1 ) 《枪火》--五个男人的血脉贲张
黄秋生:具有老大气质的理发师
见过那么像老大的理发师么?当镜头从一个女人的头发逐渐转移到理发师的头时,简直让人不敢相信自己的眼睛。演理发师的黄秋生,虽然嚼着口香糖,企图制造一点小混混的感觉,可是霸气还在。根据后面的情节来看,他应该是享受发廊老板的生活的,可剧情如果真是这样的话,我要说,这一刻的表演实在差强人意。完全没有让人感受到理发师的气质,或者这是为后面他的被召回铺路?可是我们早就联系了后面他说的话,他说他还是中意剪头发多点。所以相比《做头》里面吴镇宇的表现,真是高下立现。在《济公》中的气质,黄秋生把握的似乎更好。当然除此之外,黄秋生在电影中的表现完全可以用“镇得住场子”这样的话来形容。如同一个老大一样把握全局,比高雄饰演的老大更有气势。简直就是,他往那一站或者一坐,自自然然地就升出老大的感觉(怎么越写越像练什么功的?汗一个),自然也就把高雄饰演的老大完全比下去了。高雄总是紧闭着嘴,遇事镇定倒是镇定,也刻意跟任达华演的老二区别开来了。可整个气势,竟让我想到公司里面苦苦拼搏一生的老白领,种种来之不易,还望不要出什么问题。处处透露着跟黑社会相左的气息。也算一种失败。不过也不能怪他,连续剧拍多了,总以为靠着剧情就可以一路走到底,而且最不幸是遇到这五个人。
林雪:尽力地耍酷
觉得林雪的一脸严肃如何?虽然一样是大牌云集,林雪这一次的表现却可圈可点。后梳的头发、少言寡语、花生不离口,都是为着塑造性格而贴的标签。可能是肥胖的缘故,影响了角色的耍酷程度。但最后,他在为着阿信坐车去找文哥那幕里的表现,将角色的生动度和立体感瞬间提升。和吴镇宇耀眼的表演相比,林雪已经尽全力崩紧了他的面部表情,为枪火这部戏的出彩,尽到了最大的努力。
纯洁的古惑仔:吕颂贤
当吕颂贤饰演的阿信将受伤的小弟送到警察面前时,原本是对小弟的吩咐,从吕颂贤口里出来,再配合他关切而温和的表情,几乎要让人以为这是大学师哥在教育学弟,苦口婆心地。丝毫没有新近上位古惑仔应有的匪气。赫然还是昔日《笑傲江湖》里的大师哥。
等到大厦外向肥仔讨教上位的方法,杜导的安排是企图用这一幕表现他的野心和稚嫩。台词也写得极好,唯一的遗憾,就是吕颂贤表演得过于不轻不重。两次出彩的机会都被错过了。
当然还有五个人见面的那场以及结尾社团要黄秋生做掉他的那一段,都不错。尤其是他最后的表现,将初涉江湖不谙世事不知轻重的古惑仔的惊慌失措表现得尤其突出,突出得让人看不到半点血性。所以,也是失败。陈小春演古惑仔系列的时候,穷途末路暴躁绝望的时候也不是没有,相比之下,陈小春对古惑仔这种类型角色的把握,更鲜活。
恰如其分的黑社会:张耀扬
记忆中张耀扬似乎没有大红大紫过,但他站在街头,用右偏45度的视角看着你,你的心里免不了打鼓:他不是要砍我吧!哈哈,这个天生的古惑仔!
他怔一怔,无奈地接过嫖客递过来的小费,我也为他不平,这样的人才,怎么沦落到做皮条客?他的枪呢?结果,他说,给弹簧加两磅,这个时候,林雪的表演也非常出彩,一场微妙的心理变化无声地发生了。不得不说,杜琪峰对心理表现的驾驭,丝毫不输于枪战上。
他用枪指着林雪,说别让我难做;最后,他终于没有在阿信的背后开枪,对于这一点的担心,当时,还真让我捏了把汗。每个场景的表现,都说明了这是个本来就生活在黑社会的人,而不是一个演员。那张脸和举手投足的眼色,符合我对古惑仔的全部向往和想象:没有正义到让警察黯然失色,也没有沦落到成为行尸走肉般的打手。
唯一在片中失色的地方,是他举枪未开的挣扎,两次弯腰,都让人容易误认为是腰痛,张力不够,情绪也不够饱满。
吴镇宇:妖娆的烟火,照亮影片
如果说黄秋生的气质沉稳,稳定了五个古惑仔的情绪和掌控了整个影片的气氛,那么,吴镇宇则是影片最亮的烟火,照亮了影片的神韵。虽然杜琪峰给了五个人不偏不倚的戏份,每个场景都想展示五个男人的演技盛宴,可吴镇宇总有办法脱颖而出。或者,这跟他演古惑仔的经验丰富有关,是以他可以驾轻就熟地投入。但每场戏的神髓都被他抓住,这又是众多在枪战片、警匪片中常常露脸的人无法比拟的。
影片开头面对警察,他和吕颂贤的表演,反差实在太大,让人不禁为吕颂贤可惜,怎么就让他跟吴镇宇站一起呢?否则对于也不会如此强烈。怎么说他也在影视圈侵淫多年,还是这样千篇一律的表演。看到他,我终于相信,演戏是需要天赋的。
然后是吉之岛里的枪战(东莞也有吉之岛,所以我看到的时候,忽然极度兴奋地大叫,不过想想不可能,又歇菜了。题外话),虽然黄秋生指挥全局,可我只看到了吴镇宇和张耀扬。吕颂贤掏枪的速度比黄秋生慢,可能是为了表现他是后生。
吴镇宇的表情、站姿、头偏的角度,无一处不散发着妖娆又刚硬的魅力,嚣张气焰无语而出,无一处不用心。这种演出,实在值得吕颂贤学习:紧张而不完全失控,嚣张而又处处留心。真正的古惑仔不知道有没有他这样的努力,他们看吴镇宇演的戏么?
个人认为,他应该得更多奖项,至于他凭这部戏得的奖,是实至名归,应该的。
相对放逐,枪火里面的表现要灿烂一些,这可能也跟放逐中模糊的社团一分子的未来有关。放逐里,看到的是主题,每个人都没有跳脱的演技。从这个意义上来说,影片开头林雪那段独白,是为枪火引线,也是放逐的主题,虽然杜琪峰不承认。
从五个人的表现可以看出抢火优于放逐的地方,既表达了导演想表达的,也让演员各自淋漓尽致地发挥自己的特色演技,大家各取所需,合作愉快。虽然有些人的表演略有瑕疵,但导演叙述故事的手法特色适时弥补了不足,台词言简意赅、画面以静制动。尤其是阿信跟大嫂在野外的戏,点到即止,并不将观众当傻瓜,手法值得拥护。
最后说说几个出彩的角色
任达华照样发挥着他的贱骚气质。与放逐及其他影片中的头目表现类似。唯一的区别,有时候贱多点,有时候骚多点。也是个很镇得住场的古惑仔。
大嫂:虽然话少,衣服的颜色也黑白分明,但几个镜头,也算惊鸿一瞥。个人感觉神韵远胜放逐里面张家辉老婆的饰演者。
阿鬼的小弟:相当可圈可点的表现,“我老大”,这句话前后的表现,镜头虽然给的不多,但足让人印象深刻。
2 ) 关于电影最后阿鬼杀阿信自己的理解
下午闲来无事,看了看枪火(粤语),以前也看过,不过很粗略的看完,连阿MIKE是文哥的线人都没看出。。。这次仔细看了影片后半部分阿鬼接到上头的命令杀阿信,谈谈自己的理解。
阿鬼领了南哥的任务——杀勾引大嫂的阿信,出门之后可能就猜到阿MIKE是他们五人之中的内鬼,因为阿来是阿信的大哥,阿肥是跟着自己的小弟,自己也没告密,就剩下阿MIKE了,而且想想之前阿MIKE和文哥亲密关系(给文哥开车、帮文哥穿避弹衣)等等细节不难推断出来,也猜到阿MIKE跟着阿来也是文哥授意,以后监视阿来。
从一开始阿鬼就不想杀阿信,兄弟情深。但社团有规矩,自己也不能放阿信走。他跟南哥说完“这件事我会处理的”,估计自己就在想个万全之计,既能够照顾兄弟情谊,又不破坏社团的规矩。
阿鬼自己能够搞到枪,所以他找阿肥要枪,其实是为了让阿肥通知阿信有心理准备,他和大嫂通奸的事情败露,上头已经知道了,通知阿来,最主要是引来内鬼阿MIKE。
在码头,阿信听了阿MIKE的话之后,不想连累大家,为了兄弟情义,不逃去台湾,他选择听天由命了。之后他们四个(阿来、阿信、阿肥、阿MIKE)商量好在子弹上做文章,给阿鬼假子弹,只有枪火,不能杀人,希望能够瞒天过海,保住阿信的性命,他们三个还不知道阿MIKE是文哥的线人,他们的计谋没能瞒过阿MIKE,但阿鬼知道,所以最后在餐桌上,阿鬼换了枪,是为了做给阿MIKE看的,像是在跟阿MIKE说:“我用的是真枪,真子弹,我会杀了阿信”。阿肥看到阿鬼换了枪,自己也慌了,自己的计谋被揭穿,他选择孤注一掷,也是最危险的方法,和文哥讲,替阿信求情,他也知道社团有规矩,自己去求情无异于找死,所以在车上自己试了很多回台词,他很紧张。
三点到,阿肥回餐厅,带来阿嫂被杀的消息,文哥连自己的老婆都能下手,阿信肯定也不会放过,这次谁也不能再护着阿信了。阿鬼用了假子弹,他这么做的确冒了很大的风险,因为他为了骗阿MIKE,阿来也被蒙在鼓里,阿来是阿信最亲的兄弟,保不准阿来会开枪射杀自己。最后阿来没有,他在想阿鬼只是办事而已,为了泄愤把一盘子弹都射在旁边的餐盘杯子上。阿鬼也全身轻松,因为这次他赌赢了。
所以我认为出了餐厅门之后,只有阿鬼和餐厅老板知道阿信没死,门外南哥的亲信阿九,文哥线人阿MIKE,阿来都以为阿信已经死了,阿肥也是直到接过阿鬼扔过来的假子弹才知道阿信没死。以上是我个人理解,还请大家批评指正。
3 ) 伏笔中的伏笔
前面有人分析了阿麦的真正角色(文哥的眼线),个人认为非常合理。其实影片从一开始就在用一个细节来隐喻他的身份,那就是他一直是那个负责安装摄像头和盯着监视器的人。
我在这里想说的是,其实在这层隐藏剧情的下面可能还埋着更隐蔽的故事——结局阿鬼揭晓秘密之前,是不是其他所有人都被蒙在鼓里?个人认为,阿鬼决不是在演独角戏,而是与阿来在唱双簧,演戏给阿麦和阿九看,阿肥也跟着被蒙了,阿信本人是否知情尚不明了。
首先,以阿鬼的细致缜密,他肯定不会冒与阿来火并的风险去“做掉”阿信。 特别是通过这段时间的合作,他应该已经充分了解阿来既护犊子又火爆的个性,所以深知如果在阿来不知情的状态下演戏,很可能偷鸡不成反蚀一把米,把自己的命搭上。
其次,阿来是否知道阿麦是眼线? 我认为在阿信出事之后,他应该就已经猜到七八分了。因为当时他一定会回想除了他自己之外,还有谁可能知道这件事。他自己接送过大嫂,所以应该知道文哥不会派其他人监视,否则他也不会把这个烫手的山芋扔给阿信。那么剩下就只有可能是在他让阿信洗衣服的时候被阿麦看穿的。在加上后来阿麦以前辈的身份甘心做阿来的马仔,就更加可疑了。
那么也许有人要问,既然阿来知道阿麦是卧底,为什么还要收他?这很好理解。首先,他不敢不收;其次,有这样一个绝顶高手跟自己,那岂不是如虎添翼;最后,也是最重要的,阿麦一方面在监视,另一方面其实也是上级派来考察干部的,作为目前蛊惑仔界冉冉升起的一颗新星,自己能否真正上位,阿麦的汇报很重要。既然这样,那为什么阿来还敢在阿麦面前千方百计地阻挠对给文哥戴绿帽子的人行家法呢?这更好理解:不能与大嫂通奸是江湖规矩,但大哥罩着小弟是更加天经地义的江湖规矩,所以单凭这一点不会让阿来在文哥那里减分。
接下来,阿来与阿鬼是如何串通的呢?好像阿麦一直是跟着阿来的吧?不对,中间其实有一个gap,那就是阿来让阿麦帮阿信跑路的时候。为什么他不找别人一定要找阿麦呢?他就是要支开阿麦好跟阿鬼单独联系,而之前当着阿麦的面冲阿鬼的那一通吼不过也是在演戏。另外,他也想通过此举来再次检验阿麦的身份:如果他真的顺顺利利地帮阿信成功跑路了,那说明他还不一定是眼线。他也知道如果阿麦真是眼线的话,也不可能直接把阿信一枪打死,那样的话他的眼线也做不下去了。当然,阿麦最后也处理得非常巧妙,既没有让阿信跑成路,又没有暴露自己的身份。
那么最后阿来是怎么配合阿鬼演这场双璜戏的呢?首先,阿来气势汹汹地把枪撂在饭桌上,“逼”得阿鬼也只好跟着做,于是大家都看到阿鬼已经把枪换掉了。在阿信被“处决”之后,阿来又神经质地对着阿鬼身旁的空气打空一个弹夹。这样一方面“发泄”了他的愤怒,另一方面又吸引了阿麦的注意力,让他无暇去检查阿信身上的弹孔。
最后说说阿信是否清楚这个局。如果他足够聪明的话,他应该能悟到阿鬼用阿肥的手机给他打电话是想传达某种信息,影片中也确实有他突然驻足思考这一特写。而他后来跟着阿麦回去领死这一段也是值得玩味的。如果他当时真的已经彻底绝望的话,那还不如自行了断,这样就能避免几位大哥难做。所以我认为,他选择回去说明他也许不知道具体情况,但潜意识中应该感到大哥们已经有所安排。
当然,以上所有这些讨论都是基于剧情之上的瞎X 猜测,也许编剧自己根本没有玩这种玄虚,但如果他真玩乐,那就实在是玩得太牛X了!
4 ) 《枪火》结局情节之我见
看了很多关于情节的推测,我也来说说自己的看法。
首先,阿mike是卧底基本已经成为大家共识了。接下来的问题就是,最后枪战里,到底哪些人知道阿信没死,哪些人不知道。
我觉得要弄清楚这个问题必须得将自己置身于角色本身,用自己面临当时处境的思考来理解角色的行为。
先说阿鬼,收到上头命令后他要做两件事,一是确认阿信确实勾了二嫂,换句话说,上头得到这个消息的来源和渠道是否正确;二是假如阿信做了,怎么处理他。
如果我是阿鬼,我首先会考虑消息来源,很显然,5个人里有内鬼。阿信和自己首先排除,再考虑到动机,报信对于阿来完全没有任何好处,相反还会损失一个得力下手,所以也排除,剩下的就是阿肥和阿mike了。
假设阿肥是卧底,那么阿鬼向他借完电话、准备枪之后,阿肥最佳的处理方式是什么呢?就是装做什么都不知道,等到10点阿鬼见到阿信,解决他。风平浪静,自己完全置身世外。而如果阿肥不是呢,那么他肯定会和阿信、阿来他们考虑解决方法。而在处理完杀手之后喝酒时,阿肥说“友谊永固”也说明这个人是非常讲感情的,侧面验证了他后来的举动。
这样就不难理解阿鬼借电话的意思了,他有两个目的。一是找出谁是卧底。如果阿肥、阿来找来了,那就排除阿肥,确认是阿mike了。二是隐蔽的通知阿信,你有麻烦了,但是自己本身是不想杀他的,表明态度,防止突发事件。
再从阿来的角度来看,前面阿来仔细看阿信衣服的细节以及和阿鬼的对白都说明他已经知道阿信和大嫂的事。在车上接到阿肥电话时,阿肥说的内容应该是“阿鬼要对付阿信,具体原因我不知道,但是他借的是我的电话,应该想让我知道”。那么作为阿来,此时知道事情已经败露,考虑的应该是自己和阿信不会向上头捅破,阿肥既然打电话预警,也可以排除,他的选项只有阿鬼和阿mike,而如果是阿鬼做的话,他的动机是什么?他又能得到什么利益?以阿鬼杀掉老鼠的手段来看,他完全可以神不知鬼不觉的把阿信做掉,何必多此一举?这样推断下来,阿来此时也知道是阿mike干的好事。这就可以很好的解释在车上接到电话时的含含糊糊,他此时对阿mike已经有戒心了。
再回到阿鬼本身,既然阿来和阿mike来找他,那就说明阿肥已经和他们通过信了,这就排除了阿肥的嫌疑。这个时候两人已经心知肚明,就是mike干的。既然知道谁是卧底,那么剩下的事就只有怎么瞒过这个卧底了。
有的朋友要问了,既然他们已经有共识,那么阿来说“阿信是我的人,我罩定了,你开枪我也开枪”意义何在呢?这要和下面的问题一起说了。
mike作为阿来的新晋小弟,兼职司机,是寸步不离的。那么怎么找到单独和阿鬼谋划的时间呢?这里就有一个时间差的问题。
阿来既然知道mike是卧底,那么为什么还让他去送阿信跑路?这就是编剧为什么设计阿肥不会开车的原因。阿肥不会开车,就只能阿mike去送了。而mike离开的这个时间里足够阿来和阿鬼筹划一个骗局了。与此同时,怎么保证mike不会一时心急中途干掉阿信呢?这就是我上面说的,阿信对阿鬼说狠话的目的了。
他不是说给阿鬼听的,而是说给阿mike的。“阿鬼是奉命行事我尚且不怕,你一个小卒子敢动阿信我肯定要你的命。”
这样阿来就同时达到了两个目的,支开mike,争取计划的时间。同时保证了这段时间阿信的安全。一石二鸟。那么阿肥究竟知不知道呢?我觉得答案是否定的,从阿来、阿鬼的角度来看,这种事越少人知道越好,言多必失,知道的人多了,出破绽的几率也大,而阿肥10点之前要准备枪,这也是一个支开阿肥、两人协商的良机。后面阿肥去向老大求情也证明了这一点,他的确是不知情的。
再站在阿Mike角度来看,在码头,阿信走的话自己一是无法向上头交代,老大要杀掉人在自己手上跑掉了,二是,可能,注意我说的是可能,在行动中确实有了些战友般的友情,不想其他三个人背黑锅。杀了阿信的话,自己身份暴露,卧底这么长时间就白干了,而且不管是上面,还是阿来,都容不下自己了。所以他唯一的选择就是说服阿信,让他安全的和自己回去。
那么现在最大的问题就是怎么骗过mike了。怎么做戏才能让Mike相信阿信已经死了,还是当着他的面做戏?
这就是阿肥准备的那把枪的意义了,在车上说到准备枪的时候,阿肥和阿来的对话““枪没问题,黑色的”,显然,准备假枪是阿来和阿肥谋划好的。那么为什么要说出来呢?目的在于转移Mike的注意力,暗示他,人不是重点,枪才是重点,假枪打不死人的。而当阿鬼掏出真枪的时候,mike已经的注意力已经完全被枪吸引去了,“阿鬼换了真枪,这就意味着阿鬼朝阿信开枪的话,阿信就死定了。”这就很好的解释了为什么中枪之后,阿来会匆匆走出去,他担心阿mike会去偷看阿信死了没有,发现破绽。真假枪这个情节玩的是心理学。
这样的话,结局在饭店里演的那场戏,知情的只有阿鬼和阿来,阿肥完全是“本色演出”,他们要骗的只有门外的阿九和Mike而已。
5 ) 不着一字,尽得风流。
如果说《暗战》的剧本是一把出鞘的剑,那么《枪火》则是一把刀客欲拔未出的刀。宝刀归鞘,看不到人惊讶于刀狰狞的轮廓,看到的人感叹那未出世的锋利。
“每一场戏的文本都要写一份潜文本。”这是罗伯特•麦基经常说的一句话。而《枪火》则完美的诠释了这句话。整部电影,没有一处指明阿麦是五人中的告密者,但是却又无处不讲,精彩绝伦。老杜把江湖拉回了社会,江湖毕竟是江湖,既有兄弟情深,怎少的了尔虞我诈?
从情节进入到老鬼接到指示处理阿信的时候开始,游乃海伙同杜琪峰将这种潜文本的作用发挥到了一个极度平衡的状态。
表面上看,其他四人对处理阿麦的事情上意见不同,而影片最后结局是老鬼放走了阿信,骗过了外面的老大的监视者阿九。如果对部电影的剧情理解到这,那么这仍然是一部经典的电影,看的人会觉得影片枪战场面帅到爆,剧情看起来又轻松又好看,结局也令人满意,感叹五人兄弟情深。
这就是杜SIR加游乃海的厉害,看得懂的人觉得NB,看不懂的人也觉得NB。
如果你是这样理解的,那么可惜,你还没有见到老杜的精彩。只有你集中精力,就才会发现他到底在讲什么。
阿麦是告密者这个情节是潜文本的核心,确凿判断在于阿来在车上问阿肥枪准备好了吗,阿肥说准备了一把黑色的,而后老鬼拿出的是一把银色的。
从这个情节开始,我们一步一步分析。
第一步,阿来是肯定不希望阿信死的,这个不解释。因此阿来吩咐阿肥特别准备的一定是有问题的枪,一把黑色的假枪。
第二步,杜SIR给了老鬼枪一个特写:银管橙把。因此老鬼的枪不是阿肥准备的那把。
第三步,阿信没死,因此枪虽无问题,老鬼用得却是有问题的子弹。因此,老鬼骗了别人,放了阿信。
第四部,阿来这样有情有意的大哥,在小弟被打死了后却只是开枪泄愤。并无任何实质举动。为什么会这样?结合三,我们可以知道,因为阿信是诈死,所以此事阿来肯定是知道的。
经过这三步,我们可以非常明确的推理出这样的结果:阿信和阿来合伙骗了阿肥和阿麦,而老鬼在最后扔给阿肥一枚假子弹,阿肥露出如释重负的笑容。从这个情节可以得知,他们要骗的不是阿肥,所以他们骗的人就是阿麦。那么为什么骗他,只有一个原因可以解释,阿麦是文哥的人,是文哥打入五人的内鬼。
于是我们恍然大悟,瞬间一个伪装过的情节迎面扑来,那就是阿麦在码头的举动:先是举枪,然后想了想放下枪,用言语劝回了阿信。这是全剧,唯一一个对应此情节的明扣,是给观众回想的情节。其他还有诸多暗扣,比如阿麦作为一个NB的枪手为什么开场的时候在做泊车小弟,然后他送嫖妓老板离开的时候,老板给他小费,他却无意流露出一副不耐烦的表情。这说明,丫就不是个小弟,根据开场的建立镜头,阿信是在阿来场子外泊车的。因此阿麦从一开始就是文哥监视阿来的探子,后来五人组的事情把这事变的更加顺利成章。文哥是一边找保护,一边还不忘记针对阿来的计划,抓住这个机会把阿MIKE送到阿来手底下。
用镜头讲故事!
不要去解释,要去阐释!
这简直是对以上两条法则的完美展示,一部教科书式的作品,即使它是一部标准的商业类型片,一个娱乐电影。
我喜欢杜SIR为了达到以下几点,特意用得几个点。
第一, 阿来在车上提起让阿肥准备的枪的时候,没说是准备假枪。这块儿按照一般导演急于讲明白故事的时候就憋不住说了,说了得话虽然有些生硬做作(你想想阿来问阿肥,还特意强调“假”这个字,实在太过露骨),但是观众就会意识到枪这个事,这将引发一系列连锁反应,明白杜SIR意思的将多出一大堆人。可惜老杜就是不加这个字,绝不为了不仔细看(这不是智商问题绝对是认真问题)的人妥协,他也不差这个,因为刨除这些潜文本,这也是一部好电影。
第二, 阿麦在码头的反应的设计可以有多种解读。可能是产生了感情,可能是摄于阿来的恐吓,可能是不想破坏现在的局面。这个情节足够大,又设计精妙,既没有露出他的真实身份,也让观众对这个情节记忆深刻。从这点上我要说,如果你想为反转情节留伏笔,请务必最少有一个让观众记忆深刻的情节,决不能是一闪而过的一个表情动作,这些表情当然要有,但是属于导演的隐藏彩蛋,是留给二次观影以上的人看的。
第三, 老鬼扔给阿肥子弹,让阿肥想通整个事情,与阿肥那深意的一笑。这个镜头,虽小却精致,这是一个不可能忽略的镜头,提示你这电影里面另有乾坤。接着果然是阿信从后门溜出的情节。
很多人也学着用潜文本讲故事,可惜功力太差。埋的伏笔像一坨屎一样,而且忽略了重要的一点:人物。《枪火》对人物的创作的成功是毋庸置疑的,无论多少年,都让观众能准确的说出这五个人是什么特点,是哪几个演员演的,甚至是一些小细节都让人记忆犹新。而其他失败的作品,主要问题出在,在没有一个明朗的人物的基础上胡搞乱搞,编之前没有想清楚这个人的人物动作(目的,欲望)。却先想结局怎么反转,然后到剧本的前面埋下几个小玩意,自认为做到了潜文本,做到了合情合理,其实漏洞大的要死,因为缺少人物!
编剧们,学学吧,讲故事之前先设计好你的人物,否则一切都是空中楼阁。你再琢磨琢磨《神探》最后的换枪情节,不虚心学习不行啊。只有写出一个个鲜活的人物,想清楚他们的来龙去脉,做足了准备功课在动笔,你才有机会达到银河的这种境界:不着一字,尽得风流!
6 ) 五名男人的戏
一部看多少遍都不会厌的电影,也是老杜至今为止最风骚最好看的一部。男人的戏,台词不多,五个人亮相以后交代故事背景,之后在会议室的相遇又交代了五个人的关系。至此能看出来张耀扬是江湖老大的眼线都是神人。
片名是枪火,枪战少不了。五个男人分庭抗礼,平分秋色。也是这个电影让我看懂了很经典的站位,这五个男人不是曾经的混混、皮条客,是真真正正的杀手,他们握着枪,握着别人的生死,也是自己的。
吴镇宇和黄秋生两个戏骨,眼神杀人,配乐也是经典,所有元素构成了一部经典,心目中的港产前三,看了不下十遍。
无论是静谧中孕育的江湖风浪,还是内敛中显现的兄弟情义,都有一种无声胜有声的意境。影片主角演技精湛,人物刻画细腻,剧情诸多伏笔,枪战构思巧妙,配乐鬼马戏谑,看完让人回味无穷 。
配樂很煩也很一般。
【B】动势拍出了静势的美感,枪战拍成了心理战
大嫂很懂,我要是大嫂我也先勾引吴镇宇再勾引吕颂贤,还要加多一个张耀扬
应该是杜sir最好看的片之一了吧!五个都好酷,还配个专门抢戏的任达华。短小精悍恰到好处地满足对黑帮片的一切幻想:西装皮鞋,高手大隐隐于市,老板超有钱,但兄弟情最深。枪战如下雨,没人受伤的。每个人都给足镜头最后还不忘来个完美构图时装大片都望洋兴叹的摆拍。总之很装但是绝不讨厌😎
节奏干净利落,情节耐人寻味。商场枪战、公司踢纸团、五兄弟最后拔枪对峙,这些经典镜头被吴镇宇黄秋生张耀扬林雪吕颂贤五大型男演绎的帅到爆。18天拍摄完成,250万成本。迄今为止,银河映像最好看的作品。
银河映像和杜琪峰最为人熟知的一部力作,这和之前的一系列作品相比,在剧情上达到了登峰造极无法超越的境界,而画面制造的氛围感也更胜过往,加上忽而定格的拍摄手法和很有意境的音乐,造就了这部时间不长但足以载入史册的经典。
男人的电影,银河最好睇的一部,也是老杜最拉风的一部。吉之岛商场走位那段很有型,配乐也很到位。
很赞的电影,喜欢吴镇宇和黄秋生,很“佬”啊!!!神经质的吴镇宇让人不得不迷恋呢!杜琪峰很喜欢用长镜头然后定格拍摄,很大师的画面。音乐轻松又可爱,原创音乐钟志荣。
老大哥鲁迅和他的5个小伙伴举枪摆拍写真集
OST大赞!强烈的鼓点带着紧张又戏谑的成分。商场戏大赞!推车小工的镜子巧思无敌。吴镇宇大赞!这个男人早年是这么的迷人呀~
一群演技精湛的戏骨,奉献出一个精致的黑帮小品,成就杜琪峰群戏的巅峰之作!
枪战外壳下的bromance电影,抛弃传统叙事角度表现出五个人的情谊升华,字字珠玑,各种暗语看的头晕乎乎,即使被剧情搞混了,也会被极致鬼马的配乐和调度气氛紧张却风骚的枪战戏(商场戏)所着迷(现在已经看了几百遍,如数家珍了),更不用说五个主角的影帝级表演,连胖子林雪都有一种不一样的酷,最骚的杜琪峰,一百星
有一段和《两个只能活一个》共用的配乐。和《放逐》《复仇》组成三部曲,标题就叫《任达华叫黄秋生去杀黄秋生不想杀的三个人》。
节奏最棒的香港电影
商场那段,踢纸团,五人用枪互指,好结局。要想知道如何刻画角色性格特点,本片是典范。
前半部分,大广角之下的城市空间(高架桥,大型购物中心)成为了一个封闭的,环形的斗技场,暴力事件总是突然间发生,然而却又是形式化的。《枪火》是杜琪峰的风格集大成之作,在某种程度上也是一部心智游戏电影,来自于对细节,以及情感时间的极简省略,而影片中的Brotherhood,则无意中触及了香港这个人造诚实的空间特征——它不是科波拉的Costa Nostra,也不是吴宇森影片之中追溯至早年的情感义务——他们是后福特时代短期雇佣的项目职工,甚至连人物,上级的名字也不过是一个“阿”字头的代号。《枪火》则是一部办公室电影,充满了企业部门内部的勾心斗角。为人所称道的“杜式站位”则是一种包豪斯式的几何美学,杜琪峰如此激进地解构了在香港这座城市诞生的一切传统叙事,它如此迅速地建立,又如此迅速地内爆。
中间有几段看得人真想剃个光头上街火并啊 没枪战过真是人生遗憾(大雾) 极有情趣的猴戏 而且最关键的 这片只拍了十九天 啊啊啊啊啊啊啊 你算算你人生浪费了多少个十九天!!!!!!!
4.5,和《PTU》代表银河的两座巅峰,简洁的几组组接诠释了什么是“动作即人物”,写实风格是皮相,内核还是延续着香港警匪片的浪漫化,冷酷的杀手是调皮的男孩,梅尔维尔式冷峻影像里藏着市井人情味,标志性的凝重站位初露峥嵘,引而不发的空镜头千钧一发,吕颂贤戏份吃重气场却最弱,减半星
无比炫技的杜琪峰,大段故意留白背后有N多值得脑补的内容。
我真的不太喜欢慢吞吞的枪战