道林·格雷

在认为世界非黑即白的年纪，我曾那样爱过王尔德。
孩提时代，爱极了他的炫耀与华丽。与一般默默无闻的作家不同，他通过高调的炫耀来体现他的一切，华丽的词藻，过人的机智，风趣的调侃，雄辩的口才，甚至是华服美貌，财富地位。他的唯美主义曾影响了我孩提时代数年间的审美。而幸好在开始对他的华丽厌倦怀疑时看见了那本读过的王尔德小说中的唯一，《道连格雷的画像》。
如果说王尔德的戏剧代表了他的语言技巧，小说则才是他现代主义倾向的最好体现。在小说里，他终于给了我语言技巧和华丽姿态之外的震撼，对丑的兴趣，以及美与丑的并存，转化，既对立又相互依存的牵绊。
在一贯以唯美至上，拒绝描述丑陋，下层生活的王尔德，究竟是以怎样的心态和过往，来发掘这种，美的对立面。

笑。得打住，扯回电影来。
连日的工作忙碌，不仅没什么闲情看电影，甚至连圣诞节都在谈判。所以2010第一天，在丝毫没有任何心理准备的情况下看见迅雷的首页，生化变异一般的海报旁边居然出来【道连格雷】的名字，着实吓了一跳。
我承认，看见Ben Barnes的脸时，我想那是王尔德希望的一种眉目。梳着王尔德典型的发式，下巴上的美人沟清晰可辨。王尔德曾描述过自己原著里的三个人物，Basil是他对自己的定位，Henry是他认为他在世人心目中的样子，而Dorian，则是他情愿成为的念。不乏财富地位才华睿智的王尔德，到底能够震撼于什么。美貌？他不缺，也令他自负。那么青春呢……他留恋，但显然不能够唾手可得。
毕竟，未尝时间这样浅，一举手就到了明天。

导演在选角和定妆时充分体现了Dorian身上王尔德的影子，是喜欢原著的人乐见的。但惊艳于Ben Barnes美貌的同时，我除了在他身上看见Keanu Reeves的神似，也看见了木头般演技的雷同。
原著里，Dorian在畏惧画像的同时，更多的时候是不能自控的对画像产生兴趣，如同王尔德对美丑的关系与牵绊产生兴趣一样。Dorian常常“带着畸形可怕的愉悦，观察那可怕的线条刻在满是皱纹的额头上，或是爬上了迟钝肉感的嘴巴”，“把白皙的双手放在画像粗糙肿胀的手旁边，然后微微一笑。”在沉迷自己美貌的同时，也渐渐对自己灵魂的腐败感兴趣。而事实上，原著迷人的魅力，正是每个人自己心里善于恶，美与丑不可名状的纠缠。
但电影却忽略了这种罪恶的美。仅仅变成了堕落与救赎，自我救赎的故事。最后关头之前，Dorian与画像本应精彩的多次互动，自我与自我的较量与容纳根本无从体现。
抛开Ben Barnes的脸不谈，他的表演在诠释Dorian的自负与勾魂上似乎并无说服力，眼神从头到尾始终无气场可言。如果是二十年前的Johnny Depp，在画像前静静微侧，投去嘲笑却沉迷的淡淡一瞥……该是多么的销魂啊。（捶胸顿足状。。。）

电影的魅力同原著，根本无从比较。薄弱的毫无气场和深度可言。但除了角色外形的贡献是一个亮点，（当然，仅仅是脸），对伦敦下层生活的刻画还是可圈可点。
这是王尔德为数不多的不遗余力，甚至有点过分描述的他最为蔑视的丑陋面，在电影里倒是被刻画的很灵动。
至于败笔里最浓的那一抹，除了鬼叫鬼叫活蹦乱跳的画像，就是凭空冒出来那个长得有点像苏菲玛索的Henry女儿了。= = 原著的魅力就在于像书里说的那样，“奇妙且难以描述的罪恶的神秘性本身，让人难以捉摸，且富有魅力”。
关于最后毁灭画像的动机，Dorian视它为“杀人罪孽的证据。”Dorian问自己“难道要让它纠缠一辈子？他要永远背负过去的包袱？他该去忏悔么？——永不！”
所以无论是神父的桥段，还是莫名其妙跑出来一个圣母玛利亚似的人物，演一场精神救赎的戏码，完全不能够接受。

很多评论家都说《道连格雷的画像》受波德莱尔的影响颇深。但想必，他们“审丑”的初衷和目的却未必大同。毕竟对于不按常理出牌的王尔德，一切的一切，不过是玩弄。
但可惜的是，这部电影只是让我看见了什么，而没有做到“想到了什么”。
是遗憾的。


PS：
四月，巴黎难得天空湛蓝的时候。去拉雪兹寻普鲁斯特和王尔德。在几近最高处，他白色颇具特色的墓碑，在低调的拉雪兹依旧桀骜。我没有看名录，却远远就认了出来。
为普鲁斯特的黑色大理石献上了白菊，为王尔德，我捧去了红色玫瑰。

突然想起《心太羁》里面，王尔德看见博西和别人交欢时的眼神，到底是欢愉还是怨念。那般年轻纠缠的身体。
是否《道连格雷的画像》出版后再等上几年，在他看见博西的第一眼，那个心底的道连，以善恶两面，永远年轻的姿态，从王尔德的画像里走出来。

不重要了。
再华丽的生命，最终也都是一场刺痛的幻觉。

从看宣传片就期待已久的奢华靡丽风片子
演技就不评论了，我对那种东西向来没什么鉴赏的天分。

片子中充斥着欲望
欲望是美丽的，因为美丽才会沉沦。
去欣赏这部片子的激情戏会发现非常好看，充满美感却又完全不掩饰那肮脏的一面。
一开始是简单、美丽，刹那间却又展现了人的无常，那急转直下的变质。“口味”越来越重，想要不顾一切的去感受所有的欢愉。

而事情的发展是总是有轨迹可寻的，即便是烂俗的道理或说是预言，也难以逃脱它会应验的一天：物极是必反的

快乐的事情太多了，就显不出快乐的弥足珍贵。一点一滴的去堆积着看似快乐的“痛苦”。终究会到达极限而疲惫，终究需要改变。

道林格雷终于还是想要做回好人，当一个幸福的人。幸福原本是他唾手可得的东西。可是现在却成为最难得到的。

这个世界是用着欢乐的状态，实施着戏谑与残忍。你得到了神的厚爱，犹如世界上最幸运的人轻易的拥有了这个世界所有值得人们向往的东西：单纯的心、美丽的容颜、稀有的青春、尊贵的地位、迷人的金钱和爱你的纯洁的人儿。而剩下你需要做的，悲哀的似乎只是亲手去开始一点一点把这些破坏掉了。而最凄惨的是你完全不了解这一切，你只会觉得“快乐”。

当你某天稍有醒悟，已经为时已晚。快乐不再，未来的时间只将作为利器帮助你越发的了解自己愚蠢而已。

所以也许在还没有真的看清自己前，伴着希望、所谓的“爱”和无聊的救赎去死亡已然是你能得到的最“幸福”的结局了。

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哎~电影中的道林格林太执着于“美好”的东西。他不是想要快乐就是想要幸福。过于积极的人生态度真是让人胃疼，你为什么要去疲于奔命的追求所谓的美好？庸人自扰。

跑去看了原著最后的结局，因为只看了一点，所以理解会有偏差。但是还是认为原著并没有所谓的“幡然醒悟”。只是够了，死了。虽然不讨厌喜欢电影的戏剧性处理，但是更加偏爱原著的这种表述。

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原本以为本·巴恩斯演了一部，勾引全世界女人都去qj他的电影。看着看着原来男人也没放过啊。可谓诠释了一个全年龄段，无性别差异，适合全家男女老少共x的男人。

话说这原著还被列入百部同志小说，觉得挺囧的。不过设想如果剧情发展为：他半截和那个画师走上了两小无猜的二人罗曼史，不知那电影中的世界又会是怎么一副光景。（真的恶趣味了==|||）

ps.说一下五颗星的原因，因为貌似没什么人给。整个电影充斥着我喜欢的奢华靡丽风。真是很漂亮，不管是主演，背景、风格、激情戏。真的很养眼啊。

有两段情愫一直让我难忘
一样的有着威尼斯的罗曼背景，少年的惊世之美，充斥着对希腊精神的崇拜，以及迷恋者最后爱而不得的死亡。（王尔德曾经说‘威尼斯和牛津都是适合恋情发生的绝妙背景地’，啊~是不是很有奸情的一笔？）
一段是托马斯曼的《Death in Venice》
一段就是老王的《The Picture of Dorian Gray》

【故事背景设定】
《道连》，引用亨利或者老王自己的审美趣味来说，故事从一开头就充满了一种悲剧美——
红极一时的绝色美人，爱上了一个名不见经传的穷小子，私奔之后，美人的父亲因为不爽，出钱雇人干掉了女婿，美人落落寡欢的回到家中，诞下了一名男孩，不久便死了。小男孩便是道连。
——亨利从亲戚那里打听来的八卦
道连从小就不受爷爷待见，从电影来看，道连不仅被爷爷关了小黑屋，还被严重鞭挞过……（SM色彩阿，据说SM的鞭子就是源于英国，因为太拘谨了，需要发泄……）

三人组的人物设定非常诱惑：
一个永葆青春的绝世美少年
一个崇拜他的痴情画师，和一幅神秘画像
一个放荡不羁，对美少年的精神有些许占有欲的贵族风流男

【关于电影的选角问题】
道连：
Ben Barnes是帅哥，但刚出场时，下巴上那道阳刚之极的沟还是吓到了我，这哪里是什么阿多尼斯……对于一个传说中的美少年来说，他长得略微“彪悍”了一点，好在从被亨利性启蒙以后，这种突兀感觉就淡了很多。

亨利：
我一直觉得这是一个相当魅力的人物，因为老王在书里把最好的台词都给了此君。另外，根据老王的YY，亨利也是一个皎皎不群的俊逸男人——“修长潇洒”，“低沉的音调有着强烈的吸引力”，“冰凉，白净的手指像花一样出奇的动人”。看到此处，我们再反观片中的大叔……（老王的自我分裂后，1/3的成果就这么给毁了）
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有人为colin firth喊冤——'Colin firth演Henry当之无愧'
对此，我只能说CF君的演绎历史很光辉——《同窗之爱》《BJ》《傲慢与偏见》……
跟王尔德精神也有契合点，有贵族有耽美有智力
不过我一直没觉得他魅力，总感觉被其他男人的风头盖过，而且显然，此君已然发福，过了最美的年纪。当然这个是个人审美问题……
说到BJ，我突然觉得格兰特.休会是亨利不错的选角。不过他显然也是半老了。
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霍尔渥：
比书中漂亮些，这个人应该去演亨利。当然画师漂亮些，我是很赞成的，因为我一度YY道-霍二人组。
托马斯和王尔德有很多相似的情结——比如，他们都曾说到，那些成就惊人艺术的人在现实生活在却是何等的不可救药的乏味。阿什巴赫是一个，霍尔渥也是一个。

【霍尔渥的单相思】
“有时候，他（指道连）麻木不仁得可怕，而且大有以我的痛苦为乐的样子，我觉得我把整个心灵都给了一个人，而这个人却把它当作插在上衣纽扣上的一朵花，当作是一件满足虚荣心的装饰品，只供夏天的一日之需。”
——霍尔渥对亨利诉苦

09版的尺度还是很大的，情意迷乱的道连很豪放的舌吻了霍尔渥，霍没拒绝，可见这爱不是纯种柏拉图，还是有肉欲成分的，后来还痴痴的看道连醉醺醺的解裤带……下面发生了什么#￥%……

【亨利的诱导】
“美貌有绝对的统治权力，谁有了它，谁就是王子。”
——亨利对道连的布道，或者荼毒

小说里，使得道连脱胎换骨的基本就是亨利的说辞，电影就比较丰富多彩了，说辞+幻药+女色
话说亨利是个很优质的诱导者，下等酒肆，高档妓院，百无禁忌。（第二个妓院布景很有风情，贝壳里的维纳斯啊~据说意大利曾经有一度以大肚子为丰腴之美）

亨利告诉道连，拥有青春和美色，世界就是他的。烟盒上的反光镜很妙~
道连又被亨利的话深深打动，回眸一看，满眼的莺歌燕舞，暗送秋波

【道连的《逆反》】
让道连游戏人生的是亨利给他的一本神秘的黄皮书。（《逆反》）
从王的小说来看，道连的趣味非常高雅曼妙——文艺、音律、古董、香氛、宗教都有相当的造诣。并且，道连把纵欲主义和享乐主义分割的很清楚，他奉行的是后者——以适当的节制，保持感官的高度敏锐，执着于体验和探索。
相比之下，片子里的道连脱离了灵性，比较色情狂，老少通吃，男女齐上，另外还有3P和SM……
不过这些片段都拍的不错，OST很棒，小提琴的音色让气氛很妖冶。

【碧希尔之死】
书中，道连在剧院爱上了碧希尔，她演莎士比亚的剧目
（老王也特意提到了《皆大欢喜》里的罗瑟琳，碧希尔改装成了少年郎。莎士比亚据说曾经爱上了个男旦，不知道是不是因为这个原因，安排罗瑟琳在剧中也异装了一回，还牵扯出一场女爱女的闹剧……）
道连被舞台上碧希尔的美惊呆了，看得泪水涟涟。老王也曾提到了提琴作为背景乐所起到的神奇的催化作用，和道连一样，老王看重，并且信仰通过感官刺激所带来的精神快感。所以他曾经说过，‘能把灵与肉分开的人，根本就没有灵与肉。’（存天理灭人欲的朱熹老先生可以在阴世和老王就这一议题，好好探讨一下。）
而后，道连与碧希尔热恋，订婚，碧希尔因为体验到了对道连切实的爱，转而对戏剧产生倦怠，正巧道连拉着霍尔渥和亨利来观戏，看到碧希尔形如木偶的糟糕演出，道连气的拂袖而去，离去之前耍了几句“不过是三流女戏子”“永不再见”的难听话。次日，亨利从报纸上看到了碧希尔的讣告。
道连受到亨利的启发，向霍尔渥用很罗曼蒂克的手法描绘了碧希尔的死——‘戏子们的日常生活往往俗不可耐，但碧希尔不是这样，一旦失去了爱，她就像朱丽叶一样的死了。’

电影走了比较简单的路线，亨利带着道连去高档妓院，道连觉出了嫖妓和幻药的好处，于是对婚姻不再热衷。

两种决裂的版本都很仓促，像古希腊的悲剧，简单粗暴，看着很有脱力感。
但小说和电影到底不是在一个层面的，小说里，道连不爱碧希尔是因为爱情理想的破灭（至少道连是这么说的），片子里，则更多是因为肉欲的觉醒。

【碧希尔老哥之死】
此君爱妹妹爱的很深切，妹妹死后日日思想着找“迷人王子”（就是道连格……）雪恨。
不管是小说还是电影，他都死得很有创意。
小说里，此君学还珠格格，潜入贵族的狩猎区，可是等不是五阿哥的箭，而是一颗硬生生的子弹。
片子里，此君追着道连跑，跑着跑着跑进了火车的轨道，然后火车呼啸而过……
无论是片子还是小说，道连都为此君的死留下了晶莹的泪水
片子里的泪水是典型意义上的泪水。
小说里的泪水就比较搞笑了，道连知道他的安全再也不会受到威胁，喜极而泣……（老王，我对你无语……）

【道连的最后一个女人】
这一笔在小说中写得极妙，道连爱上了一个叫海蒂的村野女子，此女极美，容貌大似碧希尔，道连和她都谈到私奔的地步了，却突然良心发现，放弃了这个姑娘。
道连把自己的这个闪光之举告诉亨利，亨利却不以为然，说此举乏善可陈，断定道连一定使那姑娘伤了心，她要么自杀，要么就是一辈子鄙夷丈夫（巨同意，亨利说得太帅了）
直到临死前，道连终于意识到亨利是对的，他那么做不过是迷恋伪善的崇高。

片子里，此女成了亨利的女儿，做派潇洒，道连的确爱上了她。在生命最后关头还深情款款的握住此女的手指。
而亨利也脱离了始终风轻云淡，游离在外的散仙摸样，摇身成了慈父，警告道连不要靠近他女儿。

【霍尔渥的尸体毁灭法】
片中，道连采用的是时下变态杀人狂喜闻乐见的分尸法，然后装箱，半夜在码头抛尸。
小说，稍微复杂了点，道连去找了一个化学家，这个化学家在书中语焉不详，他早年喜好音乐，和道连曾经私交甚好，但突然就分道扬镳了，道连请他用化学试剂毁尸，他一口回绝，然后道连就拿出了一封信，说如果他不从，就把这信寄出，于是化学家就从了……（根据我的惯性YY，这是道连对于同性恋的忏悔书，其中必然拉此君下水了，老王可能是迫于某种原因删节了）

【道连的画像】
这个我不多说了，那条从眼角冒出来的毛毛虫（蛆？额，真恶心，想到了《围城》里德“肉芽”）很强大……
最后的秃头男非常像某人，哈利波特里的守夜人？？

【道连之死，谁之罪】
09版的故事，概括来说是这样的：
一个美少年，沉溺声色，浪荡多年后，终于幡然醒悟，真心爱上了一个姑娘，但此时早年荒唐的报应也到了，道连怀着满腔的怨怒刺向画布，与其中的恶灵同归于尽。

这是老王故事的世俗版，就像乱伦的宫帏密闻被改造成了老少皆宜的《白雪公主》，老王不是个说教者，道连的故事，不是劝人从善，而说的是伊甸园里宿命的原罪——霍尔渥说，庸庸碌碌的人也许就这样活了一世，但神有所赋予的人，比如他之于画艺，道连之于美貌，都必须为此付出相应的代价，最后，相应的，两人都为所得而死。
“神所赋予的，很快就会收回。”
亨利也不止一次的表达了这种宿命色彩，人都是伊甸园里的夏娃，趋向于犯罪，终止于驱逐。修养和堕落是通向文明的两条途径。
道连脱离了自然的束缚，享尽世间的妙趣，在窥探了世界几乎所有的秘密后，他成了精，少了人性的善念与温存，但充满了智慧和灵性。
黄金时代的人类因为太过强大而被神灭绝
亚当夏娃因为偷食了智慧果而被神驱逐
道连也是如是，当他阅历无数，魅力四射，企图摆脱世间唯一让他恐惧的束缚时，他的命也到了头。
就像黑帮枪杀前最常用的一句“亲爱的，你知道的太多了。”

一切，起源于某年的一个痴愿，如果能让我永葆青春，我愿意……

图文版：
http://hi.baidu.com/%B6%FE%CA%AE%B0%CB%BB%AD%CF%C8%C9%FA/blog/item/35372cfa471352294f4aeaba.html

原文链接：http://tinyurl.com/c8b88a
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多年以来，我已经养成了一种习惯，那就是：在看完一本书后，如果要写关于这本书的评论的话，我一定不会再回头去引用书中大段大段的内容来辅佐我的观点，除了一些必要的人名、地名之外……

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手上一共有两本《道连·格雷的画像》，一本是英文版《The Picture Of Dorian Gray》，购于1990年8月7日，是当时很流行的原版胶印。我在封底的备注上写道：

    一九九零年八月七日于观前新华书店。买书后去四院看望外公。

那时我大二的样子，在上海读书。外公病危，所以我赶回来看他最后一眼。

第二本是中文版《道连·格雷的画像》，购于2008年2月8日。

我买第一本的时候，恐怕更多的是为了学习英语，但是事实证明，当时只是看了一个大概，王尔德的英文实在太华丽，还不是大二时的我能深刻领会的——当然，当时的我也没有如今这么的“低俗”……

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把两本书的封面贴出来吧（点击小图可以看大图）：

英文版封面
    英文版封面

中文版封面
    中文版封面



说实话，我更喜欢英文版的封面。中文版的封面中的两个人（一个人，一个画中人）都TYTSTN了，而且貌似有点长得象Orlando Gloom，真不知道编辑的灵感从何而来……而英文版的封面就很贴切了：

画像代替主人（封面中最左边的那位）承担岁月、罪恶在容貌上的积淀，而主人却还是如同他18年前那样的青春、纯洁、魅惑……而封面中间那位中年人，应该就是为道连创造了这幅画，而最终又因斥责道连的不道德行为而被道连杀害了的画家Basil了……而Basil也是除了道连之外，唯一知道画像的秘密的人……

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想象一下：一个年轻人，家世显赫，日进斗金，学识渊博，容貌姣好，无论在什么时代，都将注定是不平凡的人物，但却走上了堕落的道路。那么是什么因素在作祟呢？

王尔德先是引入了一个前提：岁月的流逝当然会在人的容貌上留下痕迹，而更进一步的，任何恶行也会在容貌上留下可耻的印记……在道连的事例中，对保留他18岁时姣好容貌的想法是如此强烈，使得道连许下了那个不可逆转的誓言：让肖像去承担岁月的侵蚀、恶行的印记，而他呈现给外人的容貌将永远那么姣好、魅惑……

外在美，在道连心中，是一种美的表征。它代表了道连所要追求的境地，然而在追求的过程中，其内心——由肖像所表征——却发生了可耻的堕落。因此，如果我说：在追求美的过程中，应用了丑的手段，那么人们就已经失去了美的本身，即使所追求到的“美”是被广为认可的，也并不是“美”的本质。我想我并没有说错。

而当道连谋杀了Basil时，冲突更是到了一个高潮：Basil象征着道连最最内心深处那一丝善的天性。而我们看到的是，当我们一旦沉没于——或者享受于——罪恶的美丽（美丽的罪恶），那么善的天性——无论它是如何固执的存在——也会被我们无情的抹杀。这样的做法用一个不恰当的比喻就是：孩子有错家长知道就可以了，但是不能允许别人说三道四。道连的朋友亨利勋爵在这点上就做的很好：他采用的完全是一种崇拜、纵容的态度。到了道连这个程度，任何自我反省都是不能被自我接受的。

道连到最后也没有意识到发生了什么。他只是鲁莽的选择去销毁肖像。王尔德在这里埋下了一个结论：人的灵魂才是人存在的根本。当道连用杀死Basil 的匕首捅向肖像的时候，诡异的一幕发生了，而整部小说也在终极高潮来临后戛然而止：道连死了，死后的他容貌可憎；而肖像“活”了，恢复了18年前的姣好……

这里我们看到的既不是陀思妥耶夫斯基的“罪寻求罚”，也不是卡夫卡的“罚寻求罪”，而是第三种：罪与罚的泯灭。

可是，王尔德还埋下了一个引论——而我对此还不敢苟同——那就是：死就可以作为灵魂（本我）救赎的途径吗？我没有看到任何来自道连的忏悔，只有他一贯的或自得其乐或用更大的罪恶掩盖罪恶的做法。

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无疑，王尔德在彼时也是极度矛盾的。他个人的私生活在当时也备受指责，而当时的人们显然比如今更在乎这些。我可以理解他所承受的压力。当他在他的现实生活中采用的是和道连几乎一致的路线，那么其内心本性的善在“作祟”也是很正常的了。王尔德没有一幅肖像可以去摧毁，也无法摧毁其本我，他只能通过虚构的小说中的情节来表示一种绝望中的希望。

我对本书的解读也仅限于此了……

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这个评论是我09年1月份写的，当时根本不知道有现在这本片子。看完后基本想法和各位的评论一致：改编的很奇怪。所以就不多说了。

世界上曾有一个幸运的男人。

他的母亲是血统高贵的贵族小姐，他的父亲是桀骜潦倒的艺术家，这一对璧人的婚姻不被祝福却势不可挡，爱情结晶自然是又有艺术基因又有丰厚遗产的英俊少年。

男主角的命运一定是由纯良到堕落再到浴火重生，养成这类男人的契机，无外乎世态炎凉或女性的身体。道林属于后者，他一生坎坷，在丰乳肥臀的血肉长城中摸爬滚打而来，实在不能算命运多舛，当然劳累是有的。

初恋是戏子，她美艳清嘉，多愁善感，温柔单纯，情绵心专，这类小姐身子丫鬟命的女子天生适合被始乱终弃。即使有负于她，绝不会撒泼耍气，计较报复。幸则投缳溺水，那是造化，不幸就忍辱偷生，默默无闻地为那个男人把孩子养大，苦守寒窑却不奢望咸鱼翻身，绝不会给男人添麻烦。这类女人惯坏了男人，男人往往在这类女人身上禁果初尝，享受了完美的初恋，泯灭了最后的良心。

堕落期，可以称为肉战期，他坐拥粉黛，温香满怀，欢愉享尽却卖乖般道苦，那不过是逢场作戏而已。尽管那些外表光鲜内心风骚的女子也曾因他争风吃醋痛不欲生，他却拣尽花枝不肯歇，记得谁是甲乙丙丁戊己庚辛？他的厌倦在身体的relax中，反像拧得越来越紧的弦，韬光养晦、等待厚积薄发。终于有一天，他的身体已然是强弩之末，发条嘎巴一声断了，他为了自我救赎，在自我放逐显然失效的情况下，他急需找到一条崭新的道路祸国殃民。

在男人开始以受伤自况，渴望洗心革面的时候，他需要一个文艺女青年。她身材高挑、个性卓然，颈上吊着相机，指缝夹着香烟，口中谈着女权。更紧要的是，芳龄正好、心如萝莉，对他谜一样的身世充满好奇，对他因半生吃喝嫖赌、纵欲过度而显出的萎顿充满母性的怜惜，这是又一代二十岁的女人，不管自己是二十岁还是八十岁，性无能还是肌无力，二十岁的女人是他永远的憧憬。当然道林不会老，他拣尽便宜，永远是花好月圆的一张脸，他是心老色不衰的芭比娃娃的男伴。萝莉说，“你知道我想要什么”，听闻此言他多么倦怠，无非新一轮皮肉欢爱海誓山盟，他已看穿风月，有些柏拉图恋爱的意思，却依旧无奈顺从。不管如何，这次恋爱是吹尽黄沙始见金。

经过一番折腾，他俨然千锤百炼、铜头铁臂，其实他渴望的不是爱，而是那场火。他祸害完生命中最后一个萝莉，撒手阑干，经过浴火涅槃，摧枯拉朽、正本清源，他又摇身变回好人。

原来女人都是龙套兼戏托儿，只为在他风光无限的生命里，在他灵与肉的自我纠结中苦熬挣扎一番，再鼓掌叫好。

一百二十年前，一个断背的雄性玛丽苏YY出这么一个故事，可歌可泣，吾等后生，还有什么可矫情的？YY吧，YY吧。

好故事，就是得这么编。

好久没有写影评，并不是没看电影，而是因为实在是太忙，于是乎看过之后遍默然评估一翻作罢。可惜了《第九区》和《灵通人士》的秀逸品质；也可惜了几部恐怖老片带来的非凡乐趣——《Evil Dead三部曲》，《美国狼人在纽约》；同样还有颇为失望的《拉贝日记》和让人一声叹息的《窃听风云》。现在终于抓到时间，却刚好碰到了在上映《多利安·格雷的画像》。于是这篇文章有了点误打误撞的意思，纯粹“逮着谁就是谁”。 说“却是”这部影片，是因为他原先既不在我的大期待作品之中，也没有在舆论上掀起波澜。尽管没有抱着华丽的期待走进影院，却仍然在离开的时候有大感失望的摇头。导演的意图十分明显，但却仅仅如此而已。 王尔德的原著小说我未拜读，只是在网络上看过对剧情的描述。从大体上看，电影遵循了原来小说的脉络，但却在结构和动机上进行了全新的建构。其中最大的变化，是多利安·格雷究竟是何时开始醒悟的？多利安·格雷与魔鬼订下契约，让油画代替他变老，但油画不仅仅成为他生理的替身，也是他自己灵魂的显现。于是在目睹了油画的可怖面容后，多利安·格雷决定从良。在小说里，多利安·格雷并没有真正一开始认识到什么才是真正的“从良”。他做出了一系列“善举”，却并没有使油画变回去。这是因为他的善举并非发自内心，而只是他丑陋灵魂的又一次可耻的骗局。 但是在影片中，他却在一次为期数十年的长途旅行后突然醒悟，并开始真的爱上了亨利的女儿。这样的改变，若是作为重构故事，也未尝不可。但问题在于，影片始终没有把究竟是什么事情促使他改变交代清楚。唯一的线索是反复提及的多利安的第一次爱情——也是他一生中唯一一次真正的爱情。但如果只是这样，那么刻意让多利安离开进行旅行就显得鸡肋——因为这说明旅行本身并不是改变他心智的诱因。况且这样几乎是耍赖的一笔带过“几十年后”，使得电影的魔力消失殆尽。因为抽象具象的事物是文学作品的长处，电影具有的则是化抽象为具象的魔法。无法通过视觉语言展示多利安经历的沧桑是影片的一大失败，这也使他的性格变化缺乏令人信服的情感和逻辑根基。 这一点也使导演的娱乐化意图遭到破产。影片很明显希望比原著更具有当代的娱乐性，导演不遗余力的增加了影片的奇幻色彩乃至悬疑气氛。但是此故事的魔幻性正是来自于多利安作为不老及不死之身的特质。如果是希望增加娱乐性，就应该在此方面大做文章，并且用具有创造性的手法对此进行描写。但在这一点上，导演展现了他惊人匮乏的想象力。除了手臂被玻璃扎伤的伤口自动复原，影片再无更多的描述。回顾过去几年的影片，不乏对具有自我愈合超能力的人物进行描写的电影——最有名的是《X战警》里的金刚狼。而更有意思的对比是史蒂芬·诺林顿的“败作”《非凡绅士联盟》：因为在这部根据阿兰摩尔漫画改编的奇幻冒险片里，出现了斯图尔特·汤森德扮演的多利安·格雷。这个漫画版的多利安·格雷被极大的夸张为不死之身，并且年龄大得惊人。虽然这也许过于漫画，但他确实使这个虚构人物的娱乐性得到了巩固，并随之带来了令人好奇的化学作用。反观《多利安·格雷的画像》，其对于魔鬼契约强大力量的描写远远不够，因此这个“堕落版美型浮士德”的故事就缺少了令人紧张和惊叹的法宝。 非凡绅士联盟中的多利安格雷 尽管不能把这部电影和《非凡绅士联盟》进行比较（因为他们实在是不同类型的影片），但却可以把扮演多利安·格雷的本·巴恩斯和《非凡绅士联盟》中的斯图尔特·汤森德放在一起评价。公正的说，本·巴恩斯在影片中表现得很卖力。但是他天生缺少一种黑暗和邪恶的气质。他虽然试图玩世不恭，却总是让人觉得缺乏魅力而笨手笨脚。反观汤森德的表演则张弛有度，自信满满，契合了（至少是漫画版）人物的复杂个性——让人爱（外在），让人恨（灵魂）。这样让我想起了另一个美型男奥兰多布鲁姆：他和巴恩斯一样是缺乏堕落气息的帅哥。因此在《加勒比海盗》里，布鲁姆无法将小铁匠契合进由德普，拉什和奈伊组成的怪味堕落组，成为一个异样的不和谐音符。同样在《天国王朝》，他的完全正面形象无法使贝利安在故事开始时的自甘堕落和绝望表现得令人信服，而只有到后来成为“完美骑士”后才终于能带动观者的情绪。巴恩斯则是在影片的前半段比较合格：初次面对爱人的紧张；面对伦敦花花世界的兴奋和害羞；对亨利人生哲学的步步深陷。但是当他的人物已经要逾越在所有其他角色之上的节骨眼，却露了怯。最后本该处于上风的他，却仍然和当初刚来伦敦时没有区别，使得不死之身对人物心理带来的影响消失无踪。 影片虽然是关于多利安和魔鬼的契约，却并没有出现“魔鬼”这样过火的东西。但是，科林·费斯扮演的亨利就是魔鬼的“代言人”。他所追求的虚无主义人生观强烈的影响着多利安的选择。科林·费斯是这部影片里表演的唯一亮点。他把自己作为久经沙场的花花公子，和在世界观上处于多利安上风的得意表现得恰到好处。他才是支配整个故事的灵魂人物，他的邪恶更甚于多利安自己。但是影片虽然并不吝惜笔墨把他如何引诱多利安的过程进行描写，却没有把他这么做的动机交代清楚。由于编剧的安排，加上费斯的强大气场，使这个角色变成了一个彻头彻尾的反派。结果这使角色的逻辑出现了漏洞：因为如果多利安的堕落是亨利的有意为之，那么亨利明显缺乏强烈的动机。而且在“事成之后”，亨利也过于缺乏反击的能力，只能干看着自己的女儿堕入“火坑”。虽然似乎他仍然是最后的胜利者，但却让人始终摸不清“他到底花了这么大力气得到了什么？”。 就这么，我在看客寥寥的影院里，目睹了这部哥特惊悚小说的失败电影化。虽然影片的每个意图都展现的十分露骨，却没有能够整合出一个让人屏息的整体。他妄图在文学性和娱乐性中间取巧的做法使他最后陷入了自我尴尬的困境。