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详细剧情
长篇影评
1 ) 酩酊天使
酩酊天使是指志村乔饰演的医生，依然是一个性格强势并且偏执的人物，依然是有警示意义景物——散发着在棚户区周围无所不在的臭气的死水。对这个默默的污秽的水潭的描写及时应景地不时把三船敏郎饰演的流氓的心理外化出来，他病态的身体和人生与死水相映成趣。前半部分时间里与夜晚的死水同在的吉他初学手，弹出不连贯的单调曲调，与死水的对仗成功地渲染出一种不安的情绪，但是此时黑泽明的手法还没有以后的娴熟和大气。这是三船为黑泽明演出的第一部影片，喧宾夺主，抢了志村乔的彩头，让黑泽明不得不为他疯狂的演技修改剧情和人物的戏份。我一直觉得三船夸张的肢体语言、外形条件和浑厚的嗓音再适合时代剧不过了，但是一演起现代题材就显得不协调，所以黑泽明现代题材的影片中，三船一直饰演那种有异乎寻常的经历和心理的角色，比如《活人的记录》里一心想要逃避原子弹去巴西的老头，带有神经质般令人无法理解的想法的偏执的人物。
在没有找到酩酊天使之前先看了李志毅的《流氓医生》，同样是不得志的市井医生，不拘小节悬壶棚户，但更多游戏的态度，李志毅渲染出的医生比之志村乔更能让人产生亲近的冲动，酩酊天使却是严肃的，对三船敏郎那个角色报以怜悯和同情，可能对这个被命运和主人抛弃的小流氓的刻画，让三船身上的笔墨浓过了志村乔，比起医生自认为的一生的浑浑噩噩，三船的表演和戏份让他内心的挣扎凸显的一场强烈，当他得知自己患了肺病之后他对生命的失望，尤其是当周围的人抛弃他的时候他对生命的孤注一掷，都让这个角色身上带有一种强烈的吸引力。片中唯一的一处超现实场景是三船的梦，他梦到波涛汹涌的海边漂来一只长方形的木箱，带着白色围巾的他吃力刨开这支木箱后发现了木箱中憔悴到令人恐惧的自己，他大吃一惊然后转身拼命逃跑，然而病态的自己从木箱中出来在他后面追赶得越来越快，而他自己却越跑越慢（慢镜头），尽管他一直跑拼命跑，后面的自己还是追上了他（叠画）。此处超现实的梦境很容易让人联想到《野草莓》开场的伊萨克的梦境，然而时间上，黑泽明1948年完成的《酩酊天使》却比伯格曼1957年的《野草莓》早了将近十个年头，难怪迷恋梦境和呓语的费利尼会以与黑泽明交往过为荣。
2 ) FIFF10丨DAY10《泥醉天使》：太多的东西只能变成烂泥
第10届#法罗岛电影节#主竞赛单元第10个放映日为大家带来《泥醉天使》，下面为大家带来前线过气大佬的孤注一掷的评价了！
果树：
演员魅力与导演技法的初次碰撞，即联姻出上佳观感。
法罗岛岛主：
身上是病，心上是伤，年轻的三船很优质，战后日本的颓废消极。
zzy花岗岩：
救得了身体救不了心，有改造世界的心，身体却只能挣扎在泥泞的臭水沟。两人的飚戏很精彩，黑泽明的悲观影像。
子夜无人：
对于战后社会的风貌呈现鞭辟入里，太多的东西无法医、不可医、难痊愈，它们只能变成发烂发臭的淤泥，延烧着绝望枯萎的症候。但除此之外，也并无其他价值。
Pincent：
医生面对”无脚鸟阿飞”这个反英雄角色和战后病入膏肓的时代，无药可医了，音乐性强，又见表现主义元素，以及不少西方文化入侵的痕迹，比如黑帮的形象是非常西化的。
野凡：
虽然不是灵气逼人，但也偶有灵光乍现，从这部影片中的几个片段甚至可以窥探出黑泽明美学的框架。与后来的许多黑帮电影相比，这部影片多了几分难能可贵的人文关怀。
kc512：
不断的雨水与湿泥构成的潮湿影像极具诗意，三船敏郎接近死亡的段落使用表现主义也是点睛之笔。只是两位主角性格仍表现得过于刚烈，泥醉三分之二、天使三分之一，苦口婆心也只显得倔强，如此湿儒的影像可惜了。
我们敏熙：
Sun came up it was another day and the sun went down you were blown away. Followers would cling to you. Hang around just to meet you. Some threw roses at your feet and watch you pass out on the street. Drunken angel.
Bob Chow：
黑泽明一贯的大正反打和追踪镜头，无论是放在当时的日本影坛甚至于当下都不会过时。医治和混沌的游走和反叛，又是典型的日本战后思绪，和《生之欲》本质相似。黑泽明既可以是最不日本的战后导演，也可以是最有自省意识的。病和医生，时而猖狂如此，时而内敛如《生之欲》。
#FIFF10#DAY10的主竞赛场刊评分稍后会为大家释出，请大家拭目以待了。
3 ) 成也说教，败也说教。
影片过半大失所望，毕竟两个哼哼傲娇怪的故事要撑起100分钟，实在是太单薄了。
没想到后面第三幕却又让这部戏稍微回来了一点。
虽然这股扳回来的劲有点说教，有点用力过猛。
比如对臭水沟这个现实环境的象征反复强调过于显在，甚至让两位主角直接用中心思想展开辩论：“日本人不能再为没有价值的事情献身了！”“不，就算丢了性命，也要让脸上有光！”
但也正是这些很明显的说教意味，给予了这部戏一定的现实主义价值。
最爱两个画面，一是三船的梦境，曾今的自己追上了现在的自己，这种重叠的蒙太奇手法太超前了。 一是最后江边对谈，面对着那潭臭水，医生和酒家女各立于镜头左右，中间是三船的骨灰。酒家女充满着恋旧和怜惜，而医生拿起手中的石头掷向水潭并痛斥，不正是战后日本社会的两种不同反应么。
影片还充斥着一些有趣的点。
比如两人谈话中，火车从头顶飞驰而过，打断谈话并引入惊诧效果。
比如沉溺酒精的重症病人爬向门口，但随着镜头上摇，展现出门外只有一潭臭水，而河对岸有人在弹着吉他的那个长镜头。
比如“你能帮他赚钱的时候，求他当然管用”
“就是因为人人都说这种话，他这样的人才会横行”
“全世界都那么荒谬那么令人作呕，我不毒舌怎么能让自己振奋起来呢”
以及“哼！你的肺穿了一个洞！”“哼！穿了个洞更通风我乐意！”这样的可爱台词。
黑泽明真的好会傲娇，三星半吧。
4 ) 《蛤蟆的油》中黑泽明对《泥醉天使》及三船敏郎的说法
又翻出这本书找到了这一篇。黑泽明对三船的评价非常高，而且也十分谦逊。为三船打了120分，不能更真爱哈哈哈哈……山本礼三郎的演技也是拔群，Aniki和三船的几场对峙戏看得人紧张不已，原来导演也是看他就发怵呀……有关用对位法给黑市漫步那部分做配乐，原来是黑泽切身体会而产生的的神来之笔。
5 ) 观影日记
6 ) 乐观故事？
#BFI #Akira Kurosawa 乐观故事？一代倒下了还有一代在成长？我仔细思考了我不喜欢的收尾部分，感觉是一个悲观的故事，但是在结尾却硬生生收成了乐观，传承在片中是相对薄弱的，有种结尾超现实表达的感觉，可能确实发现太过悲观所以有所改变吧（结尾像《米兰的奇迹》一样割裂）。
故事的完成度很高，以黑水开场黑水结束，大部分场景切换都是使用的黑水空镜，也预示着这个环境给人民的伤害。
视觉上，大量的低机位拍摄搭配不时切到的仰拍脸部特写的正面光凸显人物情绪，其实光影在片中占比挺多的，光线越过门窗后的条纹光，落寞的背光，阴森的头顶光，甚至反派刚出面是也是如同《卡里加里博士的小屋》类似的影子出场，超强的调度和构图搭配深焦让整个空间都在帮助叙事，群像戏的调度是非常强的，画面中的角色完全没有浪费，还是太细腻了。还有几场纵深空间的构图印象极深，镜子的利用和三重曝光的梦境也是挺震撼。（哈哈哈，看完查了一下比伯格曼的呀《野草莓》要早，出场还在跟德小伙伴讨论德莱叶，现在想想都是源自德莱叶《吸血鬼》的棺材板，梦境中的病魔追击也让我想到了孙悟空海边嬉戏）
演员的演技真的太神了，最后的决斗时已经明显带有默片时期德国表现主义的影子了，双男主的对照性很明显，都有心中的坚持，执拗倔强不服输，甚至在他们倔强的恳求对方后落寞的背影都是一摸一样的。不满意的点对于黑泽明也一直差不多，女性角色塑造的太薄弱，所以整体看下来到收尾才显得那么无力。
声音，用光，人物出场，超现实梦境。从类型片角度看，这是一个Yakuza电影的变奏，而且是非常强大的变奏。
《泥醉天使》中的黑泽明是一个充满悲观色彩的导演，他眼中的世界令人绝望。他借志村乔的口吻否定了日本人的献身精神，借酒吧女的口吻否定了城市。流氓三船敏郎即便努力成为一个好人，但最后难免一死，杀死他的不是肺结核，而是这个如臭水沟的社会。黑泽明寄希望于泥醉天使却找不到医治社会的有效途径。
7.天皇自此和三船合作，本作亦是天皇后来一些社会问题片的雏形，简洁明快的道德主题+曲折多变的情节，人物则多少有些类型片的形象（心里类型化表演及天皇也挺受表现主义影响的）。战后背景，上扬结局。衬出克己私欲，舍己为人的医生形象。｜天皇同样懂得声画的反差所带来的特殊效果。为了强化主人公如丧家犬般游走在街头的窘迫困境，这场戏戏中配上了简单欢快的圆舞曲，盲目的乐观情绪对比出主人公绝望和哀伤。
医生三连，治不了，没救了，笨蛋。流氓三连，我没病，别管我，庸医。笨蛋笨蛋笨蛋（扔东西），庸医庸医庸医（扔东西），两个死傲娇的故事
这是很好的电影，只不过我一整个被年轻帅气的三船迷得晕乎乎的，虽然是个可怜兮兮的黑道病秧子。。啊，“我说，和我一起吧，虽然是个小镇但是路中间有清澈的流水，在那种地方养生的话，病很快就会好的，我不会让你受苦的，离开这里好吗”
看这部电影想到的是鲁迅先生。即医者在面对溃败时代时那种深切的无能为力感，挽救一个病怏怏的身体与修正礼崩乐坏的社会两者孰更艰难，怕难的都是破釜沉舟的勇气。黑泽明一项善于在复杂的人性中探寻最原始的情感，电影里医患两位主角都成仙了各自愚昧的一面，一个烂在心肺，一个陷身在污水塘。
7.4；仍没有本质上的突破，但创造出了几场精彩的戏份，比如取消偷听的“反打”、环境母题的构造（也许来自瑞典的传统）等
結局說教意圖太濃，也太好預期了，微微失望，但全片仍夠水準。嘴賤醫生志村喬，神風特攻隊式悲情的流氓三船敏郎，這兩個角色塑造成功，也精準展現黑澤明對「英雄」的詮釋。兩位「英雄」各自承受的自我「弱點」，也能窺見戰敗國內部兩種狀態。
这个傲娇混混不肯看病的故事太上头了……衣衫不整地和医生打架……喝醉了跑去医生那儿滚地板……救命我好想出于私心给一百星……这片才应该改名叫《野良犬》嘛，挺合适，医生救助“流浪狗”的故事
黑泽早期的noir film，三船和志村的演技碰撞太精彩了，处处充满了现实的无力感与绝望（三船真是才色兼备的一代男优啊，太赞了
三船第一次出演黑泽明的电影是承了高峰秀子的赏识推荐，于是黑泽明让他出演「泥醉天使」，本来不过一个龙套而已，黑泽明看完三船的表演为他加戏加戏再加戏，由此你也看到了，龙套成了配角，配角演得像个主角，「蛤蟆的油」里黑泽还不忘记再提及这比志村乔高出30分的120分表演。
三船非常有穿透力的演出。最后的搏斗让人想起罗生门，同样猥和反英雄，黑泽明在技术层面上消解掉英雄，再在精神上赋予其牺牲。从医生的台词来看，黑泽明对这种传统日本人习性还是保留一定批判态度~剧中松永斜倚柱在水边，构图及形象都十分动人
8.5，黑泽明和三船敏郎的首次合作，也是今村昌平电影生涯的启蒙之作。
大师小品，内容却异常丰富：事物的多重意象，真田松永冈田的矛盾冲突，外冷内热的医生，外强中干的混混，几个人物刻画和故事发展的细节甚好，光线构图角度选取俱佳，剧情张力十足，极富人文关怀；开始的医手片段和松永病重时的噩梦幻境这两个镜头着实震撼，过目不忘
人物形象塑造的十分丰满，志村桥和三船的表演更是细致入微，但故事过于单薄，黑泽明似乎难以控制住现代片的节奏（在国际上更为出名《生之欲》也常因为节奏问题被人诟病），另外，黑泽明的战后混沌三部曲带有过于强烈的政治诉求（与他的剑戟片横向比较而言），观感并不理想。
重看学习单一镜头内的调度，以及如何充分利用水池和吉他。
质量还行，但怎么都让人喜欢不起来的作品。片中志村乔的医生形象虽然有不少刻画，其不连贯性让整个角色弱化了。而之后两人反复逞强的吼叫片段过多，听着都烦。有意思的地方是整个环境观察很有黑泽一贯的风格，兼具对时代的反思。让人失望的地方是三船和志村每次情深意浓之时都不接吻，只有音乐煽情。
虽然是现实主义题材的电影，却夹杂着很多表现主义的手法。天使与魔鬼的对决，最后还是魔鬼取得了胜利。为什么呢？因为是那在魔鬼的主场——地狱。黑导正是讽刺着日本战后那段混沌时期的社会。医生作为一个生命的职业，救得了一个人，却无法拯救这个社会。医生的那一声“哼！”既是对自己温柔脆弱内心的掩饰，也是对当时社会现状的无奈和鄙视。
其实你首先应该戒掉的，就是你生存的环境。影片最后，欢快的音乐搭配三船的悲剧命运，妥妥的“以乐景衬哀情”。结尾处年轻少女的痊愈，更是莫大的讽刺。志村乔和三船在影片里就是相爱相杀的一对。很像达叔和星仔！黑泽明大概是想表达：学医救不了日本人。或者有病了就要早发现早治疗。
[2020年5月黑泽明√] 黑泽天皇风格成熟之作（虽说稍嫌用力过猛了）。把一个黑帮题材拍成典型现实主义作品也是没谁了，环境决定人物性格暗示人物命运，连中心思想都让人物说出来了也真是不够含蓄啊（也不用每个段落起幅落幅都是臭水塘吧……）。志村乔这个暴躁（暴娇？）的医生实在太独特了，写得是真好，不过跟三船俩人实在是都别扭，而且从头别扭到尾，其实多点变化会好一些（传说还有个150分钟版本的？）。那个梦境确乎大师手笔，加上片尾各种强调人物造型的诡异角度，看得出此时黑泽天皇真是博采从长，从欧洲先锋派乃至蒙太奇学派都吸收了不少视听手段。