名侦探柯南：绀青之拳（国语版）

我是大学生理科男 拉格朗日 和大学同班同学一起去电影院看柯南时，目击了黑心编剧可疑的剧情发展 因为当时太过于专注于各种爆炸场面，没注意剧情是多么的扯淡生硬 我被编剧灌下了降智药，当我看完时... 吐嘈已经忍不住了！ 如果在全是柯南迷的影院里吐嘈，不但我会被胖揍到性命难保，并且会给身边的人（一起看电影的同学）带来危险。听从了同学的建议，我默默藏在心里，并化名为“不吐槽•真难” ...... 下面介绍天才发明家阿笠博士的道具: 脚力倍增鞋，踩在脚底的98k，一脚踢出元气弹 嫌疑犯追踪眼镜，256倍镜，柯学数码变焦，八百里开外一足球干掉鬼子的机枪手 涡轮引擎太阳椅，兼顾了滑板速度的同时，增加了杀伤力 整容增黑剂，涂在身上谁也认不出来... 除了阿笠博士外，知道柯南身份的，还有两个人 灰原哀，本来是黑衣组织同伙，现在是柯南的药匣子和查资料文秘，只出现在电话里的工具人 还有一个人，怪盗基德，从前的飞天大盗。现已智商下线变成动作喜剧演员，被各种人各种算计各种吃瘪，全靠柯南拯救，偷东西都被主人抓现行了还猖狂的不行，没偷成功逃跑时还不忘自吹自擂...从偷珠宝变成在警察面前明抢，活命全靠新加坡警察不会开枪 ...... 场面虽然变大了，但是剧情依旧稀烂！ 上天入地的名侦探！ 更扯淡的剧场版，永远是下一个！

经典还是经典 先说影片的质量。自片头激烈的配乐开始，我就知道这不是一般的家伙。剧情紧凑，层层递进，没有拖沓。紧张的气氛与时不时的玩笑交叉，娴熟的场景变化，牵动着观众心灵的音乐，任何场景都真实到忘记是配音的台词，这里不得不给动画大师们点赞。到中间的高潮情节，让我频频点头，因为它完全超脱了我对这种最传统，最古老的2d动画的看法，很多值得去学习的画面。 长话短说，第二就是自身感悟了。我一直向往着日本（文化)，这部影片让我对新加坡也有了不同的看法。所以我是被牵着鼻子的，但也只有他们能摆弄我，国内很少。我不禁有些伤感，要赶上日本动画的路，不是能看到的。再走进剧情，像片尾说的那样“我一直陪在你身边啊”，这是一直陪伴你我的青春，是一份无言的憧憬，是一股真诚的热血，是一颗傲视群雄的心。日本电影总能让人变得元气（新海诚），可我还是个财迷。 诶 到新加坡享受最顶级的旅游体验，我知道这是致敬电影 但是还是要有钱啊，哈哈哈哈

（请原谅我过于激烈的措辞）

（这里有一个把贝克街当做信仰的咆哮）

讲真，之前几部都忍了 但既然这次情怀预告那么吸人 是不是应该做的好一丢

这种落差真的好悲伤:)

整个剧情比起预告不如之甚可骇人 整个一商业堆积的无脑产物 把所有人压缩在一起似乎是件好玩的事情 没有结构框架 缺乏主干逻辑 动机幼稚 行为刻意 镜头多余 谁丫丫都知道最后里希肯定有问题 谁丫丫不知道从最开始就明显猖狂地不得了的凶手肯定是被利用的傻子 除了动漫主干线的那群 连那几个小孩子都要在嬉戏打闹中给个特写也是nice 最后的推理中 什么叫做猜基德会选A来装扮最后就一定是A 并成功嫁祸基德？ 气死 老毛利喝了两次酒 小毛利贡献预告片的好奇 京极打斗场面酷炫 柯南踢了个球（这种剧情连线索都是基德提供的他丫来干什么） 博士莫名在开头（小孩子又不在 你真当柯南是柯南？)来了个字梗 他们来干嘛 凑盒饭吗 :) 其实之前零的执行让我看得很快乐的 不谈小白剧情 无视炫酷 至少他的『卧底』概念很好啊（我兴奋了好久来着） 今年预告片一出 本来很期待来着。。。气死 儿玉兼嗣镜头下的注定只能成为神话了吗（啊啊啊啊啊啊啊啊啊） 想想贝克街得知第23代这幅鬼样子要多气啊啊啊啊啊啊啊啊啊 反正就是在消费粉丝嘛 也许习惯就好吧（呵 呵呵） （但是！！！铃木发带散下真心好看啊）

~~ 本文含有大量剧透，在意的朋友请慎入~~

~~ 本文含有大量剧透，在意的朋友请慎入~~

注：本文没有逻辑，完全是想到什么写什么，嗯。

1和前几作比起来这一部剧情其实也还算可以了，可是仍然非常破碎，然后又是挖了好多坑却没填上，剧情上矛盾和说不通的挺多的，细节处理上也很仓促，漏洞很多，挺可惜的。比如一开始的选择题，Yes是啥No又是啥？所以女律师为什么中途突然就要和大哥大对着干了？女秘书杀人放火干了那多么勾当怎么见了毛利小五郎突然就忍不住要跳反了？最不懂的两个点一个是，为什么基德站到展示台上下面柜子就自动开了？然后如果女秘书是死了之后才被关进柜子里，那么她是怎么在墙上留下死亡信息的？如果她是死之前就被关到了密室里，所以写下了死亡信息，那她干嘛要钻到柜子里？！另一个是鱼尾狮吐血的部分，其实这里的设计真的挺精彩的，然而你们就一句是暗号就这么带过啦？！然后就算是暗号吧，那海盗们又是怎么懂的那个暗号啊？！你们之前都没有沟通过，彼此是怎么传达信息的啊？真·黑人问号脸.jpg

2动作戏太多，继“柯南不是人”之后，现在几乎是所有主角都要逆天了。兰和毛利大叔的身手在原作里就有铺垫暂且按下不说（不过能够在完全不知道基德会放烟雾的情况下那么机灵的反杀，智商情商真是高到令人难以置信）。然后本作主人公的京极厉害这个我能接受，不过打着打着就飞檐走壁上天下地自带光效我真的以为我走错放映厅串到了龙珠或者北斗神拳。然后和园子的捆绑戏这尺度也是可以，手动微笑脸。

3对于去过新加坡的人来说这部电影确实能看的挺爽，海边那一片画真的很好，无论是Marina Bay Sands，还是Gardens By The Bay，还原的都很漂亮，柯南不愧是一部优秀的旅行漫（大误）。不过不知道新加坡方面看完成片是啥心情，搞这么大动作，把繁华区一片狂轰滥炸，真的大丈夫嘛？然后特别感谢导演实现了我一直以来的一个幻想，就是把那艘船推进海里…不过能让那艘船从那么高的地方以那样完美的姿态那么准确的掉到海里还不沉，果然是基德大人厉害，然后主角一行人整个过程根本不慌还毫发不伤，牛X。

4京极那个创可贴，真的大丈夫吗？伤口不是还没好吗？然后创可贴反面贴大头贴这个设计真是，崭新！脑回路好生清奇！不过用那么一块大头贴直接怼在创口上，还裹得那么严实，真的不会感染吗？！

5杀人换尸体那一段的手法我是懂了没错，不过背上被插了一刀，血流了一地的尸体在操作过程中一滴血没漏一点都没粘到箱子上？！这样的行李箱请给我来一车谢谢！

6リシ反派觉醒睁开了眼的一瞬间不好意思我真的没忍住笑。所以这么多年我们都错怪小刚了，他的眼睛一定也是可以睁开的（笑）。

7 中间是我眼花了还是导演真错了，真的是写的是Shopping Moll是吧？！是吧？！

8 想要城市发展所以就把整个城炸了重修，大叔你这个想法我怎么好像从哪里听过，要不你看看可以去和灭霸谈谈心交流一下经验，人家比你效率高好多。所以电影告诉了我们什么呢？就是为了自己以及他人的安全，切记远离心狠手辣的理想主义者。认真脸。

9 反转反转再反转，编剧可能以为自己玩得很溜吧，但是后面几次反转真的不牵强嘛？而且大叔的人设说不通啊，计划那么周密，自己特殊能力一样的最强大脑干什么都开挂，玩基德玩的跟溜猴似的，操纵人心把京极真忽悠的一愣一愣的，怎么折在信任海盗这么个小坎儿上？

10 基德大人变装的跟新一一模一样，然后你小兰从一开始就能靠用词判断出这是假冒的，然后平井阿瑟小朋友跟柯南相似度高达99.99999%就差一个眼镜然后肤色黑了点，小兰你就这么多天完全没认出来？！亲爱的你得去看看眼科啊这个。说到这里，还有两个槽要吐，一个是小兰你都知道那个新一是假的了还那么腻腻歪歪，这样真的好吗（好好好我懂你是为了抓住基德），另外一个是，柯南你的肤色是怎么瞬间变黑然后又瞬间美白的，快告诉我你用什么秘诀！！！

11 博士的冷笑话给人的感觉就是甚至已经没有在努力了...好吧...然后侦探团戏份不到一分钟，真是心疼各位小朋友。

12 等着看明年赤井叔在东京主场圈钱，身边的小姑娘们听到制作决定里赤井叔的声音全都炸了...啊好吧我闭嘴...

观看之前已经知道风评极差，观看以后觉得其实也没那么差。总体来说这部作品坚守了近年来既要有点推理又要有点动作的基本遵循。但是这部作品存在显著的贪大求全，力图实现多线剧情面面俱到，然而给观众带来的是支离破碎的观感。但是这点与毕志飞导演成名作《逐梦演艺圈》有着异曲同工之妙。 夸张是影视表现的手法，但一些过度夸大的情节着实令人摸不着头脑。比如基德携带的特制拉杆箱无法被X光穿透，在这种情况下哪个海关不会开箱查验？橘生淮南则为橘，橘生淮北则为枳。柯南在日本是柯南，跑到新加坡就能被当成亚瑟，所有人都能瞎成这样吗？两个人非要在坠落的楼体上进行决斗，而且还是背着一个女人决斗，实在不知道编剧的脑洞到底有多么深不可测。 动作片和灾难片已然是剧场版的主基调，即便剧场版在推理不再有所追求，至少也要在动作和灾难当面推陈出新。可惜20多部剧场版过去了，似乎已经江郎才尽，动作和灾难缺乏新意，老套的路数已经不能再满足观众了。 本片经常被戏谑为新加坡旅游宣传片，还原度确实挺高的。不过若是取景地安排在大陆地区主要城市的话，恐怕一场乳化的口诛笔伐是无可避免的了，毕竟天安门故宫化为废墟的场面，着实是不可想象的。

这依然不是一篇影评。而且本文所表达的，和我打的1星并不一致。

但这篇是一定要放到这儿来的。因为写到一半我发现，7年前，我刚开始用豆瓣的时候，在豆瓣上留下的第一条长评，就是给柯南M16的，题目就叫《经典剧场版何时回归。》 这也才有了本文第二部分最后一句话。

真是个巧合、讽刺又完美的呼应啊。

不论观众再看到熟悉的电影片头时是兴奋还是疲累，反正角色自己都忍不住吐槽，“你看我干嘛，赶紧去说你的开场白啊”（园子语），于是……旋律响起，手势摆出，“真相只有一个！”

就连这句话是不是都似曾相识？“一年一部雷打不动，《名侦探柯南》剧场版又双叒叕来了”。

《绀青之拳》是柯南剧场版的第23弹，未映先火、话题充足——日本更改年号，喊了二十年的“平成福尔摩斯”消失，这是“平成年代最后一部柯南电影”；故事舞台首次离开日本，“死神小学生”要将自己的“命案体质”带向海外了；在日本本土，它已经打破上一部剧场版《零的执行人》91亿日元的票房纪录，创下系列连续7年自我超越的新里程碑。

据猫眼数据，本片在中国内地预测票房1.8亿，如能实现也会是历史新高。上映当日我就赶紧买票，散场走出却有几分尴尬，《绀青之拳》的实际成色绝然匹配不上其噱头。它像一块匆忙压制的三明治，一口下去勉强管饱，每层又都差点火候。

正如柯南剧场版的上任常驻导演静野孔文所言：“推理、爱情、动作是柯南作品不能缺少的三要素。”最新款“三明治”也是这么搭配、塞料的，然而捏合之后，推理部分角色失智、动机成谜，爱情部分中二无比、强造危机，动作部分调度混乱、场面降级，整体尝起来便索然寡味。

不过对一块常青招牌来说，即便某部作品质量翻车也不至于伤筋动骨。背后更有趣的现象是，为何“柯南剧场版越拍越烂”的论调年年都有，电影吸金力却不降反升？明明以前的剧场版被捧上神坛，制作模式却逐渐发生改变？

以及那个困扰我们多年，既爱又怕的问题——柯南什么时候会长大，《柯南》什么时候会完结……它应该完结吗？

剧场版20年：三个阶段，三种模式

除了最新的《绀青之拳》和去年的《零的执行人》，柯南剧场版一直采用的是“导演常驻制”，从1997年至今已经走过完整的三个阶段。

每任导演掌镜7部作品，如果把前21部电影依次排列，会发现它们的豆瓣评分构成了三级非常巧合又工整的阶梯。

不妨从现在向过去追溯，更能看出变化的由来与质量下滑的遗憾。

M22和M23主要靠卖人设魅力和角色关系，《零的执行人》第二主角安室透有“90亿票房男神”之称，《绀青之拳》聚焦铃木园子和京极真这对CP，电影风格则大致沿用上一阶段。

而近年柯南剧场版最突出的特点和最大的嘈点，无疑是“强化动作戏，弱化推理剧情”。这种拍法由第三任导演静野孔文发扬光大，他执导了M15-M21，平均评分约6.5，其中以和编剧樱井武晴合作的《业火的向日葵》《纯黑的噩梦》等口碑最差。

静野孔文的从业经历较为特殊，高中毕业即赴美留学，曾在美国工作数年，是日本动画界少见的海归导演。柯南剧场版在他手下也就和“本格推理”分道扬镳，逐渐注入好莱坞动作大片的拍摄风格，场面宏大、追车刺激、打斗夸张、多分镜剪辑，主角更是飞天遁地无所不能。

2011年-2017年，反物理定律的足球、体育馆大爆破（《第十一名前锋》），在宙斯盾军舰上偷军事情报（《远海的侦探》），防火防弹防冲击、自动自转自加速的滑板（《异次元的狙击手》），一脚碎墙、意念停飞机、山崩楼踏泥石流中闪避无伤（《业火的向日葵》），摩天轮上徒手搏击、直升机一旁扫射（《纯黑的噩梦》）……柯南主角团俨然个个在向超人进化。

爆炸越来越多，推理越来越弱，滑板、背带、足球三件套功能越来越逆天，当编剧对故事的掌控力有限，导演贯彻新的理念，将“动作戏”部分直接升级成了“科幻片”，这是静野孔文让剧场版做出的转型，也是他留下的“遗产”。2018年柯南的足球已经能改变人造卫星轨迹，汽车能倚靠火车在铁轨上畅行了。

比起静野孔文的火爆，第二任导演山本泰一郎的风格更为温吞。山本泰一郎与《名侦探柯南》的渊源极深，1996年TV版开始放送时他就加入了制作组，执导过300多集，更是在每一部剧场版里都有不同程度的参与，其中M8-M14任导演一职，作品平均评分约7.5。

同样能出从业经历中看出端倪的是，2004-2010年，山本泰一郎的7部作品常给人“加长版TV剧集”之感。他拓展了故事舞台，飞机（《银翼的魔术师》）、游轮（《水平线上的阴谋》）、海岛（《绀碧之棺》）、飞艇（《天空的遇难船》）轮番登场，但对“三要素”的呈现均不如上任精妙，观众心里最深的记忆点恐怕只有《战栗的乐谱》中，柯南五音不全却拥有“绝对音感”了。

“推理+爱情+动作”的配方其实从最初7部剧场版就已确立，关键不过在于以哪项为主和分配是否适当。1997-2003年，儿玉兼嗣执导的M1-M7被公认为柯南剧场版水准巅峰，均分约8.5。

儿玉兼嗣和编剧古内一成的合作模式，基本是以自洽的侦探故事作为核心，用合理的动作场面作为润色，最后用细腻的感情戏份带来共鸣。除了被央视引用过画面、涉及人工智能和虚拟现实的《贝克街的亡灵》，《第十四个目标》里的扑克牌连环杀人，《世纪末的魔术师》里的城堡解谜、机关温情，《瞳孔中的暗杀者》里“比地球上任何人都喜欢”的表白台词，以及和风浓郁、把一切推上顶点的《迷宫的十字路》，都成为了再未被超越的经典。

（精分自白：其实《第十四个目标》《世纪末的魔术师》《瞳孔中的暗杀者》这几部我最初看的是小说，是小学时动了手术卧躺在床，让父亲去租书店一本本借的。后来买的第一张DVD是《水平线上的阴谋》。《迷宫的十字路》也是DVD，曾经刷过很多遍。它们的在记忆中的意义都格外特殊。）

挣扎着转换：圈住核心or扩大受众

不难发现，柯南剧场版时常自我重复。有些创意点甚至在前7部就用完了。

M21《唐红的恋歌》是M7《迷宫的十字路》姊妹篇，M10《侦探们的镇魂歌》复用M4《瞳孔中的暗杀者》的游乐园，自从怪盗基德在M3《世纪末的魔术师》登场后每隔几年都会再作为宣传点出现，同理有黑衣组织在M5《通向天国的倒计时》登场后隔几年就会出来救场，而结尾一定要有CP中的一位陷入困境，随即上演英雄救美（多半是新兰）的套路，从M1《引爆摩天楼》起就没变过……

不论国内还是日本，评价最高的都是前7部作品。但同为TV前250集导演的“柯南功臣”儿玉兼嗣卸任，编剧古内一成年岁渐高（2016年遗憾与世长辞），只担任过M6编剧的野泽尚上吊自尽……题材有限、主创不再，种种客观条件下，经典模式已难以复刻，电影版却总还要继续拍下去。

正如柯南面临着红白玫瑰的永恒难题，剧场版制作团队或许也要在这组选择中挣扎——是尽可能保留原著风味，沿用推理为轴、感情+动作辅助，还是改变配方，另辟出路？

与此同时，《名侦探柯南》的外部环境和受众群体也在改变。90年代诞生时，它的对手是推理更本格、画风更暗黑的《金田一少年事件簿》，既得在硬实力上不落下风，也要走差异化路线，于是相较金田一而言，柯南的读者更多是青少年。

但二十多年过去，柯南还能背着书包去帝丹小学上学，观众们的年纪早就比新一还大了。

这意味着，原有受众必然在逐年流失。照顾核心受众还是吸引路人粉丝，是所有IP电影都要做的取舍，而《柯南》的“过分长寿”又带来了一份特殊性：曾经的部分“核心”也开始“路人”化，推理水平高固然好，但看看基德平次们耍帅、新一小兰们撒糖，也足够置换一张电影票。

改变并非一蹴而就，剧场版在第二个7年陷入左右摇摆，反而导致平庸，到第三阶段就干脆放手一搏。还是那三种成分，但主次颠倒，从此在好莱坞动作片的模式上一路狂奔、一去不返。

事实证明，静野孔文接手后，柯南剧场版在市场上真的有更好的反响，他独立执导的M17-M21每部都刷新了系列票房纪录，沿用其模式的M22和M23相继突破90亿日元，《绀青之拳》已升至日本影史票房前50。

此外，与国内观众认知相左的是，在日本最大的评分网站Filmarks上，系列口碑并未像“8→7→6”这样肉眼可见地下降，而是儿玉兼嗣＞静野孔文＞山本泰一郎。

可以预见，既然一套商业模式被证明可行，未来的剧场版还会这么拍下去。“经典剧场版何时回归”，大概只是一句不会实现的妄想。

矛盾的情怀：柯南该不该完结？

剧场版23部，TV播映23年，漫画连载25年，《名侦探柯南》早已沉淀为一代人的情怀。持续追更或只是曾经看过，童年的电视机里总有属于他的一份记忆。

你或许有些淡忘了早年那些离奇的杀人手法，中场吱呀推开的木门……但总会记得这些每年被翻出的老梗：“挂柯南”，“黑影君”，“夏威夷技校”，“琴酒太难了”，“别惹我，我看了X00多集柯南”……

“柯南”不再仅是一部动漫作品，而是成为了流行文化的重要组成部分。

漫长的时光里诸事变迁，现实里的我们年龄渐增，柯南也在不知不觉地改变。比如角色们堪比整容的脸型，比如剧里用的手机从大哥大到直板机再到智能屏……可能很难再找出另一部作品，既在同步记录着时代，又如此长久地坚守着“陪伴式定位”。

正是这份虚拟的陪伴，让“离别”变得格外艰难。所有观众都会产生这样的矛盾心理——一方面我们时常调侃“有生之年”，希望看到柯南长大，看到对决黑衣组织的大结局，尤其希望看到几条感情线将会如何收场。另一方面，如果那天真的到来，多半也会伴随一丝恐慌，会怅然若失，那代表着又一段记忆的封存。

而这些年依次告别了《火影忍者》《死神》《银魂》……那几部家喻户晓的长篇连载漫，如今只剩下《柯南》和《海贼王》依然坚挺，更让这份“希望又害怕”的矛盾心理又被放大了数倍。

但到如今，《名侦探柯南》的确有些不堪其重了。剧场版愈发商业化只是一个信号，背后映射着整条作品线质量下降的事实。

毕竟青山刚昌可顶不住年月侵蚀。2017年他宣布长期停刊时曾让海内外无数观众揪心，让大家意识到作者的体力脑力不再足以支撑高强度产出。其实这两年《名侦探柯南》经常断更，2019年至今，TV版用漫画剧情的集数一共才4集，远低于过去的正常频率。

原著支撑不足，下游还拖着长长的产业链，也有无数工作人员靠IP吃饭，剧场版的风格变更就成为必然。而基本盘已经足够大，“啃老本”、“卖情怀”的做法也就愈发明显。

如果《柯南》再拖上几年，别说新一，第一批观众们的年龄都快接近“毛利大叔”了，我们还能留有多少情怀去迎接柯南的结局呢？

而毛利小五郎的声优早在十年前就换过，网上猜了多年的“大Boss”也已由作者在1000话时揭晓。

或许，柯南是时候和他陪伴的与陪伴他的人们说再见了，剧场版也该推出“完结篇”了。

本州岛地震、京阿尼火灾这样的天灾人祸不会再发生。还有种比完结更可怕的隐忧：烂尾。而且应该也不会有人希望看到，如果《名侦探柯南》拖沓着没能以理想的方式结束，继而冒出像《博人传》《龙珠超》这样的“狗尾”，整一出“工藤兰”的故事吧。

当然，直到那天到来前，我会继续等待。