兰戈

在HansZimmer完美的配乐里，《兰戈》出现了，西部之风仍然吹得我热泪盈眶。记得我大爱《黑暗骑士》很大程度上因为Hans的配乐，而这一次，我仍然招架不住。之所以说高尔编剧聪明，最明显的在于动画的这种形式，以及主配角的选取。蜥蜴，毒蛇，黄鼠狼，老鹰，海龟。把这一群小家伙放到沙漠里去发生决战和诡计，十分自然。最后塑造了一个英雄的蜥蜴，啼笑皆非间不会让人觉得乏味。
事实上，高尔秉承了美国动画编剧以往的即兴式幽默。片中豆豆小姐妙语连珠后的停顿，兰戈于老鹰的斗智，骑公鸡挑战黄鼠狼匪帮，还有那只可爱的领头的猫头鹰，这些都是趣味横生的剧情。更不用提强尼那诙谐的腔调了。
我一直以为，即便虚拟的伊斯特伍德不出场，《兰戈》在无形之间已经向经典的游侠们致以了崇高的敬意。无论是吊起的随风晃荡的酒瓶，还是皮靴后的齿轮钉，或是兰戈被动带上的一圈子弹，镜头总是道似无情却有情给出这些特写。而这些东西分明是西部游侠片的形。而神，则在片里一直强调的“西部之魂”里。兰戈就像坚守着个人英雄侠义最后的武士，抗争着时代的步伐。镇长其实没有错，水资源是要用来建造城市的。Youeitherbepartofit,orbeleftbehind。导演无非是想说西部片的凋零是科技发展的必然趋势。
尽管那句Youarejustalegend,butprettysoon,noonewillrememberyouevenexisted在片尾被暂时打败，但这曲悲歌其实是唱给观众听的。《好，坏，丑》告诉人们游侠的个人私利对于国家兴亡的危害，然而《兰戈》在说西侠精神作为美国自由主义的一部分，是不该被遗忘的。
但我最欣赏的，仍然是最开头的那句：Youneedtocrosstheroadandgototheotherside.我们总是有这样那样的理由不去改变自己的人生，去接受未知的挑战。所以战胜内心的怯懦是这样的难能可贵。
是的，Nomancanwalkoutofhisownstory.每个人的存在都有他自己的使命，我们需要去发掘，去寻找生命的奥义，从而完成自我价值的实现。
那么自己会给自己的人生多一份珍惜和尊重。

观影于Amsterdam Pathé De Munt, 2011年3月11日。

2010年上映了许多部优秀的动画作品，《玩3》《驯龙记》《长发公主》《卑鄙的我》等作品均创票房口碑双赢，尤其是《玩3》甚至被提名奥斯卡最佳影片，可见去年的动画作品质量之优秀。在如此压力之下，这部Rango在新年伊始上映，未免有些势单力薄。那么影片交上的答卷如何呢？

Rango的导演戈尔·维宾斯基 Gore Verbinski 曾执导大获成功的《加勒比海盗》系列，此次出马仍邀请了主演Johnny Depp 为片中主演变色龙Rango配音，而配音场景还专门搭建了摄影棚，道具运用几乎与片中无异；曾为《星球大战》提供视觉效果的工业光魔细腻的画风，让人都看到Rango在滑行的玻璃上倒影出来的云朵的形状；剧本创作更是邀请了《阿凡达》的原作者John Logan执笔。如此强大的阵容，Rango可谓吸引了广大观众的眼球。

电影开场那幕可谓十分漂亮，身着夏威夷T恤的Rango在宠物缸中与塑料小黄鱼和半身model展开臆想的戏剧，Rango可以说天生是位表演者，丰富的内心活动让他失去了自我，一直无法明确自身的定位。而当鱼缸在半空中划出优美的弧线，Rango沉醉的美梦终于破碎，安逸的困顿的现实随着玻璃片的飚飞在高速公路上喷溅散落，而他的皮肤和梦想也同时在烈日的炙烤下缩水两周，化作了干瘪的飘飞的皮屑。

可以说这部电影有些好笑的恶趣味，这也是有些人觉得这是一部给大人看的电影的原因。电影采用了《猫和老鼠》时代的纯动画模式，融入现实角色的质感和形象，并引入浓郁的西部片风情。从画面上来讲，从来没有一部动画像Rango一样，干瘪、单调，脏兮兮的尘土飞扬。主要角色都长得獐头鼠目（本来也就是动物），还难以辨认。可以说，这部电影类似Tim Burton的《圣诞夜惊魂》风格，却又更胜一筹：Rango其貌不扬也就算了还有对小得可怜的眼睛，女主角Beans小姐也只是位口音浓重的蜥蜴，Priscilla小盆友也只是Dirt镇上的一只小仙人掌鼠，镇长则是一只老乌龟，Roadkill作为启蒙者居然是只车轧了还没死的犰狳，而大反派Jake则是只可怕的响尾蛇，至于那些可爱的小猫头鹰流浪乐队还在开场时就唱着"这只蜥蜴...他就要死了"，简单奠定了Rango这个人物的人格基调。这种不完美的呈现方式，更容易让人信服：主角们不再是大眼汪汪的小狗小猫，他们真实地存在这里，无论你接受不接受。正是这些奇形怪状的动物们，帮助Rango最后成为了英雄，这种手法，使Rango的形象更加鲜活，故事更加自然生动。

此外，电影还将不同年龄层次的笑话穿插在影片之中。不过，Rango还是避讳了常用的“屎尿屁”类型的低俗笑话，却改用了一些隐喻的例如“fecal matter” 和“prostates”之类的字眼，譬如那个经典的NO.2的厕所小笑话，让人忍俊不禁。

当然，如果这部电影只有以上这些元素，也不过是部中规中矩的动画作品，电影的高明之处在于充斥不少西部片的影子，似乎有着昆汀.塔伦蒂诺的影射风格---援引大量著名电影却不失自我。我们看到《狼城脂粉侠》、《正午》、《唐人街》、《美国往事》等不少经典西部片的影子。《唐人街》：水利设施和阴谋论的类似；《正午》：小镇警长的孤胆和内心的挣扎；《狼城脂粉侠》：误打误撞成英雄的西部黑色幽默；《美国往事》：“面条”和"兰戈“的经典形象类似；而《恐惧拉斯维加斯》则是Johnny Depp不断追逐自我定义和梦想的类同。导演通过Rango这部电影，向诸多伟大的电影或明或暗地致以敬意，这是一种西部情怀的延续和提升。

其实看到Rango低垂着头，在夜幕下被车灯点亮的高速公路上缓缓穿越的时候，我才意识到这部电影的魅力所在：高速的车流像一条光晕的河流，Rango在挫折和败退后，一步步迈向道路的那边，去试图解读那些旁人的疑问，去找到自我的价值，步履蹒跚却坚定。有人说电影的主线很模糊，我不以为然，Rango从电影一开始便在高速公路上出现，心中满是疑问：我是谁？我能做什么？当在Dirt镇大兴风雨之后被赶出来，小鼠Priscilla又问他：你到底是谁？Rango带着自己的挫败感和疑惑再次回到那条满是象征意义的高速公路，跨越之后昏迷过去，然而却在梦境中得到新的指点和启蒙，终于明白自己的本心和使命：所谓英雄，并非是天赋异禀，而是别人眼中看到的，自己应该成为的样子。

在高速路上迷失，在高速路边找回自我，周而复始，完美的一个圆。

因此，相对于豆瓣上毁誉参半的评价，我个人还是相对认同这部电影的价值的。这是一部融合了浓厚西部风情、浓重口音、大量地道笑话、精致配乐、精彩画面和深刻思考的动画电影。Depp那性感多变的配音真是堪称完美，让整部电影更具看点。在3D电影炙手可热的今天，这部电影依旧采用2D形式上映，派拉蒙可谓勇气十足，然而若能细品电影的独运匠心，便会发现这也是情理之中。诚然今年的《车2》、《Rio大冒险》、《蓝精灵》、《功夫熊猫2》和《丁丁历险记》等众多动画作品都十分令人期待，这部Rango却也绝对可以算给今年的动画电影开了一个好头，让我们拭目以待。

超喜欢电影中的音乐,有<荒野大镖客>的感觉!
看了Rango,再一次强烈地感觉:拥有正确人生观和价值观的重要!!!

又有些自作多情地觉得Rango很像很像自己:
生活在鱼缸里:
1，生活在鱼缸里,隔着玻璃看着比自己牛的人在他们的世界里战胜一个一个的凛冽!
2，有自己的玩具,有自己的实践和经历.
3，憧憬过,当自己有机会面对这样的宏大激烈场面时,也一定会大侠风范一把~!
鱼缸不见了,来到了现实的最低起点:
4，鱼缸突然不见了.真实的现实马上冲走了刚离开鱼缸,可以闯荡江湖的喜悦!
5，摆在面前的困难,永远是在鱼缸里想也没想到过的,且远远没有原来见过的任何一件事宏伟,有说头儿,但却真实的招招儿致命!(Rango 开始脱皮)
6，闯荡江湖,当大侠的雄心壮志,宏远目标一下子就变成了最基本的生存!(而 Rango 的是 找水!)
迈出江湖第一步:
7 ,是命也好,是机缘巧合也罢,每次的关口都连滚带爬地过来了! (Rango 在进小镇之前的所有化险为夷的遭遇)
8 ,还是为了最基本的生存,以现实为基础,使得自己越架越高.(Rango在酒吧里做的一切仅为了得到安全感,不受欺负地喝杯水)
9 ,当泡沫不见了,信心和斗志也随之去了!但我发现,往往智力和潜能之所以可以超长发挥,是建立在信心和斗志上的.(失去一切的Rango再次站在马路边,看见了自己以前的梦想.在得到点拨后,重新树立斗志和信心的Rango 不但面对曾是生死挑战的沙漠穿越已不在话下,而且还机智小计谋了一下!),1
Rango钢性性格特点小节:
1，由正确的人生观和价值观导航的一颗有不同种表现方式的大侠的心.不受干扰,不受拉拢和诱惑!做正确的事!
2，心地善良!
3，超强的责任感:会自觉不自觉地就活到别人的期望中去,而且为此奋斗,披荆斩棘,受伤流血,在所不惜.
对几个点的理解:
1，小黄鱼: 小黄鱼是唯一可以见证Rango 以前鱼缸生活的代表!见证Rango的英雄的梦想,也有真实Rango本质的含义.
2，英雄梦:仔细琢磨一下啥叫英雄,英雄一般是别人给的称号,是为大家办事儿的,
3，紧紧搂着小黄鱼:片中的这个镜头很短,但却是宣传主打!~我理解为,有梦，就去闯~有梦,就会有奇迹!
4，在沙漠钓鱼的人:应属传说中的点拨之人!沙漠里钓鱼的典故我还没特别明白.....
觉得这部电影其实很深刻....
(准备再看一遍,英文水平有限,有时对话中老美们都笑了,自己还犯傻...比前几部大片儿~不容易100%听懂)

这部风格独特的动画我久仰大名，上海电影节还遭遇票售罄的窘况，这次在阿联酋航空上终于得以一见。豆瓣上很多人诟病本片剧情简单，我认为他们都忽略了一点：这虽然是一部动画片，但更是一部西部片，而西部片从来都不是走曲折繁复剧情路线的，它要的是黄沙漫天，它要的是正午骄阳，它要的是干燥的风声，它要的是富有风情的配乐，它要的是插科打诨，它要的是传奇色彩。

显然这些元素《兰戈》一样都不缺，尤其它还充分发挥了动画制作的优势，竭尽夸张之能事，人物形象戏谑生动，同时还致敬了许多西部经典。

影片甫一开始便是四只戴着墨西哥圆帽吹拉弹唱的矮胖猫头鹰的旁白，它们矮胖的身躯、惺忪的眼神、西班牙语口音的英语一下子就把气氛带动起来了，从它们口中，兰戈的故事开始了。

一只看上去鬼鬼祟祟的蜥蜴，穿着蹩脚的花衬衫，瘦削的身材，神经质而自大的表情，这就是我们的主角兰戈。是不是觉得这个形象也很符合强尼·戴普？是的，强尼·戴普正是它的配音，他那独特嗓音特别有“耸包吹牛充英雄”的特质，给兰戈配音实在是太合适了。这只宠物蜥蜴生活在一辆汽车上的鱼缸里，这个鱼缸便是它的整个世界，一只上发条的假鱼是它唯一的伙伴，也是会默默听它吹牛的唯一观众。一次巨大的颠簸，鱼缸碎了，它飞出了车外掉在了地上。鱼缸以外的世界对它来说一片空白，这里是世界的尽头。这纯白的背景和被甲虫抬走的情节无疑取自《加勒比海盗》里世界尽头那一段。

随着传奇故事的展开，各色人物也悉数登场，而各种致敬桥段也层出不穷，诸如老鹰的攻击犹如《西北偏北》里洒农药飞机对加里格兰特的奇特袭击，黄沙镇乌龟镇长就是《唐人街》Boss的翻版，峡谷里伴随着瓦格纳乐曲的蝙蝠群的攻击和《现代启示录》如出一辙，被打飞到空中来个慢镜头，配上《蓝色多瑙河》从而《2001太空漫游》了一把，响尾蛇Jack和《加勒比海盗》的章鱼船长就是同一人配音（Bill Nighty），而那只老鼹鼠头目明显是和《加勒比海盗》的巴博萨船长一个模子刻出来的。至于最后的“西部之魂”那根本就是克林特·伊斯特伍德本人，《黄金三镖客》里的形象，身后还拉着几座小金人。最后来自《正午》的决斗就不必说了。

但致敬不等同于恶搞，这部动画片的故事依旧流畅，依旧西部，依旧传奇，依旧戏谑。什么叫西部？兰戈推开黄沙镇的酒吧门，干巴巴的电风扇慢慢的转着，弹落着灰尘，阳光透过残破的屋顶随着电风扇时隐时现；无数双眼睛狠狠地盯了过来，兰戈晃动着蜥蜴的锥子眼球，吞咽了一口口水，这就是西部。什么叫传奇？一个只会吹牛的无能蜥蜴最后被迫拯救全镇人民，无论是狡猾的银行家，坚强的少妇，可怜的小老鼠，都对他翘首以盼，这就叫传奇。什么叫戏谑，空无一物的天空占据了90%画面，空旷的马路上一片寂静，小蜥蜴兰戈站在被车碾成两半的犰狳的肚子上和犰狳聊天，这就是戏谑。至于一群人骑着鸵鸟在夕阳下奔跑，一支箭穿脑而过的鸭子的烦恼是得了砂眼之类的2b情节就更是不言自明了。

还有不得不说的便是贯穿全片所有精彩桥段的配乐，不仅有瓦格纳和蓝色多瑙河这样的经典，也有朴素的乡村民谣，也有“正午”式决斗的单调旋律，还有雄壮的进行曲……

没有简单爽快的故事情节，观众的注意力就无法放到这些独特的元素上来。所以，西部片不能玩盗梦空间，它必须畅快淋漓、只消带点传奇色彩。

影片在四只矮胖猫头鹰的又一次吹拉弹唱中落幕，很好的首尾呼应，把观众带回现实。

微信公众号：肥嘟嘟看电影(feidudumovie)

对于那些偏爱正统西部片的人来说，要将《兰戈》归于西部片，总归会有点不舒服。其实喜欢西部片的有几个不是传统的支持者？但这部电影，尽管主人公并非真正意义上的西部英雄，主题也与所谓的“西部精神”没有太大的关系，却没人敢否认它很“西部”，虽不是为了歌颂西部而状绘西部，但西部片所有的要素，《兰戈》一个也不缺。

大漠黄沙，骄阳下的仙人掌，狂野的西部小镇，杀机暗藏的酒馆、孤独骄傲的枪手、幕后的终极Boss、惊心动魄的枪战，以及英雄最后拯救了整个小镇。这不正是传统西部片的思路？
其实，《Rango》虽然是动画，但举手投足间充满经典气息，大气磅礴。经典西部片给了导演无限灵感，所以架势一摆就显出浑厚的底蕴和气势。
致敬老片本就无可厚非，何况还是用动画包装过？
片中兰戈几次决斗时，背景音乐中吱吱嘎嘎的旧风车的声音，一下让人想到《西部往事》，三个杀手在车站等人时背景中那焦灼燥热刺耳的声音。兰戈的第一次决斗，俨然就是无名客与三个杀手在车站决斗的再现。
兰戈与老鹰搏斗时，背景大水箱岂不觉得眼熟？看过《迪亚戈》中机枪屠匪场景的人就恍然了。
印第安人形象出现的老鹰，擅长追踪，让人想到《虎豹小霸王》中那个追得布奇和日舞小子远遁南美的神秘印第安人。而兰戈一行人追踪时的背景，竟然是纪念碑山谷。
响尾蛇杰克据说影射《西部往事》中的弗兰克。连帽子的细节都一样。而二者同样都服务于身患残疾行走不便的后台老板。
兰戈最后一幕决斗的场景，俨然就是《荒野大镖客》的再现。睥睨的眼神，斜披的毯子样的防雨布，甚至连背景音乐都极其接近。
而片中对“西部之魂”的描写，则是赤裸裸的致敬伊斯特伍德。所谓的“黄金守卫”竟然是伊斯特伍德的五座小金人。
••••••

为主人公兰戈配音的约翰尼•德普就曾坦言，这是一部给孩子看的电影。我想这大概只是为了摆脱“高深”的形象为迎合大众积极表态吧，个人觉得这样一部电影对成年人更有意义。但确实，有一点不容怀疑，就是本片的娱乐性。
兰戈的角色似乎就是为德普量身定做的，妖媚的步伐，无厘头的台词，以及德普的嗓音，简直就是杰克船长的翻版，无形间就增加了许多笑点。再加上其他诸多滑稽的造型和令人哭笑不得的人物性格，总体来说，气氛一直是保持轻松愉悦的，笑点频出。
但是，优秀的西部片从来不缺乏人文关怀，《兰戈》也不例外。
其实，在假不正经的轻松幽默的背后，隐藏着太多的思考。这不能仅仅定义为一部给孩子看的电影。
先前说道，本片的主题并不是歌颂西部精神，而是借西部的瓶装了自我认知的酒。兰戈是一只宠物蜥蜴，却怀有梦想，渴望关注。现实的挫折总让他无法找到准确的自我定位。而他在“奇遇”的过程中，尽管获得了认可和尊重，但他在心底时时还是感到不安的，还是渴望找回一个哪怕不高但至少真是的定位。所以他在响尾蛇杰克面前再度选择了退缩，直到遇到“西部之魂”。
而电影中的许多情节，也是对现实的尖刻嘲讽。兰戈在当让警长后，便开始谋点私利，狂饮无比珍贵的水，对待工作支支吾吾，不懂装懂，讲出许多无用的废话，甚至还酿出许多麻烦。世道人情一览无余。
在生活陷入苦难的时候，唯一能支持人们活下去的希望，需要有一个英雄在这个时候给大家以希望。因此，必须要塑造一个这样的英雄，哪怕只是像兰戈一样，是编造出来的。
镇长为了建设一座新城，不惜将沙漠小镇最后一滴水抽干。当小镇居民为了小半桶水而奋斗时，兰戈看到的景象却是城市里大规模的草坪喷灌。难道为了城市的发展就应该牺牲小镇？这是否又蕴含着某种对西部片“宿命”的隐喻？
《兰戈》故事虽然简单轻松，没心没肺，却包含着太多并不轻松的思考。能以轻松的情节轻易驾驭并不轻松的内涵，不禁佩服导演的长袖善舞和把握主旨的驾轻就熟。
纵观最近十几年的奥斯卡最佳动画长片，大抵都是《•••总动员》之类，纯娱乐路线已经走得太久。突然兰戈入选，实在让人眼前一亮，精神一震，喜出望外。《兰戈》赢或许就赢在主题上。

虽然影片最后兰戈取得了胜利，西部英雄的传奇得以继续，但无疑，电影对西部片的发展提出了深深的忧虑。随着西部世界朝着“文明”、“秩序”方向发展，西部的传奇再没有存在的必要。这是否暗示随着文明进程，西部片最终将面临被淘汰的宿命？
其实，从上世纪八十年代开始，西部片已经一蹶不振。虽然属于西部片的荣誉在九十年代接踵而至，但那或许只是作为一种缅怀。不可否认的是，属于西部片，属于牛仔帽、左轮、马刺的时代已经过去。从那时候起，人们就开始讨论西部片的去路。
尤其是当克林特•伊斯特伍德在《不可饶恕》中最终背叛了西部后，人们终于不再对西部片复兴抱有什么期望。似乎只有凯文•科斯特纳还不泄气，扛起了老牛仔撇掉的旗帜，孤独地摇旗呐喊。
的确，当人类“文明”渗入到世界的各个角落，荒野小镇也有了法律和秩序之后，当人们都挤进城市，西部电影背后所代表的西部精神与价值，是否就将从此走向没落？
凯文•科斯特纳似乎并没有成功，他试图用先进技术来包装纯粹的西部精神，可惜观众已经不再买账。或许《兰戈》的成功给西部片指出了一条道路，那就是在西部情节中加入现代的人文内涵。西部片最辉煌的半个世纪里，从来靠的都是不拘一格。
西部片没落了，但还不会消失。要想继续发展，那就得放下身段。纯粹的西部主题已经无法吸引观众了，那就加点现代元素，加点幽默，加点文艺，只为那永远坚守不能放弃的西部情结。
但是，当观众对西部，对英雄，对那些在没有监督、没有评判、没有荣誉的世界里用生命守护正义的人不再感兴趣，转而关注娱乐、视觉刺激和文明世界的无病呻吟时，我不知道问题是否在于西部片本身。