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长篇影评
1 ) 无与伦比的美丽
1.贝多芬：第五号交响曲（Symphony No.5）（命运）。这只是个用一些几何图形的声影变化来表现的开场。
2.雷斯庇基：罗马之松（Pines of Rome）。一群鲸鱼在大海中遨游，最后甚至飞上青天，完全摆脱现实世界的束缚！
3.格什温：蓝色狂想曲（Rhapsody in Blue）。用到的是有点爵士味道的近代乐风，大胆的用色及线条呈现出大都会生活的光怪陆离，尤其那位曼哈顿乐师穿着冰刀的狂舞节奏，实在令人印象深刻。
4.肖斯塔科维奇：第二号钢琴协奏曲——快版（Piano Concerto No. 2，Allegro，Opus 102）。这是安徒生著名的童话《坚毅的锡兵》，讲述独腿的玩具锡兵和玩意芭蕾舞蹈家的爱情故事，采用了电脑动画制作，再配合传统手绘的背景。
5.圣桑：动物狂欢节（Carnival of the Animals）。一群动作一致的红鹤因为其中一只红鹤迷上了玩溜溜球，使得整群红鹤步调大乱，这只红鹤玩起溜溜球的姿势十分滑稽，弄得水花四溅，同伴也跟着遭殃。
6. 杜卡：《魔法师的学徒》（The Sorcerer's Apprentice）。这是1940版本的保留的段落，由迪斯尼招牌明星米奇主演，片中米奇偷懒乱施法术，睡着后甚至梦到自己指挥海浪、星辰，没想到惊醒后才发现淹没大水，结果搞的一团糟。
7.艾尔加：威风凛凛进行曲（Pomp & Circumstance）。是圣经里“诺亚方舟”的故事，这回迪斯尼让唐老鸭来扮演诺亚，当暴风雨来临前夕赶着一大堆动物登上方舟，后来更与汹涌的大洪水搏斗，最后风平浪静，所有动物都登上方舟甲板，共同迎向光明的未来。
8.斯特拉文斯基：火鸟组曲（Firebird Suite）。片中无论是自然万物的生生不息，或是火鸟翻飞燃烧整片天空，呈现的光影变化带给观众视觉上的震撼，为《幻想曲2000》画下绚烂的休止符。
2 ) 幻想曲2.0
作为《幻想曲》的续篇，动画制作上精良了许多，画面质感更好了。记得上中学时我们的音乐老师就带着我们赏析过这部电影，时隔多年我还是能想起来那堂课上每个人的神态，有的沉浸其中，有的一脸懵，比如我。
对于我这样不懂音乐的人来说，以“命运交响曲”这样的世界名曲作为开场还是很抓人的，用一些抽象图形的声影变化来刻画音乐画面。
我最喜欢的是第三部分“蓝色狂想曲”，大胆的用色及线条呈现出大都会生活的光怪陆离，把几个不得志的人描绘的特别到位，他们有理想也有困惑，在思想斗争过后他们终于实现了自己美好的愿望。
“动物狂欢节”最为短小精炼，一群动作一致的红鹤，因为其中一只红鹤迷上了玩溜溜球，使得整群红鹤队形混乱。这只红鹤玩溜溜球的姿势十分滑稽搞笑，弄得水花四溅，同伴也跟着遭殃。
3 ) 枕边春风卷着真理吹拂耳边
除了出自原版的魔法师的学徒外，剩余七个短片在我这排名顺序：火鸟组曲>罗马之松>第五交响曲>第二号钢琴协奏曲>蓝色狂想曲>动物狂欢节>威风凛凛进行曲 狂想曲系列以古典音乐作为动画叙事和情感的出发点，要做到以音乐的节奏写情节发展的节奏，同时又要承担主题的职责，很见功力。在这点上《魔法师的学徒》确实是无出其右。 但是迪士尼最吸引我不是故事，而是用简单的自然生物表达出的对宇宙天地的哲思，一花一世界，在古典音乐看似壮阔的宏大叙事下守护一个玻璃珠一般小的世间规律。象征生命消长与四季变迁《火鸟组曲》无疑做到了，象征亲情与成长、追寻彼岸的《罗马之松》也不赖。庞大的鲸鱼群在云层中优雅地穿梭，身姿与飘散的蒲公英一样轻盈自由，喷涌而起的冰蓝色海水裹着小鲸鱼冲破冰山的最高峰，夜空孤寂地留下醒目的白；如破碎的石膏一般蜷缩在地面上的女神，颤抖着触碰向她低下来的鹿角，眼泪在地面上催生起一丛丛的新芽，重获新生后她元气淋漓奔赴山峰……这一切中我看到的是性灵，干净的纯粹的，不带丝毫成年人世界利己或是刻意寻求解脱的功利主义的幻想，而是用最为懵懂的孩童的映射出了世界万物的天光云影。看完以后就想夏天钻进了一口清泉里不带泳镜游泳一样畅快。 与此相比，《动物狂欢节》虽然也从一种动物出发，却显得过于具象，火烈鸟之间的嬉戏有趣但不含蓄，其与外界世界的关系缺失，略微有些炫技，少了简洁灵动的自然之美，多了价值诙谐的人群之乐。以火烈鸟之间的互动为传声筒，听到的却是人与人之间交往的锣鼓声。 《第二号钢琴协奏曲》《蓝色狂想曲》《威风凛凛进行曲》这三个都是更多偏向讲故事，所以拎在一起说。第一首，符合迪士尼的一贯做派，与音乐的联系非常紧密，但故事略显老套，遵循了胡桃夹子的故事，并没有推陈出新；第二首，着落点在于美国大萧条时期，私以为社会批判性太强，少了份蕴藉的哲思美，成年人的诉苦和讽刺意味过浓；第三首，叙事过强，动画多处不符合音乐，且唐老鸭和黛西的爱情故事穿插在诺亚方舟的故事里不仅俗套，还不伦不类，显得内容小于形式，不够“威风凛凛”。 《第五交响曲》很美，但主题过于明确，缺少了一种含蓄的不易琢磨的美感，好在画面简洁大气。 仅个人观点，可能是在鸡蛋里挑骨头。 最令我震撼的居然是1940年版狂想曲中的柴可夫斯基那一块。19分钟如同幻境一般的体验，丝毫不枯燥，技术也完全不逊色于2000版。柴吹狂喜～
4 ) 为音乐而生的电影
「幻想曲2000」由八段不同曲目的音乐配上动画师根据音乐想像出的故事合成。本片是迪士尼电影公司重新整理编撰1940年的「幻想曲」故事而成，其中包括一段旧「幻想曲」中的米老鼠做魔法学徒的段落，而其他七个段落全是2000年崭新的创作。
看这部电影就像在听交响乐，完全艺术化的动画电影，一开场就是贝多芬第五交响曲，中间的也全是《动物狂欢节》等名曲，和当年沃尔特.迪斯尼亲自制作的《幻想曲》一脉相成。从旧作中留下的米奇魔法学徒，和音乐的结合堪称完美。其中直线条表现纽约生活的一段，安徒生的《坚毅的锡兵》一段，我都非常喜欢。唐老鸭演绎诺亚方舟的一段，我差点看哭了。
（米老鼠、阿童木、马里奥 正是动画、漫画、游戏的发端，如果没有他们，我会怎样？）
5 ) 创意永不过时
整部电影最大的感受就是好的创意永远不过时啊！如果你追求观赏的趣味性和故事性，显然这个电影没有那么连贯，独立的章节注定它是短小精悍的情节，古典音乐的庄重感也会让某些部分甚至显得有些无趣，如果你只是想看人的脑洞有多大，很显然这部电影会给你带来惊喜，你会发现从来没想过音乐还可以这样解读，妙趣横生。
Ps：其他都可以不看，最后一段一定要看！美到炸裂！！！
以下是各个部分的介绍，《幻想曲2000》的诞生源于最初1940年那版，沃尔特叔叔将动画与古典音乐结合的构想催生了当时可以称为革新的《幻想曲1940》，机缘巧合之下，先接触到了2000年的这版，总体来说各个部分相互独立却组成了一场完整的视听盛宴，色彩和音乐的结合，图像与音符的律动，音乐的抽象转变为图形的具象，让观影的人们真正的去听懂每一首古典音乐，纯粹的享受之旅。2000一共有8个乐章，接下来就分别说一下每个部分。
1.贝多芬：第五号交响曲（Symphony No.5）（命运）
首先登场的是贝多芬的“第五号交响曲”，本段落只是一个开场，纯粹用一些几何图形的声影变化，画面十分超现实，跟当初1940年的《幻想曲》第一段巴赫的“D小调触技曲与赋格曲”有异曲同工之妙。在超现实的几何图形之外，仿佛蕴藏着一段故事或一种哲学。色彩斑斓的几何图形与纯黑的几何图形仿佛两个对立面，通过色彩的碰撞讲述了一个执着自强的故事，最终被撕裂的几何杀出纯黑几何的包围回归到它本身的五彩世界，守得云开见月明，不屈者终会抵达心中圣地。
2.雷斯庇基：罗马之松（Pines of Rome）
第二段则是雷斯庇基的“罗马之松”，罗马之松源于罗马三部曲（罗马之泉，罗马之松，罗马的节日）其中一部，三部曲富有浪漫色彩，生动反映了罗马风情。其中罗马之松为第二部，旨在以大自然出发点唤起回忆和幻觉，乐曲总体分四段，而电影以鲸鱼为主角贴切的展示了整首乐曲的变化和情感。开头是这群鲸鱼在大海中遨游，整体呈现出的画面十分优美，幼年鲸鱼的活泼映衬着乐曲第一段别墅之松公园里孩童的活泼天真，颇为欢快，幼年鲸鱼的贪玩招来鸥群，为躲避鸥群，他慌不择路，误入无人之境，此时乐曲刚好转至第二段陵墓之松，整段音乐充满了悲伤与庄严，画师将音乐的低沉幽深转化为幼鲸的孤独，巨大的穹壁之上倒映着母亲父亲的身影，他们却无法相见，一墙之隔，两个世界。随着一柱光束出现，乐曲转入第三段山之松，曲调整体充满和煦宁静之感，幼鲸乘着光向上溯游，在最顶端与父母相聚，与音乐中的和谐相互呼应。来到第四段大道之松，明朗的阳光和征服者的进取取代了之前的温柔，鲸群从深海飞上青天，穿过云层，摆脱现实世界的束缚在金色的海洋里畅游，力量与美感共存。
3.格什温：蓝色狂想曲（Rhapsody in Blue）
“蓝色狂想曲”则完全不同于其它段落的纯粹古典音乐，本段落用到的是有点爵士味道的近代乐风，背景则是在20世纪30年代的纽约大都会，本段落大胆的用色及线条呈现出大都会生活的光怪陆离，在美国音乐尚未成型的时刻，蓝色狂想曲的出现给迷茫的美国赋予一种美国式的风格，因此被称为最具美国精神的音乐，这种特性从动画也可见一斑。不同的人拥有不同的忧虑，他人所拥有的是自己所期望的，自己拥有的也是他人想要的，在不合轨的生活里每个人都有自己的烦恼和梦想，配合乐曲的跳脱，动画转场十分巧妙自然，最终每个人以意外的方式过上了自己期望的生活，虽然过程充满了美式幽默，但这种最终各人自由得偿所愿的精神与音乐的内在精神保持了统一，是美国式故事的浓缩，画师抓的很到位了。
4.肖斯塔科维奇：第二号钢琴协奏曲——快版（Piano Concerto No. 2，Allegro，Opus 102）
肖斯塔科维奇的“第二号钢琴协奏曲”是安徒生著名的童话《坚毅的锡兵》，讲述独腿的玩具锡兵和玩具芭蕾舞蹈家的爱情故事，原本的童话里锡兵被熔掉了，但在这部电影中结果稍有改动，迪斯尼的风格自然是邪不胜正、有情人终成眷属。
5.圣桑：动物狂欢节（Carnival of the Animals）
“动物狂欢节”则是描述一群动作一致的红鹤，却因为其中一只红鹤迷上了玩溜溜球，使得整群红鹤步调大乱，这只红鹤玩起溜溜球的姿势十分滑稽，弄得水花四溅，同伴也跟着遭殃。这部分相对于其他部分篇幅较短，比较活泼欢乐的一个短篇，仿佛来到了马戏团狂欢的宴会，观看一场红鹤的滑稽表演，总体还是轻松欢快的。
6. 杜卡：《魔法师的学徒》（The Sorcerer's Apprentice）
“魔法师的学徒”则是《幻想曲1940》保留的段落，本片由迪斯尼招牌明星米奇主演，片中米奇偷懒乱施法术，睡着后甚至梦到自己指挥海浪、星辰，没想到惊醒后才发现淹没大水，结果搞的一团糟。动画还是挺梦幻的，尤其是群星下坠的时候，magic！🤩
7.艾尔加：威风凛凛进行曲（Pomp & Circumstance）
“威风凛凛进行曲”则是圣经里“诺亚方舟”的故事，这回迪斯尼让唐老鸭来扮演诺亚，当暴风雨来临前夕赶着一大堆动物登上方舟，后来更与汹涌的大洪水搏斗，最后风平浪静，所有动物都登上方舟甲板，共同迎向光明的未来。有趣的是在进行曲背景下唐老鸭难得的保持了角色本身的搞笑却没有不违和的感觉，巧妙的情节设计让整首乐曲仿佛是唐老鸭和黛西的心路历程，最后在两人的不期而遇中奏响最高音，情节简单却引人入胜，有趣有趣。
8.斯特拉文斯基：火鸟组曲（Firebird Suite）
最后一个段落则是斯特拉文斯基的“火鸟组曲”，片中无论是自然万物的生生不息，或是火鸟翻飞燃烧整片天空，呈现的光影变化为观影者带来视觉上的震撼，仿佛看过一场大片，为《幻想曲2000》画下绚烂的休止符。很难想象画师居然能够把水的柔软质地画的如此流畅优美又富有想象力，整个段落的张力十足，色彩无比无比治愈，美到没话说！前面都可以不看，最后一个一定不能错过！！！！！
6 ) 音乐配图
电影的制作中，配乐也是一个因素，但是这部电影中，是为了知名的乐曲配画面。包括了八个音乐故事。
1.贝多芬：第五号交响曲（Symphony No.5）（命运）
用一些个纯粹的几何图形的声影变化配合音乐，有色彩斑斓的几何图形与纯黑的几何图形两个对立面，通过色彩的碰撞讲述了一个执着自强的故事。色彩斑斓的几何图形最终杀出纯黑几何的包围回归到它本身的五彩世界。
2.雷斯庇基：罗马之松（Pines of Rome）
这部分放弃了森林的常规想象，以鲸鱼为主角展示了整首乐曲的变化和情感。一开始幼鲸在大海中遨游，贪玩招来了鸥群，为了躲避欧群误入无人之境，和父母失散，最后乘光向上溯游，在最顶端与父母相聚。
3.格什温：蓝色狂想曲（Rhapsody in Blue）
这段不同于其它段落的纯粹古典音乐，有点爵士味道了。大胆的用色及线条呈现出大都会生活的光怪陆离。不同的人拥有不同的忧虑和梦想，充满了美式幽默。
4.肖斯塔科维奇：第二号钢琴协奏曲——快版（Piano Concerto No. 2，Allegro，Opus 102）
安徒生著名的童话《坚毅的锡兵》，讲述独腿的玩具锡兵和玩具芭蕾舞蹈家的爱情故事。结果改成了有情人终成眷属。
5.圣桑：动物狂欢节（Carnival of the Animals）
描述一群红鹤中有一只迷上了玩溜溜球，使得整群红鹤步调大乱，仿佛一场马戏团狂欢的宴会。
6. 杜卡：《魔法师的学徒》（The Sorcerer's Apprentice）
这是《幻想曲1940》保留的段落，由迪斯尼招牌明星米奇主演。米奇演的是有点儿三脚猫功夫的小魔法师。趁师傅不在，偷了师傅的魔法帽，学着师傅的样子施起魔咒，命令扫把替他去把水缸灌满水。扫把真的变成人形打起水来，而且越干越起劲。米老鼠得意极了，一边指挥着扫把人一桶桶不停地打水，不知不觉打起盹来。睡着后梦到自己指挥海浪、星辰，没想到惊醒后才发现淹没大水，搞得一团糟。
7.艾尔加：威风凛凛进行曲（Pomp & Circumstance）
借了圣经“诺亚方舟”的故事，唐老鸭扮演诺亚。当暴风雨来临前夕赶着一大堆动物登上方舟，后来更与汹涌的大洪水搏斗，最后风平浪静，所有动物都登上方舟甲板，共同迎向光明的未来。
8.斯特拉文斯基：火鸟组曲（Firebird Suite）
片中有美丽的春姑娘，有火鸟翻飞燃烧整片天空，光影变化带来视觉上的震撼。
最喜欢的是第六段《魔法师的弟子》，音乐、故事、画面都显得风趣幽默，充满魔力。
视觉化还是不太好噢，有些不错。IMAX电影，画面反而喧宾夺主了，不如老版。
果然豆瓣是很讲感情分的，连我都忍不住给了四星
应该叫曲幻想比较恰当一点。完美的音乐加上完美的画面，disney的水准当真是令人拍案叫绝～
天马行空的想象力 音乐与动画的完美结合
比较喜欢蓝色狂想曲/纽约故事、老肖的二号钢协/坚定的锡兵、斯特拉文斯基的火鸟组曲/春姑娘，记得老版的魔法师学徒还有贝七的葬礼进行曲。这次电影节版前面加映了1928年的米奇，音乐主题仿佛隔空呼应，想来幻想曲之于动画也许正如蓝色狂想曲之于爵士乐。帕尔曼友情出镜，温馨的一夜管弦乐。
感觉像是在做梦一般的景象，完全沉迷进去，小时候不知事还不懂得欣赏古典乐，但是在1940版的幻想曲后才发现音乐中迸发出的星焰竟是如此耀眼。更别说这2000版的了，这是已经懵懵懂懂地知道古典的美好了，加上如同梦境般的动画，很是迷人……
本片是1940年《幻想曲》的重编版，除了米老鼠使用魔法的那段，其他故事都与旧版不重复。个人最喜欢《罗马之松》（鲸鱼那一段），还有唐老鸭的篇章也很感人。不喜欢木偶人的故事，有重看肯定跳过。
一般重制版都不会讨好
A dulcet review and an amazing combination of music and animation！
Rhapsody in Blue 的制作让人更怀念早期迪士尼的那种精神
Classic是要这么听的：想起2001太空漫游里的《蓝色多瑙河》和《查拉图斯特拉如是说》。喜欢蓝色狂想曲、锡兵和火鸟。回头找1940年版的再看看。
1940年，迪士尼曾出品过一部音乐、实拍和动画相结合的影片《幻想曲》，在当时是一次非常成功的实验。而在1999年末21世纪即将到来之际，也是第一版《幻想曲》上映60周年之时，迪士尼再出新版，向历史致敬。这一版延续了第一部的结构甚至复制了部分台词，还保留了米奇魔法情节，让人看着感慨时间的流逝与迪士尼的坚守。对比两版影片，动画技术的进步是显而易见的，节奏感也更强，而不变的是对美好的向往和欢乐的风格，这也是迪士尼长盛不衰的原因吧
配了乐的动画活泼生动；配了动画的音乐有了活力。没有巧妙的乐曲动画未免死板无聊，没有生动的画面，音乐只是遐想，相互搭配后给人多重感受。那种内在联系美不可言却又不言而喻。关掉音乐或是关掉画面都是不完美的。几段动画故事都精彩绝伦，壮丽的、细腻的。音乐家也好，漫画家也好太了不起、太伟大了
惊喜连连 纽约的Rhapsody in Blue和火烈鸟一段好喜欢好喜欢！
【上海电影节展映】音乐会动画电影。电影院是这部电影最佳的观影载体，在大银幕与音响的效果下，方能展现出宛如置身于交响乐演奏现场的临场感，方能感受到视听享受。在动画师的奇幻想象下，经典音乐宛如重生。喜欢城市生活与魔法师、火烈鸟。但对《威风凛凛进行曲》改编成诺亚方舟，个人觉得比较奇怪
用动画来诠释音乐是一项伟大的艺术。最喜欢的三首曲目：《蓝色狂想曲》《动物狂欢节》《火鸟》。
很大程度与曲目是否喜欢有关吧。Rhapsody in Blue纽约众生相非常有趣了。
相比六十年前的前辈们，这个合辑作品就相当一般了……最后一支是致敬宫崎骏吗？
因为《第十放映室》（的「暑期嘉年华」？），导致我对贝多芬的《第五交响曲》和本片的开头印象十分深刻。—— 比起1940年的《幻想曲》，还是对这部《幻想曲2000》更有印象。虽然长期没重温，对里面的一些音乐画面已经记忆模糊，但…… -16.08.16 —— 为啥子当初观影记录会没写完也没续写？ -17.03.29
画面更好~毕竟59年了…《命运》给跪了!~…想到有位听音乐作画的艺术家...Carnival of the Animals不要太欢乐!~…最后那位女神想到小樱里的风~...