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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 人类之殇
立意上闪光，可能是我们最漠不关心却是对整个人类来说最为重要的所谓与生俱来的能力--繁殖能力被莫名带走，这就足够令人深思。这是神的意志还是我们自己对自己的惩罚，刚开局那段冷幽默新闻便令人回味无穷。回顾这个片子中，已给与重重的暗示。宗教徒的扪心自问，享乐主义的生活方式，灰暗的天空，垃圾飞舞的街道和污染重重的河流。
背景上清晰，那种末日感通过环球混乱的大背景通过新闻转播一一呈现，通过非法移民不断涌入英格兰这个孤岛的混乱局面的小背景一一呈现，通过主人公个人迷茫和抉择中一一呈现。至于教派冲突，政府和所谓起义，阴谋和遁世，都可以找到归宿。
主配角丰满，无论是蒂奥还是朱莉甚至是密立安，他们的生平故事讲得清清楚楚。蒂奥，一个曾经的理想主义青年，现在的活在乱世中的迷茫中年；朱莉，一个坚持到底的无政府主义者，为梦想而牺牲在阴谋中的女性；kee，有些隐喻，请记住她的台词，“我自己也不清楚到底谁是孩子的父亲”，一位可怜的非法移民妓女，人类的未来就在她身上，该可笑还是该害臊。其他的，密立安，大麻老头，老头老婆，法西斯狗，甚至后来在难民营收留他们的那个眼镜老头。或者通过台词或者透过照片，能讲的太多。
效果上出色，它是一个科幻片，新型的显示器和电视表明了这一点；但它又如此接近生活，并不久远的未来没有太多的进步，不是所有的未来都是灯红酒绿活色生香。看看朱莉被杀那段，子弹和飞车撞击是如此真实；看看难民营暴动那段，那些巷战和坦克车的处理。
细节上详尽，从每一个标语到人物的穿着，从地铁的防护窗到摆放的相框，都留着令人信服，让人唏嘘的故事。
每一个britpop的爱好者，本片中拥有radiohead,pink,Lennon等等的ost你绝对不能错过。
密密麻麻凌乱的说了啥，好像也没说啥，这样的片子，应该由你自己去发现些啥。
2 ) 废墟中的感动
1.技术上的先进勿庸置疑，我还是没弄明白车上的那个长镜头是怎么拍的，死角挺多。但是流畅的跟拍的镜头确实一方面能体现真实的场景和心理刻画，也适时地保持了一定的距离。只是觉着，主人公的心理波动好像没有表现完全。
2.末世场景做得也挺成功，可以对比一下老塔的<Stalker>和斯科特的<Blade Runner>，更动荡一些，而且对于冷色调的把握恰到好处，弥散着颓丧与不安的混乱之触。不过，英语系的影片一说恐怖主义就把阿拉伯文字搬出来，实在是胸襟不大的体现。
3.对于宗教形式，跳过不说，但是那黑孩子从母亲下体里扒出来的一刻，还是颇受感动的。生物的终极使命始终是为了延续后代，而绝望中的希望在一间肮脏的近乎废墟的旅馆里诞生时，就算我从不相信这个世上有过夏娃，我还是一厢情愿地希望她就是夏娃。
4.镜头上的那几滴血是点睛之笔，摄影看来对处理逼真的暴力场面很有一手，斯科塞斯应该雇他。然紧张的炮声后，所以人给一个孩子的让路也显得近乎情理，理性有时是疯狂，有时也能让人哑口无言。
5.就是人物好像单薄了点，亡命之路开始得有些无头无脑，但紧张刺激跌宕起伏不应该是攻击本片的借口。别人那是电影语言用得好，不然特吕福干吗吹捧老希。
我们总习惯用一颗冷静的心态去看真正的科幻片(娱乐搞笑喷饭的不在此列)，但是无论荣华富贵，我们总希望给自己的儿女们留下点什么，这种类似亲情的感觉不仅是融在DNA里头的，更是起源于一种生命的基本动力。
一个反乌托邦的无后社会，奇迹的孩子如何能不让我们感动。
3 ) 一个宗教故事的当代变体
再加上这两天岛国核危机，连带着我朝许多不明真相的群众心中都充满了末世感，现在看这个片子算是挺应景的。
感觉这个片子拍得很不错，场面调度，镜头的安排都是很有功力的。许多来回往复的镜头很少在大片中看到，之前多为欧洲文艺片里的技巧。
故事基本上是一个类似与西人熟知的圣经故事变体。child of men 的名字是个人都能联想到son of man，然后又有各种类似于方舟的船在电影里反复出现。大概这就是关于救世主的故事和关于诺亚方舟的故事中的一些元素拼合起来的一个新时代宗教故事。
为什么说是有当代性，因为他试图摒除旧时代宗教故事里许多过时的东西，比如种族主义，比如歧视女性，比如人性的卑微还有异教仇视等等，再加上当代的许多热点，战争，难民，末日危机，信仰危机等等。以后有空再一一说。
故事里面人类灭亡不是一下子发生的，而是一个缓慢而痛苦的过程。产婆的回忆更证明了人类丧失生育力不像是某个科学危机，而是一种宗教或者道德上的全面惩罚。“人类之子”的诞生带来的是新的开端，新的希望，来拯救一个濒临毁灭的世界。
有些许多小地方都充满了隐喻，比如反复出现的关于鞋的特写，代表了某种希望，我想到的是那句拉丁文：Ego sum via et veritas et vita。“我即道路真理与生命”（耶稣语）
吉普赛人带他们去的那个下水道，简直就是史前人类洞穴的翻版。各种手印和涂鸦。这是人类文明的新起点。
比较有趣的是那个艺术方舟。。。很多美术史里的名作被收藏在那里，但是却毫无意义。艺术代表了人类文明的虚荣心。但是旧的文明毁灭了的话，再大的荣耀也无法传承下去。这是一种比单纯恐惧人类灭亡更深层次的绝望。如果和上面说的那个下水道洞穴对比起来，这一点更加有意思。
最后，片子里的音乐很丰富，介乎是英伦经典的大集合。撇开这个不说，片中在谈论男主角孩子过去的时候，放的是马勒的悼儿亡歌，这基本上也是全片大部分时候的主基调。
4 ) 非典型失败
失败是如何产生的呢，首先，P.D.James的原著小说如果设定在2027年人类就已经丧失生育能力了的话，我还真的要谢天谢地，在当前世界人口早已经突破60亿第三世界还在抓紧时间拼命制造生命以抵抗死亡的时候，这个理论不啻为一个笑话，虽然科幻是科学幻想，但是如果要真的警示世人，一定需要让人感到迫切的威胁，但是我所感到的威胁正是这个故事的反方向，所以一开始就无法让人全心投入。
其次在1984式的社会和走向死亡的人类末世上，看科幻片的人都已经见识了太多了，而阿方索·卡隆的这个末世，真的是没有一点惊喜，我宁可回头去看《十二只猴子》或者《Brazil》去，仔细体会你会发现，阿方索并不真的能够感受灰暗，所以他创造的世界是别人创造过的灰暗，而不是自己心里的灰暗。说到灰暗末世，我就突然想到了拉斯·冯·提尔的《欧洲三部曲》，那其中的阴暗，有种让人无法呼吸的魔力，当然，丹麦导演的抬高艺术摒弃商业的做法和阿方索·卡隆的作品不具有可比性。
再有是情节的混乱不堪，有些地方阿方索故意安排让观众自己遐想，但是屏幕前的感觉却是味同嚼蜡，在逃亡的主线上的情节发展高潮十分的凌乱，让人的情绪呈现一条不规则的曲线，十分难受，过分纠结在绝望末世的营造上，反而放弃了情节发展的严谨而使得观众对电影更加的感觉格格不入。这也是为什么同样在选择正义英雄保护人类未来希望的逃亡大戏里，大家肯定更愿意看《终结者》一样。
唯一还能说点什么的大概只有演员了，当然Clive Owen这个伪英雄实在没有什么值得称道的，我从他一出场就知道他最后肯定是完成任务满意的死去了。Julianne Moore JJ很出色，戏分不多的几个镜头却让这个强势的冷美人角色鲜活无比。最让人感到欣慰的是Michael Caine所塑造的这个带着嬉皮士作风的退休政府官员，他细心的照顾老年痴呆的妻子，让每个客人体验他草莓味的香烟，并在最后对妻子说过我爱你之后选择了牺牲自己保全人类的希望，Caine爷爷和他的伦敦腔让这个角色刻入人心，不得不说爷爷真的是个老戏骨，是这电影里我最大的惊喜。
如果说《人类之子》结局的那只小船借用诺亚方舟的传说，暗示人类获救的命运的话（那个傻乎乎的叫“Tomorrow”的船名，让我彻底失望了），我倒更加希望真的像圣经一样，让洪水冲刷去人类一切的罪恶，当然别忘记了，本来船上的人只有诺亚一家，其他的位置是留给其他生物的，地球如果只靠人类，剩下的只有一片废墟。
5 ) 【关灯拆电影】这个彪悍的长长长长长镜头
关灯拆电影 只读经典
今天要说一说2007年的科幻电影《人类之子》。影片讲述了未来人类都丧失生育能力，男主角如何在枪林弹雨中，保护世界上最后一名孕妇的故事。
此片在豆瓣上居然只有7.4，绝对是被低估了。
而在烂番茄上，这个成绩才算是比较匹配。
影片的第一个高潮段落就是一条近5分钟的长长长长长镜头。开始时看上去很普通，但越看越老卵（厉害）。
在这场一镜到底的戏里，男主角一行护送孕妇，驾车躲避各种疯狂的追杀。
而最容易让人忽视的一点是
摄影机到底在哪儿？
我第一次看到这个画面的时候，觉得平淡无奇，摄影机貌似就是固定在车头的位置。
但是突然间摄影机开始往车内移动，还转了90度。
这时我就想，估计是把前面的挡风玻璃拆掉，让摄影机伸进来。
假如没有挡风玻璃，那照道理朱利安·摩尔的头发应该会被风吹起来。然而并没有，所以这个假设又不成立。
那会不会整个都是在棚里面拍的，车窗玻璃全部是绿幕，后期把车外的画面再贴上去？
可是车外戏和车内戏有非常严密的互动关系，外面那些追打他们的人、还有摩托车的戏，都说明这辆车是在公路上实拍的。
那摄影机到底放在什么地方，是由谁来控制的？！
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直到我看到了这张图……
这个场面真的是在公路上实拍的，整套摄影的机械装置被设置在了车顶。
实拍开车戏，一般都是把车放在拖车上，因为演员一边开车一边演戏是很危险的。
但是这里的拖车还更牛逼，因为它前后有两个驾驶员。
当演员需要倒车的时候，就是由后面的拖车驾驶员驾驶。
其实他们把车顶掀掉了，在上面做了一个支架，摄影机是由拖车后部的一个人用电脑控制的。顶上做了很多的机械装置，包括长轨移动，然后摄影机的支架可以180度甚至360度旋转。
和抓娃娃机差不多
如此兴师动众地拍一场车戏，是哪位导演吃这么饱？
准确的说，其实是两个在美国电影圈混的墨西哥人。
其中一位就是阿方索·卡隆，他是《人类之子》的导演。2013年还凭借科幻片《地心引力》获得第86届奥斯卡最佳导演奖。
他还曾执导了《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》。
第二位就是他的好基友、与他多次合作的摄影大神艾曼努尔·卢贝兹基，也是墨西哥人。更是连续三年获得最佳摄影奖，是奥斯卡史上极为罕见的帽子戏法。
你看看卢贝兹基获奖的三部作品，摄影一部比一部牛逼：
《地心引力》大家应该都看过吧，我当时走出电影院都有种云中漫步的感觉，整个电影大概就是十个长镜头拼成的。一共获得了七项奥斯卡奖，比较有趣的是，这个片子还获得了最佳剪辑奖。 《鸟人》的长镜头更不得了，全片就是一个连续的镜头，不过中间用了一些“作弊”的技巧，以后有机会来和大家说说。 《荒野猎人》里大量使用自然光，你要知道自然光是最难用的，因为你不可能去指挥太阳。
据说阿方索和卢贝兹基，经常凑在一起打游戏。而游戏的画面本身就是一个连续的长镜头，所以他们成天在想观众看到这样的镜头会有怎样的反馈。
他们就想玩死像我这样的人，这么牛逼的镜头让我绞尽脑汁去想到底是怎么拍的。
所以花那么多心思和人力拍长镜头，不仅是推进了电影工业的发展，更重要的是，那些创作者，尤其像卢贝兹基这样的人，他心中装着观众。
心中装着观众最好的表现就是：
时时与观众为敌
产生一种博弈的关系
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6 ) 拉跨的伪科幻故事
贡献了史诗级的工业长镜头，非常牛逼非常酷，但是抛开一切讲故事的技巧，回到故事本身，这电影讲的故事很垮，甚至到男主前妻被射杀的长镜头结束后仍旧不能引起我的任何兴趣。 第一个任务情节是前妻要男主办通关文牒，准备偷渡，任务目的是什么、危机感、神秘感都完全没有透露出来，我只觉得她们吵闹。车上男主跟前妻玩起以前的游戏，夹杂了一堆跟故事毫不相关的信息躁点，除了分散观众注意力以外毫无作用，一头雾水地被一帮人劫车之后还是一头雾水。
故事格局高开低走，被绝育的人类在最后一个婴儿出现前打成一团是为什么？资源不够了？经济下滑了？农业减产了？屁都没交代清楚就剩打了。 不管拍摄手法多牛逼，终究是要服务于故事本身，而这电影剧本讲的故事就不行，包装再豪华也于事无补，还不如老老实实用传统手法加旁白加闪回，起码还能把事讲清楚。
题材挺感兴趣的，但是内容真的很让人失望，透着一股美式反乌托邦老调的味，美国电影对科幻社会的构想总是小人物反极权反乌托邦要自由。v字仇杀队刚出还能让人眼前一亮，但是距离冷战结束这么多年过去了，人们比起走上街，更应该思考的难道不是revo第二天之后你们要干什么吗？revo对生活的真正改变在哪呢？
同样的【使女的故事】【饥饿游戏】都是一一样的虚假白左集合造反打怪反极权的套路，借科幻输出一堆单一的宗教政治观点，而背景的社会格局成因经不起一点点推敲，也不理性探讨社会的可能走向和成因。为什么会这样呢？原因也很简单，依靠把历史上不可能再重演的前现代复古拿出来，使人们只会感叹现在好，从而彻底掩盖当代自由世俗的问题——标准的意识形态操作
我大致翻了一下叫好的评论，无一不是在讲镜头语言多牛逼，隐喻多牛逼，这全部是技巧上的事，内容呢？？关于一部电影真正的血脉——故事，居然没有一个好评肯仔细谈谈这一点，nobody cares.
这个故事所展现出的极端情况下，政治、社会形态的变化，真的符合客观规律吗？？哪怕只有一点点？“做什么？为什么做？怎么做？”这三个问题，这部电影自始至终，一个都没答好。
看似批判独裁，虚假民主，霸权，实则小骂帮大忙，用演员，导演，奖项的文化资本背景垄断释经权，为好莱坞和背后的传媒，舆论，意识形态霸权提供最有力的帮助。
真正的科幻——有科学有幻想，搞一个全然幻想的乌托邦，表演木偶戏，还要大声说这是科幻，为什么不说是魔幻、玄幻，或者干脆大方承认是政治片？每次灾难片、科幻片类目下看到这种片子，都要暗暗感叹人生又浪费了几小时
诸多世界末日的电影，各有各的原因，不生孩子是最扯蛋的一个。
齐泽克在《暴力》第一章分析道：英国变成一个自由派共产主义村庄，享乐主义纵容加上新式社会隔离和建基于恐怖感的控制，是今天社会的写照。当西方文明走向The last man，过一个长寿、充满物质和文化财富的一生的时候，这与第三世界为某种崇高事业牺牲自己之间发生断裂。本质是两种虚无主义。
我觉得是我看过最厉害的长镜头……膜拜！
末世之殇，充满了对宗教与世事的隐喻和反讽，连续不断的高难度长镜头几乎让人喘不过气，教科书级别已经不足以形容了。
最终既没有深挖也没有流俗，见好就收的结局让整部片子止步于不好不坏、见仁见智的呈现层面上。其中绝对难忘的必须是迷影以来看过最变态、最牛逼、最震撼、最密集的长镜头，在此加持下，也成为我心目中最具美感的末世写实电影。设定非凡，炫技有余。
有生以来所见过的场面调度最无敌 最科幻 最血淋淋 最扫荡人心 最叹为观止 最牛逼至极的几个长镜头全拢聚在了一块儿……狠！
人文感情和技术力量的完美结合。
情节一般，摄影真牛！
惊为天人。大部分的投资都放在了看不见的地方，比如背景演员，暗淡但是充满层次感的美术设计，让世界活了起来。每场戏都是充满张力的。把政治问题放在背景里，反而比放在聚光灯下更能引起人的思考。前景和背景之间的微妙关系看着真是太爽了
走出大楼的那段忍不住就要流泪了！繁衍生息！长镜头！原声带！Ruby Tuesday！难民里头还有中国人的说……
阿方索·卡隆代表作，威尼斯技术大奖。1.细节精湛,表演也堪称完美,残败黑暗的末世氛围直击人心。2.卢贝兹基的斯坦尼康与导演神级调度：26~30,1h23~30m的车内与巷战长镜。3.开放式结局:浓雾中的"圣母与夏娃",明日号巨轮。4.每件事都是在信念与机运间的奇妙争战。5.飞猪，假肢大卫，格尔尼卡。（8.5/10）
No children. No future. No hope. 没拿到奥斯卡“最佳摄影”实乃遗憾！
我恐怕一辈子都不会忘掉那些个长镜头了，电影因为大量的手持摄影和长镜头显得像伪纪录片，在这个大背景下导演并没有忽视关于人性和社会的点墨，很多配角都令人难忘，阿方索卡隆真心是个天才！五星好电影！
每一个孩子出生时都带来信息说，神对人类并未灰心失望
非常真实的科幻片
技术上的胜利，情节上的扯淡！
跟《这个男人来自地球》对照来看。不过在这里，没有前因后果，只有现在，让你思索。没有未来的世界还值得我们继续吗。
截至目前卡隆观感最佳，属于那种每个环节都得巨厉害且要做到几乎毫无纰漏才能拍得出来的电影。技术上的强大弥补了故事的羸弱（但纵使如此也已经远远超越了绝大多数灾难片和科幻片所能达到的范畴）。车内追击戏放在任何一部动作片中都能够独领风骚，巷战一场戏与任何一部战争片放一块儿也足以一骑绝尘。
完全是一部把镜头拉长了的饥饿游戏3，信息量之少与其不分伯仲。徒有其表的长镜头，片子拍的很纪实，又有无法抹去的设计感。人物的功能性太强，缺少态度，连诉求都像是片尾主人公穿越的那场大雾，令人一头雾水。
好看，末世寓言中的佼佼者