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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 多么熟悉的绝望
故事描写的这一个家庭，事实上真的是一个非常普通的生活。父亲（詹姆斯.伍兹饰）在密歇根洲一所中学教数学，母亲（凯伦.特那）笃信宗教，家中共有五个十多岁的女儿，从十三岁的塞西莉娅（汉纳.霍尔饰）到十七岁的特里斯（莱斯莉.海曼饰）。小女儿塞西莉娅执著的自杀了，这使里斯本一家的生活变得很不平静。面对家庭的巨大不安，父母尝试着让其他女儿与更多异性接触，也由于女孩儿的不听话而对她们实行宵禁。在小女儿自杀的一年后，其他的四个姐妹在一个平静的夜晚，全部纷纷自杀。
我想这部电影最触动我的，就是女孩们那些，现在看来似乎无法理喻的消沉与绝望。一直到最后，其实我们都不明白，为什么她们会自杀。女孩们死后其他成年人照样开着派对。一个男人举杯嘲屑——I'm a teenager! I've got problems!
就在那一刻，我的心里很难过。女孩们的心情我实在太能了解。的确，人生还没有真的苦难，只是实实在在的，那一段日子，就是形而上的痛苦着。我们甚至为了环境污染而压抑，为了人生的无意义而消极。家庭的管教过严，舆论的是非，邻居们假惺惺的同情，这一切，更是把人逼上绝路般。电影中有一段情节是关于伐木公司锯掉所有生病的树，即使这些树木看上去还青翠茁壮。
——只要染上了病，就要马上除掉它。不然所有其他的树都会生病枯死。
女孩们喃喃：最后没有树木枯死，因为再也没有树。
如果你曾经跟我一样，在青春期的时候对生活绝望，甚至自杀未遂。我想，你会懂这部电影。
2 ) 谁不需要知己。
女性视觉里的文艺片。
非常不错。
她们性格迥异。却青春逼人。寂寞难耐。却无人能懂。
Cecilia。Lux。Bonnie。Mary。Therese。
十三岁。十四岁。十五岁。十六岁。十七岁。
到底是什么毁了她们呢。家教森严。亦或是爱情动乱。还是仅仅因为可怕强大无形的寂寞。
再热闹再喧哗。也无法被入侵的世界。
惟有死亡才能得到解放。
看到她们的第一幕。金发碧眼。实在太好看了。忍不住赞叹呢。
而最小的Cecilia是第一个死的。
于是几个姐妹就被充斥在巨大的阴影死亡里。
这种黑色的基调迅速蔓延。
她们相继选择了结生命。
Kirsten Dunst 。
这个小女人真是赞到死了。Lux热烈奔放。性生活靡乱。可是她多么多么自由和自我。舞会里她和全校女生最倾慕的男生共舞。越来越疯。做爱到凌晨。
她是最后一个。
召集了那些用望远镜偷看她们爱慕她们的男生到她们家。然后独自抽烟死在了车库里。
伴奏的音乐里。唱着。
谁不需要知己。
你需要知己。
让人悲哀异常。
3 ) The Virgin Suicides
电影用一个老气的男孩声音做旁白，那个声音平静的叙述着这些事情，像是几十年后对往事的回忆，语气毫无惊悸之感。平铺直叙的整件事情，平淡的旁白，更增添一些焦虑感。我始终不知道为什么13岁的小女儿要自杀，就像当那个医生告诉她：“亲爱的，你在干什么，你还没有意识到生命苦短。”而她回答：“显而易见，医生，你从没有做过一个13岁的女孩。”正如她所说，做为一个小女孩倒底要经历什么，她们倒底明白了些什么。那些东西足以让她们放弃自己的生命。
是的，她不知道，除了死去，我们还可以活着，感受生活平淡的乐趣。
但是她没有。
整个故事像是一个谜团，那些懒洋洋的对白，每个人在那个年龄对周围所表现出的无所谓的态度，对周围一切事物不确定的眼神，和对这一切产生的疑惑的态度，叫人胆战心惊。是的，我也正在经历着一切，也许在那个年龄我们总会看透一些事情，认识到生命的虚无或者是其他什么事情，最普遍的态度就是忍受，取笑着一切，然后长大以后又重复这些事情，也许我们知道我们迟早都要这样。所以青春就是叫人这样疑惑与犹疑。用过分焦虑的对于异性的向往去填补青春的空虚。显然小女儿不属于这一类，当她开始经历，那些纯真被玷污，她选择了放弃人间的生活，所以说，她是个天使，一个理想化的人物。Lux是对周围一切毫不怀疑而是去尽情的享受，玩弄这一切，她用外人看上去“放荡”的行为去取笑这一切，她根本不会像小女儿那样去思考什么，她对这些疑惑无所谓。
电影中的平淡是可以叫人窒息的，仿佛这一切都很平常。由于小女儿的死引发了其他四个女儿的死，在我看来就和里斯本家对于女儿的态度有关了。里斯本夫妇在小女儿死后，开始逐渐的失去理性，里斯本甚至开始有点神经质，他无法理解这平静的生活倒底出了什么问题，他想不通。里斯本太太面对这些事的反应就更加的缺乏理性了，这甚至是导致其他四个女孩结束自己生命的主导者。她用一种强权，将四个女孩置于封闭的房间，就像是在坐牢，她的不理性最终导致了悲剧。
四个男孩，始终像是四个局外人，但是他们始终都悲悯那些女孩。也许他们也正承受着青春所带来的剧变，如同女孩们一样的剧变。所以他们感同身受，但是他们却有相对平静的家庭环境，所以这一切渡过的很平静。很多年以后，这些女孩对他们的生活无关紧要，他们想一个个普通而忙碌的人一样，面对应酬，携带面具。虽然这些女孩就像夏花般转瞬即逝时，他们依然怀念她们，他们依然在屋子外面呼唤他们，那一辈子与世隔绝的屋子。姑娘们就像他们对于青春的纪念，然而那一切却不复返了……
4 ) 你看你看笑容多明亮，你看你看她们去自杀。
索菲亚的确没有把这个拍得足够好，但我相信只要看过这部电影的人永远会对这部电影有印象。
午后的阳光穿过树叶的间隙一闪一闪，背景音乐是high school lover，Kirsten彼时青春年华，一颦一笑都那么明亮，她也许不够美，但她却是最闪耀的。
有的电影要告诉你人生的道理，有的电影要探讨人生的意义，于是有人说这部电影完全是在无病呻吟。
的确有些无病呻吟，可是那又如何呢？为何电影一定要有病才能呻吟？
我是看了原作后才知道这个电影的存在，没记错的话这本书也是作者的处女作，自然有不完美的地方，我对别人形容the virgin suicides的时候总会说 这是部很傲娇的电影，内容傲娇，形式傲娇，因为原著也傲娇。
五个女孩，从最小的开始，到最后都自杀了。
处女自杀，我认为完全不是说她们还是处女就自杀了，或者说她们的灵魂还是处女她们自杀了。特丽斯就不是处女，硬要这么解释我觉得不通。
我觉得是第一次自杀的意思，就如同处女作的处女。最小的姑娘自杀了两次才死成功，但她第一次自杀的时候就去意已决，其实第一次已经成功了。自杀的确只有第一次，前提是你决心够大。不管过程是几次，你都是第一次自杀。第一次，也是最后一次。
去讨论姑娘们为什么要自杀其实没什么大意义，你去问作者估计他也是回答因为。。因为她们就是想死啊。
背景选在六七十年代，我想把姑娘们的自杀当做对那是社会整体氛围的不满和反抗，沉闷，陈旧，压抑，保守，我们受够了，我们试了也改变不了，我们就是想死，不行吗？
对我来说，看电影要么情节动人，要么画面精致，要么含义深刻。
处女自杀的画面真的是太精致了，从演员的服装，到一草一木，都在暖色调和冷色调里自由转换，丝毫不突兀，世界也许美好，但她们觉得不美好。
最后再提一提配乐，air做的配乐，和电影情致配合得天衣无缝，一首playground love我听了多年。暖暖的调子里却透出说不明的哀伤。
u r my high school lover
& u my favorate flavor
love is all
all my soul
u r my playground love。
你看你看太阳正好
你看你看裙子在飘
你看她们笑容好明亮
你看她们结伴去自杀
5 ) stone fox
就像任何一个平淡的燥热夏日一样，lux吃完最后一口雪糕转身离开，夏日下午，蝉鸣莫名烦躁。里斯本太太拿着水龙头浇花，虽然此时我们还不知道她是里斯本太太。两个年轻的姑娘遛狗，走过太阳直射的街角，走过高大的榆树投射下来的阴影。伐木工人在将死的树上钉上砍伐声明，男孩儿在大人的看管下，懒洋洋的在车库门口打球。
然后就是Cecilia平静的脸。她在浴缸里割腕。
“宝贝，你为什么自杀，你还没尝过人生的苦难？”
“医生，你没有当过13岁的女孩。”
这不是悬疑片，自杀的原因不是能推导出来的定论。
死亡原来什么都不是。其实从一出生，死亡就一直伴随着我们。小时挨打受气时，想着离家出走偷偷死掉。受了冤枉挨了欺负，想着一把扑过去与对方同归于尽。站在高楼往下望时，隐隐飞跃的冲动。在铁路边线上，闹市马路中央，晃晃荡荡的不安定。过马路时幻想着车祸的场景。电视电影里死亡的情节也每每被我们在脑海里套用到自己身上，虽然一切都加在“如果”之上，可“死亡”的确一直形影不离地萦绕着我们。
只是，某些时刻，有些人真的这么去做了。于是，就有了那么那么多旁人不可理喻，自以为鄙夷的自杀。
你选择每天早上起床，吃早餐，挤公车，去上班。你可以选择几点起床，选择吃什么样的早晨，选择上哪一辆公交车，选择是认真工作或者懒洋洋的混过去一天下班再去疯玩。我选择死，就像你选择吃什么味道的甜筒一样。
就是纯粹的选择而已啊，生活好无趣，想摆脱掉，又没有什么别的办法，只好这样了。
酒会上躺倒在游泳池里的男子大叫着“我受够了。再见，残酷世界。”“不，不，不！你不会理解我的。我是少年，我有烦恼。”
死亡，也只是生命的一部分，跟活着一样，不需要理由。
突然想到年初微博上自杀的走饭姑娘，“我有抑郁症，所以就去死一死，没什么重要的原因，大家不必在意我的离开。拜拜啦。”
看完这个电影好像一下子能明白些她的心情，“I'm a teenager,I've got problems.”
that's all.
6 ) 有多少属于青春
谈到自杀，不禁要想起加缪的《西西弗神话》的卷首：“真正严肃的哲学问题只有一个 ——自杀。”判断生活的存在是否具有价值即最崇高的哲学思考，不过，更多时候我们的生活不是建立在自我的独立思考上，而更多地要考虑周遭的影响、环境的作用。处女之死，某种意义上是对青春的困惑与拷问。当你还在沉浸于单纯的快乐和温暖时，要逐渐去适应复杂的社会，像从羊水脱离的胎儿。当你还无法理性判断存在的价值时，就否定了存在的意义，那么这份遗憾与罪错又将归咎于谁？ 小女儿的死揭开了悲剧的序幕，里斯本姐妹的悲惨结局除了来自自身的困惑外，更多的是由其父母古板顽固的教育方式引起的。作为东方人，如此的管教方式早已习以为常或奉为教条，但在西方提倡的心智养成式的教育体系中确为异类。于是我们的孩子更早的学会世故，更多地懂得忍受，带着共同的性格特征成长起来并将之加诸于下一代。很早读过《爱的教育》，现在理解很多行为是要在特定文化特征下才成立的。东方式的教育本来就是不近人情的，而又不同于斯巴达式的艰苦磨练，于是我们不免在心智的养成上都有所偏差，过多的带有功利化的印记。于是或许很难理解里斯本家的悲剧——我们早就明白忍辱负重的活着有多大的意义。 但更多的是青春的共性，萌动的爱情，异性的魅力，害羞与冲动……我们都是这样成长起来。我也有过想要狂奔呼叫的兴奋的夜晚，有过偷窥隐秘的欲望与掩饰性萌动的羞愧，有过属于自己的美好年代，一些逝去了，一些正在经历。看到里斯本家日夜交替、四季流转那个镜头，感觉仿佛人生相映：生命已流转多少岁月，认识而又忘记了多少人，那些曾萍水相逢的人如今又在何方？我亦如此去思考人生的价值，虽然我还不懂存在的意义，但我仍欢迎存在的延续。 本片是索非亚·科波拉的处女作，”科波拉“这块金字招牌是动力亦是压力，有人不堪这种压力急切离开（谁还记得尼古拉斯·科波拉？），而索非亚能在父兄的羽翼下保有如此强烈的个人风格，也算是这小妮子的独特魅力。花絮中身兼制片人的老科波拉对女儿大加褒扬，母亲也从家庭的角度深切关怀了女儿，我们仿佛也可以从这幕后联想到多少成长的故事，毕竟这是索非亚赋予个人经历颇深的作品。每个孩子都有自己成长的经历，每个女孩都有过那段难忘的十三岁，不同的是这些记忆将如何延续存在。 作为女性导演，而且初执导筒时的年龄尚幼，这部处女作同时表现出了一丝稚嫩与一种与传统背道而驰的创新性。很多镜头充满想象力，光线景深的运用却很成熟，画面构成和谐稳重，不负电影望族的盛名。片中的演员历练同样不多，与整部片子的青春萌动感可谓精神正契。科尔斯滕·邓斯特其时也漫溢青春朝气，形象十分可爱。 虽然主题较压抑，我想导演在其中更多地要表达的是青春的可贵，是成长的苦闷与慰藉。于此角度来讲，我认为那些作为旁观者的男孩才是本片的主角，他们看着种种纷繁的世事长大，从这些女孩身边体味萌动的欲望，获得成长的经验，在不知不觉间由男孩成为男人。当他们在第一次的社交舞会端起酒杯，听身边的人谈论前程时，会不自觉地想起曾经的里斯本姐妹，那是属于他们的黄金年代。成长已经将旧事抛在脑后，伤悲何必。
all those stupid selfishness and misunderstandings.there's no way out of those self-centered old lady.kill yourself or get over it
詹姆斯伍兹的愤世歪嘴不像是信教保守老爹，凯瑟琳特纳中年失控致怪的样貌却更像是恶行后妈，此片选角存在明显问题，导演风格也存在争议，小科波拉的选材视角感觉更像要纪实控诉，可风格上又在违和失度地追求一种玄幻神秘？难怪有评论认为 “……许多层面上都像彼得威尔75经典悬崖野餐的现代版，那片讲述了一个维多利亚时代受压抑女学生消失在澳洲荒野的故事，充分利用到失踪之事的神秘特质。而科波拉此片却太过浮躁和严肃，无法从女孩自杀中持续汲力。”
女孩们自杀的理由不够极端导致这片子给人无病呻吟的感觉
羸弱的剧情，但画面很美。you are like stone fox
哎，那一顿狂吻。i am your playground lover，原来是这个意思
索菲亚克拉波的作品里总是充斥着茫然，空虚，压抑，麻木的痛苦，在迷失东京里面最甚。这部处女作里，有些人觉得自杀的理由不成立，但是我却觉得对于青春期的少女来说，有这种母亲和压抑的家庭，自杀的理由是非常充分的，死是孩子可以反抗大人的唯一方式。
无自由吾宁死。No,no,no!You don't understand me.I'm a teenager, I got problems. Jonathan Tucker（Tommy Donnelly in "The Black Donnellys"）那时候真是幼齿。
科波拉对他的女儿说：世界上所有的东西都是有生命的，如果你拒绝它们，就只能收获一堆死气沉沉。时光过去，遗留下来的是什么。墙角不停走动的大挂钟，晦暗闭塞照不进阳光的房间，以及自然的声息在姑娘们体内的蕴吐，化作笑颦与一抹清脆的咽喉。
自杀是个绝对的主动形态动词，只能自己选择，如果你想没人能阻止你。这片子虽然是以男性口吻做旁白，却是彻彻底底的女性角度。敏感细腻的少女们表现出超越同龄男生们的成熟，脆弱而勇敢。那些男性则被挂以肤浅无能笨拙的形容词，他们从来都没有理解过这些姑娘们。你不懂，因为你从未当过十三岁的女孩。
I am teenage I got problem 我是少年我有烦恼。“最终我们拼凑出了谜团的答案，但裂痕仍在。徘徊在她们身后的并非生命，而是现实生活中最琐碎的物件，墙上滴答作响的钟摆，正午昏暗的房间，人类自私的暴行、自行其道…这些年来有许多关于她们的流言蜚语，但我们从未找到过答案，这与她们的早逝无关，
没情节 没动人镜头 流水帐 莫名其妙 我说的是实话 但是---
《悬崖上的野餐》这部澳洲经典无疑在索菲亚科波拉眼中与原著小说有着千丝万缕的联系，Lisbon一家的女孩从来都不是真实存在的角色，她们是小说和影片主题的投射与物化，索菲亚的改编忠实地选取了原著其中一个主题：将要逝去的完美无瑕的童真，通过死亡的方式被保存。
青春期的剧烈的甜蜜和痛苦。Coppola捕捉的感觉非常对。父母为子女们心怀骄傲，然而他们并不理解。音乐用得真好。他们在电话里互相放唱片的戏很美。Dunst和Hartnett都选得超好。这个片按风格归类的话和Rushmore，Moonrise Kingdom应该算一类的。
索菲亚的电影总有一种魅力让我沉湎其中 邓斯特好年轻啊 处女的死亡是社会 家庭 人情 的集体悲剧 你没做过十三岁的女孩 你怎么知道？ 父母是你永远绕不过的坎
天啊世界上最伟大的电影之一，讲述了人与人之间的无法交流、生命的虚无和荒诞、绝望的黑色森林与毒气（我也终于明白结尾为什么有人戴着防毒面具）、third person limited POV，对自己过去的夸大与滤镜、对别人的揣测与滤镜、又受到别人对自己的滤镜的滤镜的影响产生了变质了的语言和行为。中产阶级的矫情和无病呻吟，中产末日，但每个人在每个人心中都是中产阶级。深刻的内容是父母的拧巴，一方面假意允许女儿带男朋友回家，另一方面却坐到男孩女孩中间。人生毫无意义，像是一个魔方碎裂了又以无逻辑方式重组，生死都是随机的，哪怕五姐妹连续自杀也只是巧合，人类却习惯于找寻事物间的连接和逻辑，所以才将无逻辑的两点编上了故事，缩小了来说就跟男孩们给姐妹们的自杀填补细节、进行解释一样。符号意义已超过内容本身了。
青春就是没暴走成的性欲嘛？！
说什么童年是无忧无虑的，青春期是最美好的，美好个屁，人生最艰难最痛苦的就是这头20年。 然后慢慢的人变麻木变迟钝了，开始只对吃喝拉撒感兴趣的时候就安全了。然后像机器一样过完一生。
几年前还是《夜访吸血鬼》里的瓷娃娃，这会儿美得如此惊心。波拉特很会把玩那些光，简直要让邓斯特迷死人。这样一个角色，介于嫩与熟之间，纯与放之间，特别有味道。但这些青葱美好的皮囊下，染了场瘟疫般的死亡，灿烂阳光照向的，全是那清规戒律以及过了头的专制与错乱。能让人看到白瓷破裂的过程。
祭奠我们逝去的青春，祭奠曾经束缚住我们自由的铁窗，祭奠抛弃我们的爱情。这种细腻意犹未尽，这种阴影与痛楚盘旋不停，这片表达流露的东西太多，每一个镜头，每段剪辑，每片每刻伴随着的配乐，眼神，旁白。。。特里普追蕾克丝的时候，Kirsten Dunst的演技真是传神。。。大爱~
“宗教迫害”的现代版