应该算比较早期的生化恐怖片,启迪了日后的一大批生化变异片。在当年cg技术还不成熟,小成本电影大多靠化妆的情况下,大概只有大卫·柯南伯格能把变异人拍得那么恶心了,令人作呕。杰夫·高布伦把一个孤僻自认为高人一等的科学家演绎得丝丝入扣,从一开始地事业爱情双丰收,到获得异常能力后的欣喜若狂,到认识到自己变异后的恐惧,到最后想与女主同化糅为一体的疯狂。本片的配乐堪称经典,开场曲悬疑黑暗,给人未知不安定之感。结尾曲则优美感伤,暗示了这一出科学悲剧,从而升华主题,让大家反思科学与人类的关系。
著名诗人雪莱的妻子玛丽•雪莱的《弗兰肯斯坦》堪称科幻小说的鼻祖。小说被大家所熟知。人造人(也可以说是人造怪物)从一个心地善良、助人为乐的人(怪物)最后变成一个疯狂的怪物。在许多年后,1957年,乔治•兰吉兰——一个无名作者在《花花公子》杂志上刊登了一篇科幻小说《THE FLY(中文译名:苍蝇或变蝇人)》又将弗兰肯斯坦式的悲剧带到大家眼前。29年后,1986年,鬼才导演大卫•柯南伯格将小说大幅度改动,搬上荧幕。这就是堪称90年代必看电影和人生必看300部电影之一的《THE FLY(中文译名:苍蝇或变蝇人)》。
影片主要讲述了科学家赛斯发明了一种可以瞬间传送物体的机器(影片中称之为电传机),女记者维妮卡很赏识赛斯的才华,并准备为赛斯的一切做全程记录。两人在此过程中产生情感。维妮卡的前男友得知后不断纠缠,在一个浪漫的晚上生气的维妮卡去找前男友处理私事。被抛下的赛斯嫉妒心不断上涨,最后借着酒劲走进了电传室。不料一只苍蝇和赛斯一起传送过去。因为设计的失误,机器把两者的基因片段混成一体。赛斯逐渐变成一个从未在世界上出现过的生物——一个半人半蝇的怪兽。不幸的是,维尼卡怀上了赛斯的孩子,不得不打掉孩子。赛斯想证明自己在这个世界上存在过,所以想留住孩子。维尼卡坚决要打掉,最后赛斯崩溃了,想用电传机把两个人混合成一体。维尼卡的前男友赶到,虽身负重伤但最终用枪打断了电缆。赛斯与电缆融合成了一体。赛斯从电传室出来后,已经面目全非,成了一个肉和钢缆的畸形体。他爬到维尼卡面前,用手(应该是爪子)把枪指向头部,让维尼卡结束自己的生命。维尼卡最后悲伤地举起枪,结束了赛斯的生命。
影片上映时是科学发展急速的时代,1986年,各种高科技产品渐渐出现。在这种发展下,有一部分人开始反思科学发展究竟给我们带来些什么。导演很巧妙地抓住了人们的这种心理,将这个科学悲剧搬上大荧幕。不出意料,这部小成本影片获得了巨大的成功。
给此片配乐的Howard Shore(霍华德•肖)是相当著名的电影音乐人之一。《指环王三部曲(也译:魔戒)》、《沉默的羔羊》等作品都为大家所熟知。尤其是《指环王》那宏伟的音乐更是深入人心。而霍华德•肖的《变蝇人》配乐是台湾电视媒体最广为“运用”的电影配乐之一。配乐主要以黑暗惊悚悬疑为主,但是也有不少优美感伤的抒情作品。可以这么讲,《变蝇人》的配乐是既吓人又优美感伤的电影音乐。一开场的主题旋律 Main Title,霍华德•肖以浑厚有力的钢管乐句破题,随后进入一段迷离幽暗的乐章,然后音乐再次回到以钢管为主奏的主题,进入一种黑暗而壮盛的音色,最后以幽深悬疑气息结尾。整首作品为电影营造出一个兼具黑暗气势与悬疑色彩的开场。终曲The Final是一个非常好的作品。结合了Main Theme和阴柔悲伤的第二主题特点,而且在编曲手法也有所不同。在这首曲子中变奏出汹涌的情绪,但第一主题的号声又呈现出苍茫迷离的音质,并且以Main Title中轰然而出的破题钢管作为结尾。这是一部非常出色的结尾作品,也为整部电影建立出一种因果循环的结构感。还值得一提的是第二主题的配乐Plasma Pool,破题手法很有惊逢变异的效果,并且以深沉感伤的弦乐,营造出一种沉重幽暗的气氛,而且整个主题由四个音符加以延伸堆砌而成,可见编曲人的深厚功底。Plasma Pool这段音乐,常见于台湾电视剧配乐中,通常用在剧情急转且带至悲剧色彩的场合。The last visit 和The Phone call虽然没有Plasma Pool那么强烈,虽然以幽暗为主,也具有悲伤、抒情美感。也是两段很出色变奏作品。
影片中杰夫•高布伦的表演给电影带来了出人意料的效果。也许提到这个名字大家还有点生疏,但是提起他演过的《侏罗纪公园》中的墨镜博士,《独立日》里的电脑学家,相信大家就会想起那个“科学家”专业户。而这部《变蝇人》,就是他的成名作。他把这个孤僻的科学家演到了极致。因为这个角色的层次非常多,从一开始的孤僻渴望爱情,获得超人能力的喜悦,发现自己突变的恐惧,为证明自己存在的疯狂,到最后人性的回归演绎的淋漓尽致。一点点细微的变化杰夫都没用漏下,仿佛赛斯这个人物活生生的在我们面前一样。女主演吉娜•戴维斯饰演的维妮卡也很成功,在大家看到赛斯变成了一个浑身腐烂,浑身流脓的一个怪人时,维妮卡还是不离不弃,脸上没有丝毫的畏惧和嫌弃,紧紧抱住恐惧的赛斯,把一个对爱情执着的女人完美演绎出来。这一经典镜头都深深刻在每一位观影人的脑海。(P.S.:有许多男女恋人看过此片后,男方往往都会问女方一个问题:假如我有一天变成变蝇人,你会像她一样不离不弃么?笑~~)
关于电影的经典台词,不得不说说“周公梦蝶”那一段。赛斯已经变成了人形怪物,维妮卡最后一次去探望他。赛斯对维妮卡说了这一番话:“你听说过昆虫政治么?我也没有。昆虫……不搞政治。它们残忍,没有同情心,从不妥协。我们不能信任昆虫,我要成为第一个昆虫政治家。我很想……不过……我怕……我想说,我想说我是昆虫,梦到自己是人。而且很喜欢那种感觉。现在,梦醒了。昆虫大梦已醒。我是说,你留下来可能被我伤害。”维罗妮卡走后,赛斯痛苦地说出不……不要。赛斯并没有完全让兽性占据,他深知必须让维妮卡离开。估计看到此段,有过感情经历的人都会眼眶湿润。他们知道这种悲伤,不想让对方离去,又不得不这么做。导演巧用类似周公梦蝶的台词,将人物内心的情感表达出来,堪称一绝!
电影在票房上获得了巨大的成功。仅仅1500万美元的投资换来了上亿的票房。在票房上得到巨大肯定的同时,因为影片的需要,化妆也成了这一影片的巨大亮点。那一点点的变异过程让我们现在看来还“栩栩如生”。向我们的胃发起了极大挑战。也是因此,这部电影获得了当年奥斯卡最佳化妆奖。
就像这部电影的宣传语和台词所说的,BE AFRAID,BE VERY AFRAID.也许我们现在也该好好想想我们与科学的关系。别让这样的悲剧再次发生。这不是危言耸听,这样的惨剧在现实中也在发生。臭氧空洞,核辐射的恐怖副作用。哎,想想电影,想想现实,真是让人后怕。真是“害怕,非常害怕。”BE AFRAID,BE VERY AFRAID.
唉.一个如此恶心的电影,我居然在看到结尾的时候泪流满面.
看着那个蝇人,不是觉得可怕和恶心,而是无比心疼和伤感.....
要是我.真的不忍心扣下扳机
1986年的片,但以今天眼光看,那些特技仍然出色得使人吃驚,不禁想,在個沒有cg的年代,科幻電影更有靈魂。本片不是單sell特技、科幻、驚嚇之流,曾讀過有人將本片分析出是「對資本社會的批判」,個人認為未必去到這些太重的課題,但本片的確有很多可以令人深思的地方。其後《the fly》也於89年推出過續集《the fly II》,港譯《魔蛹》,導演也換了,雖也不是單sell科幻特技的片,但已不是那麼一回事了,但為了《the fly》,《the fly II》也是值得一看的。
我是一只昆虫,曾经梦想自己是个人,
——现在这个梦醒了。
科幻电影《变蝇人》
The Fly (1986)
80年代珍品
Rarity
大卫·柯南伯格的这部《变蝇人》是80年代电影中的某种“珍品”:作为一部电影,它有鲜明纯粹的导演个人表达;同时,它又被市场接纳,是一部非常成功的商业电影。在《变蝇人》面世的那个1986年的夏天,跟它在电影院里“在线battle”的电影恰好就是由詹姆斯·卡梅隆执导的《异形2》。
然而《变蝇人》完全没有输,它以900万美元的预算斩获了6060万美元的票房。
这部电影即便在现在去看,我们依然会被电影里的丰富想象力和脑洞大开的特效设置震撼到。
《变蝇人》的导演大卫·柯南伯格出生于加拿大,在拍摄本片前积累了低成本恐怖电影的经验。他擅长在电影故事里营造一种让人不安的氛围。
《变蝇人》最大的成功在于,视觉特效概念和饱满的人物情感,非常有信服力地彼此支撑:这既是一个动人的爱情故事,又是一部扣人心弦的奇观电影。
青春期寓言
Puberty
《变蝇人》的魅力来自于导演极为私密和个人化的表达。“变蝇”的过程通过弗兰肯斯坦式的惊悚科幻模式,讲述的是人类青春期故事。
男主角第一次出现的时候,他是一个害羞、笨拙的青少年,他在鸡尾酒会上试图吸引一个美丽的科学记者——本片的女主角。
他把自己的科技发明当“诱饵”,邀请女主角去看自己的最新创造。这种行为和那些想通过玩乐队讨女孩欢迎的青春期男孩,并没有什么区别。
当他发现女主角有一个成熟老练的前任后,男主角有些嫉妒。为了进一步吸引女主角,他想到的办法就是着急火燎地用自己的“科学进展”吸引她。
他走进了机器里,完成了实验转换,没有注意到机器中不该出现的苍蝇。
“苍蝇人”的变化过程,也和青春期的状态非常相似:神秘的毛发、垃圾食品的吞噬、身体里突然出现的力量、渐渐滋长的自信心,还有脸上出现的痘痘。
半人半虫
Brundlefly
身体的变化在恐怖科幻设定里一步步发展,男主角的变异没有止步于“强大自信”的阶段。
“青春期”体内休眠的性能力被唤醒,也主宰了他的意志和身体行为。
而电脑分析也告诉他,他已经不再是人类:他被电脑定义为一个Brundlefly(他的姓氏是Brundle)。
而他作为人的部分,正在逐渐消失。
男主角在整个变异过程中的表演非常精彩。一个笨拙的男孩首先成长为具有成熟统治力的成年男性,然后发展为一个愤怒和偏执的怪物。
男主角精彩的表演,使得他在做出种种“让人作呕”的苍蝇人变异行为时,依然可以得到观众的同情。(尤其是苍蝇式呕吐的画面)
观众对男主角不可抑制的同情,也让这部电影具有恐怖惊悚电影中难得的动人之处。
当电影最终,男主角成为机械和怪物的混合体,他的造型既像一个垂死的老人、又像一个初生的婴儿。当他用变异后的“虫足”握起女主角手中的枪支指向自己的一瞬间,我们知道,他已经找到了内心最终的平静。
何为恐惧
Horror
《变蝇人》将人类的性行为呈现为一种不可挽回的黑暗破坏力量,这在八十年代的美国电影市场,也属于非常前卫大胆的。
而不论是《变蝇人》、《异形》、或任何其他恐怖片。我们在看恐怖电影的时候,究竟在寻找什么?又在享受什么?
恐怖片的价值大概就在于:人们想象力中的事物,被影像实现后,我们可以直面那些不合理和黑暗,并最终驱逐它们。
《变蝇人》和很多成功的恐怖科幻电影一样,它捕捉到了我们某种根深蒂固的恐惧,某种日常不能探讨的羞耻感。电影的观看过程,也是我们恐惧感被直视的过程,而通过电影,或许在其中的某些瞬间,我们真的超越了自己的恐惧。
【B+】说实在的,这么一个可以说是胡扯的故事,却被柯南伯格拍的如此严谨科学,让我在观影过程中一度以为这是一部科教电影。而除去对80s好莱坞登峰造极的视觉特效道具化妆的顶礼膜拜之外,本片好像还稍稍探讨了一下灵魂与肉体的异化统一。内外重置的实验狒狒,不断脱落的人体器官,白色的消化体液,从子宫诞生的巨型蛆虫,以及最后那个大胆却又令人向往的“三位灵肉一体”的融合想法,配合以激昂澎湃的大师级配乐,一股令人作呕的圣洁之感就这么自然的浮现于观众眼前,简直是绝配。
因为看得太久,细节有些模糊不清了.背景应该是根据超级英雄漫画改编,情节单薄到几乎可以忽略不计 就是科学家,女记者加一个无关紧要的人之模式.但这个苍蝇人却像个融化人一样,有二女一杯的镜头,也有器官脱落、肢体崩裂、腐蚀等等,是以影院催吐为卖点的一部cult经典,实验室不灭蝇引发的悲剧
某种程度上来说,有点弗兰肯斯坦的怪人的意思,但到了第二部里面的时候,异形的味道却更重一点……但是,似乎完全不是当成恐怖片来拍的,第二部试图拍的惊吓点,但就那样了。TENGA难道不打算出一系列的电传机蛋蛋吗!
出生星 情緒感覺哭 家人 South Node 南交點 靈前生一直做的事今生留有前生一直做的事 David Cronenberg 水瓶星 12房其中1房 Jeff Goldblum 獅子星 1房白羊 今生 光 生 不改變 自己1人 秤星 4房蟹
情节已经不可考。这是我人生恐怖片的第一次洗礼,犹记得看到苍蝇和科学家合体后女友发现他背上的刺、变蝇后那双复眼及酒馆里掰断手腕的画面,吓得不敢睡觉。从此再也没法爱上恐怖片。
大卫·柯南伯格中期代表作之一,绝对值得一看的科幻惊悚片。逼真恶心到令人反胃的蝇人变化过程和视觉造型使本片斩获1987年奥斯卡最佳化妆奖,看到高潮部分时真是瞠目结舌!本片另一亮点就是对主人公的心理和情绪变化展现得淋漓尽致,感染力极佳,使“科学怪人式”的经典题材重新焕发了活力。(8.5/10)
8.3 怀疑我被老版骗了,这完全就不是同一个层次的作品,柯南堡的气氛塑造和大胆的剧情设想是真的刺激过瘾,比老版好的多的剧情,道具也逼真恶心这才是cult片老版的简直是悬疑破案风格。最后看得还挺悲惨的,那配乐真的神了
没想到86年的片子也能恶心到我,美国真是鼻祖了,相信我真的很恶心!
最后竟然变成了钢铁苍蝇侠= =
悲剧帝在变蝇过程中经历了嗜甜、哔哔、长毛、落齿、掉肉、吐汁、攀爬等系列步骤,但是!居然从未作过苍蝇的标志性动作:搓手!作为昆虫爱好者的大卫柯南伯格。
小时候看的时候把我恶心惨的!一直都是心理阴影!妈的,小时候不懂事跟着看的,怎么就没人阻止啊!!!!
一边吃着花卷一边看完了。现在有点恶心。
科学引发悲剧
小时候看的印象最深的恐怖片。
天眼看图379 恶心啊 话说辛普森好像有一集恶搞过这个
OMG,太重口了,真不敢相信我半夜睡不着了居然会爬起来一个人看完这部电影,还好是个成年人了,比这重口的片看了蛮多了,不然我还真的遭不住,很佩服那些童年时期看过这部电影的小伙伴们,为你们的勇气点赞!没想到1986年的Cult片的质量就如此之高了,比起驱魔人也不逞多让啊。女主真是太可怜了,在下一步还要生出第二个苍蝇人,果然是悲剧科学家配悲剧女主角啊。非常精彩的重口科幻电影。
8.5 柯能堡最简单的电影,一个完美自洽的“恶心”语境,因为它轻而易举地触及了身体自身的极度衰退,肢体的疼痛和精神的伤感竟并驾齐驱,蜕皮那场戏实在是惊为天人的一幕。
焦虑和孤独感。
人与虫的结合通常有两种后果,一种是像蜘蛛侠那样风光无限,成为超级英雄;另一种就是变蝇人这种B级cult,成为恶心怪物
他在异乡某个街头某电话亭紧紧偎住听筒的瑟缩身影,好像变蝇人里那名悲惨透了的蝇人最后找到他的女朋友,恳求她,帮助,帮助他变回人。