到食林寺学艺,误入了少林寺三十六房之一的厨房,却由此学得一身绝世厨艺,重新夺回食神之位。
星爷作品的魅力就在于,从人小物跌宕起伏的人生中,领悟成功的真谛只有一条:把自己份内的事情做到极致,那你就离成功不远了。
标记。中华大当家。
少林寺18铜人里最前面那三个一直在凹造型……
看完食神 想的不是黯然销魂的爱情 不是丑女翻身的反转 而是这电影太敢拍了吧!开场满是缺点的男主 被暗算又凭撒尿牛丸起家 情节进展超快 夹杂让人意难平的爱情线 最后居然还跑到少林 加了武功 神佛这样“奇奇怪怪”的线 实在不敢想如果是现在的国产电影 有这么多元素能拍成什么样子……但是食神就是这么自然 周星驰封神是有理由的
周星驰的电影每每搞笑中带着浓情,总感觉这里的莫小姐好痴情啊!
黯然销魂饭,撒尿牛丸,全是爱
“黯然销魂饭”。“得罪方丈,你想走?冇咁容易”!“人人都可以係食神”。又是部大爱的经典,经典梗简直数不胜数,最记得李兆基的“初恋”和刘以达的“梦遗”了。毕竟彼时已是周星星制作的第3部作品,导演方面已逐步成熟,当然喜剧方面也同样如此。可能本片确实比较简单,许多地方也还是套路化的模式,可仔细看你不难发现,星爷的作品大多都很简单,但简单得来它并不空洞,平淡处的细致有时反而更打动人。我第一次看这片时就很喜欢了,星星在商业片中的艺术追求一直令我敬佩。近年逐渐学会以[商业]、[艺术]双标准进行打分,也多得这个,让我可以更直接的表达我对一些影片的喜爱。而经过一段时间后,我发现整改最多的,就是周星星的作品。连我自己都甚是惊讶,但想来其实并不奇怪,毕竟拍出商业片而又容易让人以艺术标准评判的人不多,周星驰算其中一个
周星驰的电影虽说无厘头但还是很有深意,好看,莫文蔚扮丑真的好丑啊,哈哈😄
印象最深:少林寺拾捌铜仁!
想尝一口弹性好到可以打乒乓球的撒尿牛丸,想吃一碗催人泪下的黯然销魂叉烧饭……“你肚子饿不饿 ,想不想吃东西啊”和“你肚子饿不饿,我煮碗面给你吃”有种异曲同工之妙。星爷最后白发造型是不是在向我们预示他要渐渐淡出荧幕了呢
蛋炒饭应用隔夜饭来炒
世人皆看重皮相,也只有电影才会有这样那样的神转折
撒尿牛丸,好吃,好吃个
挺经典的,看了好几遍,虽然还是周星驰的套路,周星驰好几部片子都是一开始嫌弃女主,后来失去了才后悔莫及,大话西游功夫足球和食神都是这个套路,但是黯然销魂饭还是给我留下了很深的印象。
从谷底爬起的经历也没能压下史提芬周的嚣张气焰,却能为情黯然销魂,洗心革面。食神终究是人,争端的最后还是靠神来解决,比赛结果不是关键,重要的是史蒂芬领悟到开篇时他自己说过的那个“心”字。
食神大概是星爷的片子中我刷的遍数最多的了。少林十八铜人,黯然销魂饭,撒尿牛丸。每次看还是觉得搞笑啊啊啊啊啊
看完好想去香港路边摊吃撒尿牛丸和叉烧饭啊。😂
先生,你额有朝天骨,眼里有灵光,仙人转世,神仙下凡,我终于等到你了,不要走,虽然我泄露天机,灾怯难免,但是我命中注定,就算我要冒天大的危险,我也要给你看个全像。
一直想尝尝可以打乒乓球的撒尿牛丸,想吃蛋炒饭
星爷的电影都很好看,莫文蔚扮丑也是拼了