永远的三丁目的夕阳2

家里新买了电视机，黑白的，九寸，于是左右隔壁邻舍都挤过来看；电冰箱一时还买不起，但是街上已经开始有一袋一袋的冰出售；个体户已经开始先富起来，而工厂的厂长暂时还和工人们挤在一个灶披间里烧饭。桑塔纳还是稀罕物件，街上流行的还是三个轮子的小乌龟；而抬眼望出去，东方明珠电视塔正在夕阳下一天天的长高。虽然生活暂时贫困，但是望着坂上之云，对明天会更好充满了自信。。。

这片子，就跟周立波的某些段子一样，勾起了整整一代人的共同回忆。

演员方面，地震仪大爱，小雪大爱，maki卡哇得无以复加。龙套里居然还有药师丸，真是没想到。当初那个W的悲剧，最后朝着男友行谢幕礼的场景，至今想起来都令人内牛满面啊。。。

买了即热贴贴在后腰上，冷气还是不断袭来，有灵力的人大概能看到我的热量正倍速消散，穿再厚却打冷战的样子。因为必须承受的痛感而善感起来，电视上灾区的人们面对生命中最严酷的冬天渐渐就没了念想，像我们这样脆弱的人又能做什么？

战后的日本却异常朝气蓬勃，只要脱离战争的苦难还有什么不幸福的？大步大步朝着富庶迈去。都一样，总想起过去那些美好。以为已经遗失了的东西竟然在意外的地方重新寻获，失而复得的喜悦盘旋在周围，那是记忆的碎片重新拼凑起来的小镜子，晃晃悠悠地把阳光反射到心里长期晒不到太阳的发霉角落。

看到“永远”这个字眼被肆意滥用，碰到好事就死抓着不放手，不甘心不快乐便过不去。不可能回到那些邻里相亲相爱如同一家人的岁月了，如果必须面对诈欺和虚假充斥的生活，坚硬不是唯一选择。茶川先生把痛苦藏在鸡窝头和驼后背里，在某个午后跟孩子们一起玩游戏暂且忘记艰难处境。

“变化”才是主题，“永远”时过境迁，出生的八〇年代有小范围的温情与保守幸福，有脑袋里不断虚构着的未来，还有千丝万缕连系现在的过去。一直都在的夕阳也会在某个阴雨天气离开我的视线，在记忆里保存了美丽也要记得丑陋嘴脸，寻找到平衡点的时候回忆起中学时候写的作文“希望能永远这样幸福”，发现想写这句话的时刻终于再次来临。

“最近过的浑浑噩噩，昏昏沉沉。迷茫中看到了这部电影，我感动的哭了。。。
”为何，我这自诩坚强，无视一切的家伙，不争气的眼泪却流了下来。也许是怀旧的风格唤醒了我对儿时小镇生活的回忆，也许是落魄作家与其“家人”的人生遭遇令我同病相怜。时代的潮流指引了一代代人，也误导了一代代人。在高速前进的时代洪流的冲击下，人们始终应当保留那些使人之所以有别于一切机械的，冷漠的事物的东西。小说中的事情在现实中是不可能的，但能使人永远鼓起勇气去面对一切现实的困难痛苦的不就是那给人希望与动力的理想么？“

最近看了两部《always三丁目的夕阳》，其实剧情相对简单，整体结构也趋向圆满，中规中矩，但是给我最大的感觉就是温暖，相互温暖，彼此温暖。

       第一集中六子要回家过年，铃木全家心急如焚忙活的上上下下，全都是在为六子这个身为家外人给予的一种温暖。第二集中三丁目的所有居民都在为与他们关系不大的芥川奖而努力，还特意大摆筵席等待获奖时刻的到来。这些其实是一种陌生人与陌生人之间的温暖。当美加加入三丁目铃木家的大环境时，整个铃木家所付出的爱和包容，是亲人给予亲人的温暖。

       这种温暖在我现在日常生活中已渐行渐远，小时候我住在类似三丁目的环境中--北京的胡同，夹杂着各种各样的人和事情，东家长西家短，谁家跟谁家打架了，谁家丢东西了，都是每家议论的话题。每天鸽子在上空盘旋，清脆的哨声响彻空寂，我和我的小伙伴们骑着自行车穿梭在忙忙碌碌的胡同见，弹球和洋画是我们的最爱，每天弄得一身猴脏回家，是每天的必修课。胡同里没有我不认识的人，爷爷奶奶叔叔阿姨一大片，在需要帮助和困难时他们都会给予帮助，别人家就好像自己的家一样，吃顿饭看看电视是在平常不过的事情了。放到现在，可能连对门住着是谁都不知道，还何谈去看看电视。真是一种悲哀啊。

      其次这个电影让我看到了日本人在当时的历史环境中对于未来的一种坚持和希望，井川对于芥川奖的坚持和希望，铃木家对于自己家的事业的坚持和希望，广美对于家庭的坚持与希望。这些在当下的中国荡然无存，希望渺茫和没有安全感是现在年轻人和个体经营户的共同感觉。

     总之，这个电影适合泪点和笑点都不高的人观看，因为它能让你笑完了马上就哭。

上午看完的第一步，下午看的续。
虽然故事在继续，但是习惯了电影这样的结局。不愿意去看续集，破坏电影的印象。
所以对这个续集不报很高的期望，但是这个续完全超出了我的期待，甚至很多的地方都超越了第一部。

片子上半段抓人的心的戏份有下面的两个：
独居的医生喂小狐狸。
一个人喝啤酒自言自语的男主角。
我不是说日本军人的好，只是站在个人的角度看，都是历史的玩笑。

片子的中间的地方最感动的地方：
铃木的媳妇儿和以前的恋人在桥上相遇，淡淡的感慨一句：如果没有战争的话
铃木的媳妇儿回到家，休憩的老公淡淡的问候一句，媳妇儿淡淡的笑了一下
都安顿好之后，铃木用放映机放了一段儿子出生时候的影片。
这三个地方每个地方都可以称为经典，但是在这里放在了一起，层层递进。
导演的这个三连发，简直叫人拍案叫绝。

片子的后半段，就是爱情的大主题了，这似乎是个永恒的主题
三段爱情
第一个是打工的小姑娘，小姑娘如花似玉，不多不少就是最美，男孩的经历总是比较着急。经历的坎坷不叫多，成长的也会更快一点。但是我还是对感情的原理一无所知。
第二个是芥川奖的小文青的爱情，我甚至不知道小文青究竟是在坚持什么样的东西，非亲非故的人，却当做是孩子一样去认真的抚养。根本就是跟自己没在一条线上的姑娘，自己却无可救药的喜欢上这个唯一了。自己抛弃了家庭，抛弃了正常人的生活一定要在文学上干出一番天地的人，自己的生活过的一塌糊涂。也可能正是因为生活的失败，才给自己这么真切的感受，从而写出真挚的文字，扣人心扉。但是我已经不相信这样的爱情是可以走在一起的。电影的安慰，我已经不相信了。但是我还是觉得很多的事情比钱重要。这个还没丧失。
第三个是青梅竹马的一对小朋友的感情，这个年龄的人，可能一转身就是一辈子，很感谢这些大人，能够理解孩子这样的情怀，在这样的年龄，给他们这样的时间和机会去表达一些美。这些东西可能成为人的一生的最美的情感珍藏。


整个的故事的背景的设定是完全延续第一部，甚至片子的架构也模仿第一部。
故事平铺，只不过这次的这两家的主线走到了一块。
故事的结局还是照应题目的夕阳，但是这次最后的总结是另外的一个小男孩：因为是我们三个一起看
升华了主题。故事比第一部丰满而厚重，整体有不小的提升。

说到小遗孤表演的时候，应该是因为吃的壮实又高大一点了，台词又太多，甚至在芥川奖闹剧结束最后的团员的时候，加了一句我们三个终于在一起了，的台词，显得有些多余。但是小孩在第一部的演技真棒，跟刘烨一样拼，以其柔弱，展其坚韧，表现了很多的东西。

话说芥川奖的一段，要是放在现在，绝对是巨大的讽刺，不知道当时的导演是不是这样的意思。现在我们已经把这个方向的追求，推进到淋漓尽致了。
小文青的干儿子的亲生父亲这个人物可能不是我的风格，土豪的世界我不懂，但是我很佩服。
老奶奶的背景没有更多的展示以便和小姑娘的故事做对比，而是简单的用一个推进另外一个，我觉得是失败的地方。

PS:看完两个片子应该可以确定的是：日本的演员平时的表演不是在夸张，本身就是这样的跩。
2015年11月12日

 　 ■入评理由：去年日本热门票房影片，甚至是一部超越前作的成功续集。

　　■片名：《永远的三丁目夕阳2》

　　■导演：山崎贵

　　■主演：吉冈秀隆、小雪

　　■上映日期：2007年11月3日（日本）

　　■读家：木卫二

　　■推荐指数：★★★★★☆

　　■一句话点评：三丁目街道的昭和风貌背后，充分展示了上升时期日本国民的积极心。

“三丁目夕阳”可以成为一个长盛不衰的系列，续集能取得超越前作10亿日元票房的成绩，显然是成功之举。出于诸多考虑，山崎贵导演和制片方在续集成功后，却宣布了不再接拍《永远的三丁目夕阳》系列的决定。

这样的话，电影只有前后两部，终结于同一片的暮色天空。观众可能更希望他们不要见好就收，三丁目街道的人们没有散场，电影也不要散场。用简单的词语来总结《永远的三丁目夕阳2》，依然还是怀旧、温情与感动，中间穿插着日本的崛起和东京的变化。在第一集里结尾竣工落成的东京塔，终于成为了一个抹不去的标志物。当时的东京还没有摩天高楼，在一片低矮中，东京塔有着绝对瞩目的天然高度。试想，一个突然冒出的高大铁塔，总会出现在眼前视线或者成为照片背景，那它肯定要包含着一种情结。所以一直到去年，《东京塔》还注视着一家人的情感分合，完整地记录着生老病死还有命运无常，两部电影同样有着在东京塔上俯瞰城市的段落。

从东京塔到日本桥，又一个标志地点出现在作品中，成为一个时代的象征。即将修建的首都高速公路环线，几年后将要召开的1964 年东京奥运会。中国观众对此可能有些陌生，但可以想象一下奥运到来前的民情。片中一句台词：这个国家就要变了。昭和34年，1959年，三丁目街区的人们已经意识到这个国家正在不停地改变。

续集开头是哥斯拉在东京肆无忌惮地破坏，这里运用了山崎贵拿手的视觉特效和CGI技术。相比前作开场的超级长镜头，同样是借力用力。日活的太阳族偶像石原裕次郎，“电影里的电影”还包括开头的东宝公司老logo，均再现了时代的特征。

第一集的一些素材，如来自青森的东北口音再次被利用，编出了一段六子的意外故事。梦想可以卑微，但纯洁性不容玷污，投机取巧、行骗讹人带来的伤害可以弥补，错误决不能再犯，人性的美好在那一刻显露无遗。

续集的多数角色在前作中有过了介绍，鸟窝头、衣衫褴褛的茶川，容易动怒、干修车活的铃木。一部分停留在过去时光中的人们，不只有魔鬼医生。续集里加入了更多的往日情愫还有唏嘘不幸，来自铃木的战友、知江的回忆还有茶川的同学会。

一些人物的设置，情感冲突和矛盾都具有代表性和象征意义。文学青年茶川的梦想受到了街坊邻居的关注和支持。作家和舞女的爱情，一类再寻常不过的情感结合，见诸于许多书本或影视作品。由于出身的差异和现实的窘迫，茶川和广美没能顺利走在一起。将渺小放大，把不现实变成惊喜，就会带来过多的浪漫、温情和感动。《永远的三丁目夕阳2》走的是情感力量的道路，幸福被注满，接近溢出。外有美国扶植，内有上下一心，日本由一个破败的战败国家迅速回归和跻身世界强国行列。这一过程中，光有做事的干劲还不行，他们需要梦想，需要认同感———《永远的三丁目夕阳》系列恰好表达着这种认同感。引领国家民族从黑暗走向光明，这是吾辈的心愿。往日时光多美好，恰恰我们真的身处其中。对年轻人来说是陌生好奇，对老年人来说是感慨万千。再添加点生活中的乐趣、心动和积极，主旋律的故事也可以包装得亲切近人。

国家的梦想与个人的梦想，大人到小孩，谁都需要梦想。不同人的梦想交织在一起，成为远大的目标。大小不一的梦想，引发一股奋斗向上的集体力量。说日本人团结和极端，恐怕没人会怀疑。《永远的三丁目夕阳》传统的剧情片外表下，其实有着强烈的表达诉求。这里可以引述为日本一百多年来没有放弃的大国梦，对现在的中国来说亦是如此。一个国家，只要还有年轻人实现梦想的空间，就一定还有希望。在影片里，潦倒作家冲击芥川奖失败，一个不甘被小瞧的修车行老板，他们都相信着某种可能。如果把这种可能看作异想天开，或者当一个国家年轻人的伟大梦想就是拥有一间鸽子笼，并为之去努力卖命一二十年时。那不论这个国家是受制于贫穷还是处于经济高速增长，美好未来并不会很快到来。

说完大道理，该提小东西了，电影里家的感觉。《永远的三丁目夕阳2》传达着传统的东方家庭观念。中国观众对此不会陌生，同样属于城市化被遗弃遗忘的东西。第一集，六子融入了铃木一家。在续集中，他们又有了新成员美嘉的加入。消除成员的隔阂，大唱亲情赞歌是故事的必然走向。茶川一家也要几次面临“夺子二人组”的出现，没能真正解决问题却等到了广美的回归。一个失散多年的儿子，一个被寄养在亲戚家的女孩。几个破碎的家，在不经意间又顺利重组。懂事小孩的存在，使得影片有着太多下一代被倾注的期望。再到六子和武雄的关系，每个人都有着饱满的信心。人生就是在每个阶段做好应该做的事情，不同的家庭成员承担属于自己的角色。

如同上一集的眺望夕阳结尾，《永远的三丁目夕阳2》将眺望的举动再一次放大。在东京塔和日本桥上，铃木和茶川两个家庭各自眺望着远方的夕阳。之所以是西方而不是东方，在于这些事情都是昭和的过去时。现在重现，只能是怀旧。当时的东京正在迅速地改变，传统的家庭结构却还没有完全改变。凝望三丁目的夕阳，那随之而来的感动是因为正和你们在一起，这个“你们”就是身边的家庭成员。

重塑辉煌的积极信心，邻里关系的美好和睦，复古的怀旧色调依旧。在几十年后这就完全不一样了，尽管这个城市还有夕阳、黄昏和东京塔。夕阳的感觉，一面是良辰美景的好时光，一面是时间的消逝远去。

http://www.mtime.com/my/moviel/blog/1258461/


【半年前关于影片的背景介绍】

入选2005年《电影旬报》十佳《永远的三丁目的夕阳》，依稀还记着温情催泪、票房大收的它，在2006年几乎席卷日本电影学院奖全部奖项。昭和33年（1958年）的前作，结束于铃木一家送走回家过新年的六子后，老少三口用憧憬未来的希望目光，遥望落日熔金中的东京塔。三丁目的夕阳没有就此落下，续集很快被排上日期表，时间放到前作的四个月之后，也就是始于昭和34年（1959年）春天。

《永远的三丁目的夕阳》续集讲述的依然是日本现代化的起步阶段，分享东京铁塔下的美满幸福。前作的时间标志是1958年12月23日竣工的东京铁塔，背景是它从修建一半直到完工。续集1959年的事件关联则是东京被确认为奥运会的承办地，时间跨度为东京铁塔完成后，首都高速公路高架桥东京桥段完成前。对比第一集和续集的海报，同是晚霞余辉的发黄暖色，第一集背景是高耸云天的东京塔，第二集悄然变化为水面波光的日本桥。作为影片鲜明的时代符号，它们所起的作用是相似的。

为了迎接1964年东京奥运会，日本桥的上空将成为首都高速公路环线的一部分。其后一座有六条车道的钢筋水泥高架桥横骑桥体，跨越而过，长时间存于阴影之下。《永远的三丁目的夕阳》续集的重要场景之一，正是华灯初上、清水白岸的日本桥，作为著名历史地标、江户百景之一的它，当时还未失去风采。时至后来，日本桥头顶高速公路，桥下脏河臭水，前首相小泉下台前斥巨资改造，试图让它重焕光彩。

由于故事谨遵漫画原著及电影前作，属于乘胜追击的续集制作，所以没有出现导演开溜、主角易人的心寒之举。在主创人员到演员阵容上，均保持高度一致，编剧古泽良太、摄影柴崎幸三、照明的水野研一、音乐佐藤直纪到山崎贵自己操刀的VFX，众多位置无一换人。吉冈秀隆、堤真一、小雪、堀北真希等原班人马继续鼎立加盟。由于时间设定相距仅几个月，人物外形及其命运主线并不会出现大变化，像茶川龙之介的一头邋遢发型，星野六子的一口乡音未改，都会得到保留。变化明显可能要属堤真一饰演的铃木则文，之前还是一身油污的工作服，续集中就会有衬衫领带的正式着装。

影片前作中那辆老古董一般，引得星野六子张大嘴巴的旧式三轮车，也将隐退出历史舞台。在第一集，三大家用电器电视机、电冰箱、洗衣机先后亮相登场，高速公路、高架桥、东京站的列车、羽田空港的飞机将在续集中占据重要位置。这些紧扣漫画的内容能够得到前后呼应，比如第一集中星野六子抵达东京的是上野火车站。

在《永远的三丁目的夕阳》中，再现没有高层建筑，宽广的东京天空已经获得许多观众的好感。影片打开一片崭新的天地，让他们回首重温昔日美景。对于年轻一辈，则有着更多的好奇。为了还原当年三丁目的真实场景，除了在摄影棚内狠下功夫外，CGI（计算机生成图像）和VFX（视觉效果）技术制作运用，依然成为《永远的三丁目的夕阳2》在人情温暖外的重头戏。时下摩天高楼成群的东京，早已不见往日景象，剧组不得不去茨城、枥木、山口等地方取景，结合电脑技术，方可形成昭和街道的逼真风貌。

《永远的三丁目的夕阳2》将在10月22号开幕的东京电影节上先行放映。与前作一样，它的最大意义不在煽情或怀旧本身，而是起步时期日本人民的积极心态和人际关系，旋律向上的精神风貌也是吸引本土观众的最强理由。