爱在罗马

当Monica这个角色出现时，或者说在她仅仅出现在Sally描述中的时候，我的脑子里瞬时闪现出《午夜巴塞罗那》里哈维尔巴登的影子，接下来的剧情并无多大新意，而伍迪艾伦突破天际毫无节制的吐槽则让我相信若是国内导演山寨这段内涵拼上几个段子凑出个电影必然像《志明与春娇2》或者《失恋33天》一样叫好又叫座，后者仅凭一句“谁年轻时没爱上几个人渣”血洗QQ签名席卷新浪微博犹如狂风骇浪至今余波未平，而老头这篇精华版的《论社会转型期小三从一哭二闹三上吊传统紧逼压迫型战略向姜太公直钩钓鱼被动型战略转变的意义及其方法论》完全可以作为当前信男善女防火防盗防小三的教学读本，以及狐狸精们或者有志在小三行业里大展拳脚的姑娘们的操作指南。好评哦亲。

让我们回到电影看看Monica是如何一步一步成功上位的。

1、首先是她的出场，在Sally告诉Jack她要来罗马玩一段时间时，Jack的回应是“这么说我终于可以认识她了”，显然Jack曾经无数次听过关于她的故事。而接下来描述她“聪明”、“有趣”、“性感”、“不可预测”。未见其人先闻其声的把戏自然不新鲜，然而我们至少可以肯定she is a special one.

在《怪诞行为学：可预测的非理性》中，作者在描述消费过程中的羊群效应时举了这么一个例子：人们在选择吃饭地点时会倾向于一家有更多人在排队的场所，因为我们习惯性的认为更多人选择它是因为它更好，如果我觉得它不够美味更可能是因为我的口味偏差导致尚未发现。

回到Monica，“很受男生的欢迎”同时兼具以上特点，还没出场已经吊足了Jack的胃口。再想想Vicky和Christina听到巴登种种传闻轶事中展现出谜一样魅力时的好奇，是不是有异曲同工之妙？当年穆里尼奥登陆英伦凭借一句but I think I'm the special one倾倒舰队街，蓝军传奇时代就此拉开帷幕，何其相似。

2、当我们谈话的时候谈些什么？

大抵上我把对话分成两种，一种是释放自己，一种是取悦对方，偶尔和朋友在一起时则是兼而有之。受益于天朝春运，在我多年的硬座生涯中我锻炼出对后者足够的耐性和虚假的热情：开始的时候我听过一个中年民工用含混的口音抱怨工头欠薪超过6个小时，在最后2个小时里对他遭遇渐渐减少的同情甚至让哈欠连天的我开始质疑我的道德水准或者本身天性凉薄；到后来我已经可以用“然后呢”、“那可怎么办”、“哈哈真有趣”让一个家庭妇女完整的讲述她鸡皮碎毛的琐事直到到站依然意犹未尽。再后来我的兴趣变成了试探与猜测陌生人的兴趣并挑起他的讲述欲望，这其中解谜般的乐趣就不足为外人道了。

个中关键无非是投其所好。人说士为知己者死，女为悦己者容。如何让对方产生知己甚至悦己的认同感或者制造这样的假象，这就是Monica频繁使出装文学逼大招的意义所在，而她只知道那些诗歌里仅仅一行内容就足以让大招变成零CD。

Monica在晚餐过后看到yeats的诗集，这种处境下一个女屌丝会说什么呢？这年头居然有人读诗？你好文艺啊亲，么么哒。叶芝哪个朝代的啊？叶芝和叶慈什么关系？

杀死对话。冷场帝就是这样炼成的。而Monica脱口而出“被锣声折磨的海洋”....Soulmate！就像一个失意人失声痛哭时你只需要拍拍他的肩膀说我懂的我懂的他并不会抬起头来问你懂些什么一样，Jack也绝不会去刨根问底的和她探究叶芝作品在神秘主义和现代主义之间的风格变化：这种人不是呆子就是傻子。

此时的Jack像找到知己一般兴奋，而Sally将这架将要腾空的飞机拽了下来：你想谈谈分手的事吗？俗俗俗俗不可耐！在后面我们可以多次看到Monica多么善于挑起Jack隐藏的感性情绪而Sally则刚好相反，Sally在不经意间成功扮演了一个典型的wingman角色，想想家庭伦理剧里男人回家之后正室满口柴米油盐孩子老人而小三青春激扬火力四射，如出一辙。

接着Monica开始解释和男友分手，这段讲述到最后成功的转变成双性房事用户体验报告。如果说拽文学掉书袋略显飘渺虚无，这段被讲述者包装过的美艳体验则是实打实的满足了Jack的幻想：你还记得第一次看到小H书的惊慌刺激吗？你还记得初窥艾薇时的心跳加速吗？Jack快速起伏的胸膛和目瞪口呆的表情是最妙的注解。


3、鲶鱼效应与该死的酒

如果仅仅是这样的话，这段罗马假日最后可能只是一段夏日绮思，来如春梦几多时，去似朝云无觅处。这个时候莱昂纳多鲶鱼般的入局让故事出现了转机。长街吻别最动人，分手一炮泯恩仇，故事的高潮多是在结尾，总得刀架到脖子上时很多人才会横下心来爆出一句丢你老母顶硬上。Jack在罗马的雨夜里蠢蠢欲动。

万事俱备只欠东风，东风是什么？wine talking.英语里有个词叫dutch courage，意为酒后胆，这和东方的酒后糊涂是一套把戏：对不起我喝多了什么都不知道了，我都记不清楚发生了什么。苏大胡子说酒是扫愁帚钓诗钩，如今它已经是出轨车头免死金牌躺枪帝了。

到了这一步，世俗枷锁道德束缚已经阻止不了他们红男会绿女天雷勾地火了。虽说戏要做足，但是下面《朱莉小姐》云云太也肉麻当有趣。Monica的欲拒还迎般的“这吻很妙此事不好”，以及“客官不可以不要在这里”卖的一手好风骚，让人不禁感叹这年头当婊子一定要记得立牌坊。于人于己都尚有一丝退路：我都考虑过你的感受没在你屋子滚床单了....而这个语境下“这不是背着Sally的偷情仅仅是小雨午后酒后情迷”，酒再次埋着也中枪。酒永远都是该死的，可你为什么总是要去喝一点呢？原谅自己这么简单，放酒一马好吗？


4、梦想是最好的春药

人总是有很多梦想的。比如文青们永远哭着喊着要在路上去西藏，而且让我疑惑的是他们似乎一直在去西藏的路上但是又好像有人拿刀在威胁他们导致他们从未出发。

Monica有很多梦想。当她和Jack在一起的时候，高迪的加泰罗尼亚、雅典神庙、帆船与西西里岛是她的梦想，而回到演艺生涯时，在远东生活一段时间与特罗梅尔导演合作是她的梦想。我以为梦想因其难以实现而充满魅力，同时必须要承认正是因此，所谓的梦想到底是你需要的还是你想要的是一个严肃而又充满不确定性的命题。

而对于Monica来说这甚至不是一个问题，“实用主义”的梦想是组成她致命吸引力的极其重要部分。如果说对于政治人物来说权力是最好的春药，那么对于追求“真爱”的大多数人来说，没有任何东西比一个共同梦想更能让他沉溺其中，这很容易让人想起几十年前那些志同道合的革命伴侣们。

too good to be true?
surreal but nice.

Monica总能让你仰望星空，和Sally在一起却需要脚踏实地。前者如流星，因其短暂更显炫目迷人。后者如太阳，东升西落平淡无奇。半夜爬起看流星的不少，你几时见过大太阳底下赏日的？你当两小儿辩日吗？

这是关于生活中的意外，偶然和不确定性uncertainty的电影。国外街头的偶遇也可能最后两人会结婚，上一分钟还在浓情蜜意计划两人的旅行，下一分钟就全变了，迷路了也许就碰到了偶像。。。所以要享受生活中的意外和偶然带来的变化，而不是一味抵触，沮丧，变化也许就向着有趣的方向发展过去。而生活的不确定性是生活本身的魅力所在，否则一眼望到头的日子就算前程似锦，但已知结果的心情如何再忍受日复一日的琐碎。所以不确定的生活也许才是最吸引人的生活。想去罗马谈恋爱。

怎么办这部影片动摇了《Black Mirror》在我心中2012排名第一的地位！！还有哪个元素不是我的爱吗？光是小潘潘贝尼尼无敌艾伦就已经直接到high点，外加其他众星云集，整个100分钟合不拢嘴，欢乐地不知如何是好。

Penelope Cruz的潜能必定只有疯导演才能发掘，阿莫多瓦自然不在话下，《午夜巴塞罗那》更是惊艳至极。荷里活显然不是她的伊甸园，亦不再是阿汤哥身边那怂逼模样，好好回到巴登身边做自己，全世界爱她。演技方面实在无与伦比，不断提醒老客们叫自己米莉的认真模样，实在太他妈带感了……

最爱电影之一《美丽人生》让我记得Roberto Benigni，相信和Woody Allen合作会有高手过招的快感。Jesse Eisenberg继续走nerd路线，曾经演朱诺的Ellen Page怎么感觉一夜长大了，有些小神情确实还挺诱惑。几位妻子都演的很出彩，尤其是亲家聚餐那几出戏，笑到扑街啊！！！

所以说再具争议也是大师，作品里强大的信息量体现犹太人特有的超凡智慧，Woody Allen永远伟大。

还有就是，意呆利好美！

安东尼奥和她老婆米莉在餐厅偶遇那段很搞笑。安东尼奥拉了一个妓女装他老婆和家人吃饭，米莉在罗马迷路与她崇拜的偶像一起吃饭。

在舞台上边洗澡边唱男高音。

喜欢拆分人格。把一个人的两面拆成2个人。与Monica对戏的2个男人。一个代表了理性，一个代表了激情。就像巴塞罗那那部重口味的戏，里面的Vicky和Christian一样。那个老男人说，你没看见她2分钟前刚吃口香糖？你是在表演吗？本来就是逢场作戏？

智慧随年龄增长。
随年龄增长的是疲惫。

接连两天看了三部“城市情歌”，侯麦的《人约巴黎》、安东尼奥尼的《云上的日子》、伍迪·艾伦的《爱在罗马》，相互映照，颇有意趣。

法国人侯麦讲了三段巴黎的爱情故事，意大利人安东尼奥尼讲了四个法国的爱情故事，美国人伍迪·艾伦则又投桃报李，讲了四个罗马的故事。三部片子都由创作者自编自导；都不约而同采用了平行结构，讲述并无交错的几段爱情；还都选取地点而非时间作为叙事线索，仿佛这些错综复杂的爱情不是重点，它们发生的城市才是。

他们对爱情的阐释各不相同。侯麦的讲述里，爱情始终伴随着偶然与不可捉摸。你以为把它抓在手里实实在在的时候，它其实已悄悄远离，你心灰意冷不抱希望的时候，它又不知正埋伏在哪个转角，等你路过，来一场突然的惊喜。爱情于这位古典大师镜头下总是停留在最本真、最纯粹的心灵感受和言语交流层面，恋人之间，女性与女性朋友之间，男性与女性朋友之间，永远有关于爱情的无穷无尽的话题。他们反反复复从各种不同角度探讨，试图发现自己的——更多时候是别人的——内心，但又始终无法或不愿通过努力获得。

安东尼奥尼的关注点则不同，在这里，爱情被抽象为欲望，脱离头脑，放弃讨论，只纠缠于身体。欲望让追求而不得的对象变得美好无比，一旦欲望成真，随即失去魔力。有人因此克制着自己的欲望，以永远保有心中虚渺的想象——那对刚邂逅便分离的恋人，在两年后终于重逢，男子却始终将抚摸抑制于肌肤数寸之上，不愿看到实际的触碰打破一切；有人则不顾一切投入激情，等现实承受不了再四顾茫然——那个游走于妻子与情人之间的男人，在非凡的快乐之后，不得不对两个女人都报以谎言。很难对这两类做法做什么评判，也许无非都是自私，然而爱情本来就无法拿理性衡量，只等愿意上当的人两眼一抹黑扎进去。

伍迪·艾伦当然更有趣些，嬉笑怒骂，顺手拈来，浪漫与甜蜜之外，更多的是戏谑与嘲弄。在他展现的图景里，爱情早已不是爱情本身，不是头脑中的爱恋或肢体上的激情，它变成一种复杂的考虑，掺杂着各色现代社会剥离不掉的因素：金钱、权力、名望、地位；自尊、虚荣、荒谬、无情……伍迪·艾伦爱不释手的一类故事便是最佳例证：性感、夸张、冲动、无脑的艺术女青年——在《赛末点》和《午夜巴塞罗那》里这个角色属于斯嘉丽·约翰逊，显得颇有说服力，《爱在罗马》里身材平板只余叛逆的艾伦·佩吉显然无法支撑这一设定——常常令众人倾倒，当曾经的靠谱男青年终于下定决心肯为她抛弃旧生活时，她已在向下一段生活和罗曼史进军了。爱情于她，是生活的必需品，是刺激新奇的必要组成部分，是性感美丽的证明，是整个失意生活的精神支撑，然而这不是因某个特定的人而起的，它只是一种泛滥的情绪，其中虚荣、夸张、空虚与想象的成分，远远超过爱情的本质许多。

一路看下来，三位导演的爱情故事似乎自然而然形成一条线索：古典-现代-后现代的爱情。这可以解释为什么这个无数前人反复吟诵的话题至今仍不衰减，在不同的时代里，爱情总有不同的侧面。再退一步说，即便所有侧面都已展开，所有探讨都已穷尽，所有陷阱都有提醒，不亲身经历一场，人们总是不肯甘心的。

城市在这里提供这些爱情故事的背景，也成为诱发动因之一。巴黎、罗马、海边小城，确实成了“城市让生活更美好”的例证。倘若换了其他城市，很难想象仍有同样故事出现，比如侯麦片中那对不断在巴黎各个公园约会的情人，如果换在阴霾沉沉的北京，早就因无处可去而绝望了。

【for 新民周刊】

度蜜月的小夫妇篇：
给亲戚打工赚钱多很好，但是在小地方慢慢打拼更自由。
出轨会后悔，但是要是没出轨会更后悔。


岳父唱歌剧篇：
搞艺术娱乐自己固然好，但是能出名更好。


Ellen Page篇：
要学会说对的话，一个作家或者作品起码背下一句有用的话。
爱演到让人看起来自己都信了必然无敌。

莫名其妙出名小职员篇：
做普通人有普通人的烦恼，做名人有名人的烦恼，但是总归，还是做名人比较好。


佩妮洛浦克鲁兹：
长这样，做任何事都是对的！



Woody Allen：
占住导演这个职位再老也不走人，拍得有真有假让人不能一下反映过来，美景，美女，好音乐，就永远拥有观众。