蜡笔小新：呼风唤雨！夕阳下的春日部男孩2004

毫无疑问，这集的故事是电影成精了，她或他或它或许被叫做幽灵，也可以称呼他为精怪，甚至可能是电影诞生的灵智。

废弃的电影院，被废弃的电影，希望留住观众永不落幕，这就是镇长。

不忍心看到大家被困，给予大家希望，解放出全剧终，这就是小椿。

小椿与镇长就是电影精的善恶两面。

前半段的电影里，小椿是个踌躇不前的人物，她善良，愿意帮助野原一家，她也懦弱，不敢帮助科学家。

科学家是剧情推动的关键人物，大家的希望源自哪里？是来自科学家的研究。小新帮助科学家的举动激发了小椿的善，让小椿帮助科学家从而继续推动剧情使得电影内的时间继续流转。这一点也可以从镇长抓住小椿时那段奇怪的对话感受出来。

有人说小白是小椿，我觉得有些牵强。当小新沉浸剧情不能自拔时，小白是作为现实世界的强力唤醒物出场的，这样才能让小新认识到小椿是电影人物，从而回到现实。

这真是部浪漫的电影啊，小时候似乎经常会看着动漫或是电影沉浸其中，也许并不只有我一个，每一个曾经在大街小巷呼喊着角色名字，使用着角色招式的小孩都有这样的梦想。成为主角，呼风唤雨，能努力就可以实现所有梦想，有信仰就可以击垮一切障碍。

可现实呢？越长大越难以带入那些呼风唤雨的角色，越成长越难以沉浸在电影的世界里。最多就像广志回头望的那一眼，莫名的不舍却又悄声的离开。

每个人各有不同，每个人都有自己的路，不要去对比，去比较。

就算现在没有出息，但是只要不是停滞不前没有变化的，只要往前就算方向不同又如何，是精彩的变化多端的人生呢～

这部电影，让我想起了楚门的世界和西部世界。

楚门每天的问候:“假如再碰不到你祝你，早安、午安、晚安”。

西部世界中的杀戮和欲望。

有两部动漫陪伴我至今，一部是哆啦A梦，另一部就是蜡笔小新，一部承载生活疲惫时的幻想，一部承载成人式的幽默。每年出的剧场版都会看，是因为成长的关系还是因为套路看的太多的原因，电影的质量一年不复一年，现在看剧场版，已然成为一种习惯。这部春日部男孩是质量较好的一部，有套路在里面，但感受到的更多的是情怀。04年的片子，在里面看到了西部世界的影子，以及很多经典的无厘头搞笑元素，人物的构型及动态也有张力，剧情方面也并不是一眼望到底，有轻微的转折感。特别是开头的时候我印象最为深刻，几个孩子玩的鬼抓人游戏却是连接性的，能从这里看出五人的感情真的很好，对影片后面的五人同心方可发挥超人能力有呼应感。发现每一部蜡笔小新的电影都是以春日部防卫队或者是野原一家为模型展开的。

在水岛努拍摄的《蜡笔小新》剧场版中，经常有一些颇为深刻——甚至过于深刻的篇章。《夕阳下的春日部男孩》就是其中之一。

在故事中，春日部的居民们被传送到了一部西部电影中。这个电影中的西部小镇被警长牢牢把控，用强权维系着平静的生活。在这里每天都会发生同样的事，有人被虐打、有人遭欺辱、有人受压迫，但终究都会重归平静。

我们都很清楚警长害怕什么，他害怕明天。只要让一切都陷入这样无意义的循环，那么情况（至少对他而言）就永远都不会失控。

任何超脱于这个循环之外的灵魂，都会被同化到体系之内。风间成为了治安官，欺男霸女。正男和妮妮成为了琐碎的夫妻，沉湎于柴米油盐。野原新之助试着让自己不被同化，但收效甚微。他同样在日复一日的循环中被耗尽了反抗的力量，直到忘记了自己最喜欢的肥嘟嘟左卫门长成什么样子。

好在还有阿呆——你总能信任阿呆。他从未被同化，从未变得麻木，从未觉得这世上就应当有人被虐打、遭欺辱、受压迫。因为他选择了自己的斗争策略：成为一个印第安人，西部电影的化外之民。

这里大概是《夕阳下的春日部男孩》中最深刻的设计——任何人都不能指望自己在体系之内保持生而为人（而非机械）的高贵姿态，因为这套体系设计之初的目的就在于将你彻底同化，麻木地遵从，沉默地接受。

得救之道在阿呆的羽冠之中：我蛮夷也。