1 ) 《恩娇》:与时间和激情的博弈
《银娇》改编自韩国颇具争议性的小说,故事讲诉了一个年近70的国民诗人和他的弟子与高中女生银娇的故事。当初第一次看到预告片,就对故事以及预告片里呈现出来的唯美产生了兴趣,这几天,无所不能的网络流出片源,自然没有错过了。
可能是自己对于诗有着特殊的感情,故对与诗人有关的电影有着莫名的感觉。诗歌是人类最早的艺术表达之一,她跟唱歌、跳舞等艺术形式一样,脱胎于劳动,升腾在生活的土地之上。诗歌有着自己对世界认识的特殊途径,她能在纷繁且臃肿的生活里发现美感。《银娇》对于诗的感觉的把握可能因原著的魅力而表现得十分良好,比如诗人让恩娇不要把钝了的铅笔削尖的解释,比如诗人让恩娇理解了怎样认识我们习以为常的生活状态,那些对话都可堪称是诗歌入门课的绝佳范例。
不过,片子可不是科教片,也不是记录片,诗歌这个东西在这部电影里只是作为了一个烘托人物身份的道具,这部电影要讲的是时间与激情的博弈。
时间,是这个世界上最强大的武器,任你是什么样的人才,都无法逃避他的安排。可能基于这种认识,部分诗人选择了自杀来逃避时间。但《银娇》中,出场的诗人李寂寥已近70岁,是个不择不扣的花甲老人。他过着几乎归隐的生活,独守在城市边缘的一座房子里,终身与自己的事业——诗歌相伴终身。期间,他收了一个徒弟,就是徐智友,徐是个工科男,因爱好文学(对此表示严重怀疑)而追随师傅,像供奉父亲般帮诗人打理屋子。一切都看似很平静,但平静的底下必然波涛汹涌,这在电影里的第一个场景里就有所表示,那便是诗人睡觉前在镜子前脱光衣服照看自己已然衰老的身体。诗人的表情有些闷,拉着嘴巴,有种似说非说的话。这种生活在高中生恩娇的出现被打破了,恩娇不仅年轻,而且干净,穿着白白净净的学生服,说话甜甜的。诗人第一眼看到她就被她迷住了,此后,恩娇来诗人家里做兼职,诗人总是忍不住凝视她。她是诗人的女神,在某种程度上,她拯救了诗人必将那样死去的命运。因此,我们很难说,诗人对恩娇的感情就是那种感天动地的爱情,也许这份感情只是诗人对于年轻身体的一种迷恋。每一次与恩娇的相处,都在拨动诗人内心不愿老去的心,他肯定也想返老还童,然后与恩娇来场轰轰烈烈的爱情。但问题是,诗人老了,非常非常老了,年龄不仅体现在身体上,也体现上心灵上,所以,他不敢向恩娇表白,更不敢以自己国民诗人的光环来要求恩娇跟她在一起,他最多只能意淫,能看到恩娇乳房上那黑色的纹身,对诗人来说都是莫大的幸福了。
除了诗人与恩娇不能终成正果的黄昏恋之外,插进一角的就是徐智友了,他虽然对自己的老师感恩戴德,但他可能真的是没有文学上的天赋吧,无论他怎么努力,也写不出自己的一篇作品。这种人,不过是个好名利的小混混,靠着老师的代笔,发了点小财,靠着偷盗老师的小说,获了奖。但他同时也被这个现实所困扰,似乎他真的有着自己的文学抱负,但只能想寄生虫一样活着让他好生痛苦,他不甘只是像个玩偶做老师的皮囊。这种痛苦最后演变成了对自己老师的怨恨,他认为是老师将他推入这个绝境的。至此,整个电影的矛盾非常清晰地呈现了出来,诗人与弟子,两人由依恋生出的恨,最后波及到了无辜的恩娇身上。
恩娇是诗人内心不能侮辱的一个处女地,当他发现自己的这份珍贵的感情被弟子盗用了,自己受到了侮辱,这个侮辱是弟子给他的,也是时间给他的。弟子信誓旦旦地说,以他现在的处境发这样的文章就是丑闻。一切美好纯洁的东西只因时间的腐烂而变了味。女神的感情由此受到了扭曲。那些此前复发的激情也因这赤裸裸的羞辱而软了。由此,电影笔锋一转,三人关系紧张起来,最后由一场恩娇跟徐智友的性爱成了导火线,诗人原来对女神的激情畸变成谋杀的动机。
《恩娇》虽然处处透露出了性欲的气息,但这部电影却没有任何值得香艳的成分,他将了许多文学作品的主题——美如何被撕毁。
最后,吐槽一句,看完电影,它不够好,或者说他只能说是个半成品。虽然他有一个无懈可击的故事框架,有着清晰的脉络,但他不够小资,不够臻美,不够极致,不够深刻。既然你拍的是一段非正常的情感纠葛,那你就得有种泡上缸里三天三夜的味道,你不能把老年人的感情止步于小清新而已。特别是对一个70岁诗人来说,这种感情必然是十分浑厚的,他不是一个刚成年人的初恋,他的感情虽然纯洁,但必然也是有所畸形的了。怎么说呢,我觉得诗人李寂寥就跟川端康成中的《睡美人》那帮老男人一样。由于诗人在整部电影中占据的成分太大了,他塑造得不够深,影片也就只是像个通俗的家庭理论剧,缺少了一种艺术的穿透力。
2 ) 我爱少女光洁的脚踝!
有些东西是只能看不能碰的,有些事是只能想不能做的。
银娇对李寂寥来说,是纯白的精神体,是复活的年轻活力的欲望。他会在脑海中肆意地臆想,在梦中抚摸、拥抱、亲吻她,但绝不会真正在现实中触碰她。银娇是不可染指的绝对纯洁的存在,只有静静地凝视才会带来最大程度的心灵的震颤和灵感的喷涌。
李老师写出《银娇》,苏智宇指着那些仅存在于文字中的亲密说肮脏,却自己做出了那些“肮脏”的事。
李苏两人的差距如此明显,这个“连星星是什么都不知道的工科生”哪里知道自己破的是文学和现实的界限。
所以说他为什么成不了作家文学家,这人也太没有sense了!!!!
这是一具纯洁美好的少女肉体对一个文学家的意义啊!!!!
这电影太合我胃口了,无论是少女美好肉体的表达还是有关作家的题材。打十分都嫌少。
电影中许多少女脚踝的镜头和描写,让人想起《洛丽塔》。没错,少女脚踝永远是情色的代表!我爱少女光洁的脚踝!(尖叫)
3 ) 电影版和小说版
少女纯真的诱惑,诗人的欲望和矛盾,还有弟子的不甘与痛苦。恩娇稍稚嫩的嗓音和干净的面庞,在雨声和昏黄的灯光下有一种难以言状的美和诱惑。
4 ) 恩娇不是洛丽塔
开始找电影的时候,大部分介绍都打着“韩版洛丽塔”的标题,因为情节掺杂着情色的部分并且是禁忌的感情,拖了很久才看完
我看电影和看书有一个习惯相同,从里往外看,不喜欢从头开始,一旦被吸引,在慢慢把情节联系起来,看完银娇,我觉得它并不是韩版洛丽塔,却比洛丽塔表现的一些东西更深刻。
电影跳到一幕是这样:恩娇和作家的徒弟在争吵,作家慢慢走到悬崖边缘,默默捡起恩娇的镜子,递给她,说:母亲给的当然珍贵,收好。
老实说70岁的作家产生对17岁少女的禁忌情愫,虽然无可厚非,但起码让人觉得,这样的感情也不能说是美好的。爱这个东西,自古以来就是没有定律的,作家对恩娇,给予了非常干净的爱,没有爱以外情欲的泄露,他喜欢并接受新鲜的事物,像一个孩子一样把纹身给别人展示,小心并规矩的藏匿自己的感情,他所有的温柔都向往着恩娇,所有的画面都让人觉得这样的爱 甚至是神圣的。
但这样的爱也注定是孤独的,是悲剧。
鲁迅先生曾说:悲剧的灵魂就在于把美好的事物毁灭给人看 . 而悲剧的目的 , 其实是通过毁灭让观众更强烈的认识到事物。
电影的整部气氛中洋溢着不用程度的孤独,镜头开篇,是作家裸露的站在镜子面前,端详衰老的自己,他看到的应该是最真实的内心,孤寂的灵魂,老去的身体,衰老并没有错,就像电影里所表达的,然而,孤独才是人生的常态。如同衰老一样。没有对错,也没有原因。令人错愕的孤独,是电影里最不愿看到的情色部分,恩娇和那个徒弟的交融,她说:因为孤独。她被书中所描写的自己吸引,被作者的深情打动,笔下的她是那么美好,像一朵春天的雏菊,她错误的以为那是那个男人的手笔,可是没有真实的感情是写不出那样的文字的,就像音乐和绘画一样,没有感情的作品是没有灵魂的。那个男人很真实,就在人们觉得电影里的美遥不可及的时候,这样一个人物几乎将世俗的态度表达的淋漓尽致,他粗鲁无理,不管对恩娇还是女人都充满了恶心,令人作呕的动物的生理本能,与恩娇交欢时只有情欲没有爱。明明没有才华,却觊觎名利,他羡慕并嫉妒作家笔下的美,却歪曲抹黑这是低俗下流,为老不尊,他硬深深的将一切破坏打碎,将悲剧留给别人……
恩娇最后抱着的是一大束满天星,我想满天星的花语最能诠释作家对恩娇的感情——配角、思恋、关怀,让人心疼但很美好。关注着你、呵护着你,即便在很遥远的地方。
5 ) 黄昏之躯内搏动着一颗正午的心
当我看到教授对镜的那一幕,立刻让我想起了托马斯.哈达的一首诗,当我看完全剧后,更加肯定了此片就是在诠释哈代的这首诗
《对镜》
当我照我的镜,
见我形容憔悴,
我说:“但愿上天让我的心也象这样凋萎!”
那时,人心对我变冷,
我再也不忧戚,
我将能孤独而平静,
等待永久的安息。
可叹时间偷走一半,
却让一半留存,
被时间摇撼的黄昏之躯中
搏动着正午的心。
6 ) 为什么有人在这部电影中看到了爱情?!
电影的画面很美,尤其喜欢诗人的房子。女主角不漂亮,但青春逼人,很美。
弟子活在压抑、自卑、不安中,渴望成功也成功了,但是,这成功不是他自己的努力而获得的。他只是诗人的又一具皮囊,所以,他很不甘心。他偷走了诗人的小说,享受着胜利的果实,可是,这样的胜利是虚幻的,他在诗人的面前依旧抬不起头来。
于是他占有银娇,因为他终于找到了一件他可以得到而诗人疯狂想要却得不到的东西,那就是银娇的肉体。这导致了他的死亡,诗人的嫉妒杀了他。这个人物还蛮让人感慨的。
刚开始,我不太能理解诗人。
为什么他不能表达对银娇的爱?年龄的障碍,还是不想因为这样所谓的丑闻走下神坛?在我看来,这些算什么问题,何必管别人怎么看怎么说。
不过看着诗人对自己名誉维护的小心翼翼,就明白了。就连发表通俗小说都要借着弟子的名义,而不敢使用真名。
他虽然活着,虽然还有心跳,但他的灵魂早已僵化、死去。他把自己固定在了神坛,拒绝为了任何事物走下神坛,甚至不愿意为此冒一丁丁险,即使是他“深爱”的银娇。
归根结底,他太自私,爱的只是自己,甚至只是自己的名誉和形象,而非真实的自己。
对于银娇,他不过想要占有这青春的肉体,以为这样,他就能够再次拥有青春。银娇就是他梦想的青春的欲望。
再唯美的镜头也挡不住其中猥亵的目光。
最傻的情景:银娇与弟子在书房XXOO时,边做边说“知道为何女高中生要和别人睡觉?”“因为孤独,因为孤独”。太傻了。太傻了。一股莫名的喜感。傻姑娘,谁管你的孤独啊,这俩男人只关注你的肉体!只想占有你青春的肉体。你有没有灵魂根本就无所谓好吗!
虽然电影的名字叫银娇,其实银娇不过是一个摆设,毫无灵魂,她不过是一具新鲜的肉体,就像一朵娇美而稀有的花,人们争相采摘,想要占有她,谁管她的死活,谁管她的痛苦!
不能理解从这部电影中看到爱情的人。或许,他们对爱情的定义就是肉欲,就是占有一个青春的肉体?
好爱金高银,演技全程在线,这就是天赋吧,这是她的处女作。
——你可知女高中生为何跟男人上床?——因为喜欢?——不是,只是孤独。//描述孤独的一千万之一。
这个题材其实很好,是个事关衰老过程中对美的耽溺和对年轻肉体渴望加嫉妒的矛盾故事,年轻徒弟成了老诗人的御用皮囊,而老人却只能在空幻中奢求美少女的肉体。对于对官能片的浸淫韩国跟日本真是差了一大截。“就如你的青春,并不是你通过努力获得的奖一样。我的老,也不是因我的错误而受的惩罚”
少女的毁灭性力量
怎么说呢,这老作家肯定没问题,这年轻作家肯定有问题,这女孩就是没脑子傻白甜,不然怎么吵着吵着就和别人上床了。。。还有两人在老爷子每天看书创作的地方做爱也太过分了点。
还算精彩,不够细腻。演员不错,配乐很喜欢。喜欢诗人说的那句话,“你们的年轻不是你们努力的奖励,我们的衰老也不是我们犯错的惩罚”。珍惜光阴也顺应自然。
对于老作家,银娇就像滴在干涸土地上的甘霖。对于银娇,她不知道自己原来可以这么美。
带着遗憾
最情色的一场戏却是最不愿看到的一场,可见这真是一个戏剧化的好故事。这个故事开头既美又纯,而且意淫地非常唯美,发展到后面就开始虐了,应了欧阳锋那句话,你可以变得狠毒,只要你尝过什么叫做嫉妒
虽然看到后来才发现用年轻人扮老人在一定程度是剧情需要,但是仍然不很喜欢年轻扮老的形象,还是有些假。少女第一次亮相很惊艳:清纯、干净,一种年轻的魔力。有几场戏拍得很好,老人对青春的回忆以及欲望,其中还有一丝源自生命的无力感。
年轻是庸才最高的奖励,可以接受无上的追捧;衰老是天才最重的惩罚,只能享受落寞的孤独。闯入的恩娇是一面镜子,映照了年轻与衰老;也是一场梦境,模糊了虚幻和现实。偷窥年轻的肉体,拧松嫉恨的轮毂,窃取道德的诗稿,烧成良心的灰烬。没有努力却获得奖赏,没有犯错却受到惩罚,年轻衰老,相斥相依。
老男人被少女再次撩起春心,却在道德、世俗和年龄上挣扎,因为孤独,绝对是爱,但在年龄面前,所谓的道德或不道德的问题来了。导演把挑逗和意淫戏拍的太具水准,到了后来的阴谋和勾心斗角戏反而弱了散了,价值观还是太主流,老少恋不道德是丑闻,谋杀就相对更道德吗?导演生怕电影太容易看明白。★★★
无论肉体多么残破不堪,灵魂都要一直向着青春的方向,不容一毫苔藓。
请关注老年人的性生活健康
诗人眼中的少女,理工男眼中的诗歌,少女眼中的爱情,都是这个世界上最圣洁的东西。最后全部毁灭。
“你们的年轻不是你们努力的奖励,我们的衰老也不是我们犯错的惩罚”
镜头太美
很好的题材,对于人的衰老与寂寞的双重描述再通过性暗示这样的端口继往开来,人的依恋最终还是需要肤浅的表达,徒弟此时成了爷爷的皮囊,这样的空虚与嫉妒演绎得温婉流畅,人物刻画深刻。这一对年轻男女仿佛受了爷爷的旨意,完成他的臆想,然后想香消云散。
人类真是可悲,无论自己的身体多么衰老,却亘古不变地爱慕着青春。
不喜欢剧情。懒得吐槽了。但是金高银是真的不错。相当有天分。不懂为什么那么多人说看了银娇无法直视鬼怪。