蜘蛛侠：平行宇宙

By艾晨

最近被《蜘蛛侠：平行宇宙》刷屏了，评论几乎清一色的“口碑炸裂”。于是忍不住好奇心上网查了下：IMDB8.8分，豆瓣9.0分，烂番茄98%，MTC87分，还上了must see（必看）标识；以及被称为“年度最佳动画”、“最好的超级英雄电影”，获得了金球奖和安妮奖的最佳动画提名，还入围了奥斯卡最佳动画长片的初选……这下我也坐不住了，毫不犹豫地选择去电影院一探究竟。

果然，看完《蜘蛛侠：平行宇宙》，我一度有想给它打五星的冲动。本来我还纳闷，经过这几年各种超级英雄题材电影的狂轰滥炸，大家应该已经有点审美疲劳了；加上蜘蛛侠系列五部真人电影在前，“彼得·帕克”的形象早就深入人心，为什么这次居然有这么多人为一部动画片吆喝？现在我明白了：酷炫斑斓的画面、逗趣动人的情节、天马行空的想象力、令人称奇的动作设计、以及充满节奏感的配乐……真没想到趋近年底还能在电影院看到这么一部让人惊喜的动画，这种心情用最近流行的话来形容就是：“好嗨哟，感觉人生已经到达了高潮，感觉人生已经到达了巅峰，好震撼，好夺目，好炫彩。”

画面

《蜘蛛侠：平行宇宙》的画面呈现是电影最突出的地方。这么说吧，观影的时候，我感觉不是在看动画片，而是“走进了漫画里”，在欣赏一部“动起来的漫画”。很多以前在漫画里看到的东西，现在居然在电影里看到了：各种漫画分镜；爆炸的时候会随着火光出现“BOOM”，以及做手绘风格的强光处理；角色掉下来的时候会出现“AHHHH”，射蛛丝的时候会出现拟声词，奔跑的时候会出现各种内心OS的对话框；表现六个蜘蛛侠之间独有的“蜘蛛感应”的线条特效；慢动作镜头中出现的插画风格定帧……这种漫画叙事手法不仅凸显了电影的视觉效果，让观众耳目一新，还改变了电影的叙事节奏，让电影灵动了起来。

除了强烈的漫画感，《蜘蛛侠：平行宇宙》的画风是随心所欲的，元素也是丰富多彩的，动作设计更是天马行空的。各种炫目的色彩不用多说，极具冲击力，妥妥的吸人眼球；在具体的技术处理上，用12帧增加了人物力度，用色彩偏移和运动模糊突出了画面主体，用点阵打印风格强化了背景；每个画面虽然填满了各种元素，却没有让人觉得杂乱，不管是生活场景还是动作桥段都无可挑剔；而充满想象力的动作设计不仅运镜自如、调度有序，2D与3D无缝衔接，还做到了真人电影无法企及的镜头表现和视觉奇观，特别是最后的那场异次元大战，简直让人目不暇接。

讲真，这是我能想象到的漫改电影最完美的形态了。所有这些，不仅让打破了次元壁聚在一起的蜘蛛侠们毫无违和感，反而个个有血有肉，特性鲜明，并最终融合反应，成为《蜘蛛侠：平行宇宙》不可或缺的组成部分。

叙事

在我看来，《蜘蛛侠：平行宇宙》一开始就自己给自己挖了个坑，因为它选了一个最中规中矩的叙事主题：小男孩变成超级英雄，期间经历各种胆怯、犹豫，但最终坚强成长，并拯救了世界。但是，如果说这个设置是套路的话，那么，“六个蜘蛛侠”的引入就改变了这种套路。

首先，这是第一次出现漫画中平行宇宙概念的超级英雄，六个蜘蛛侠团战蜘蛛侠宇宙的最强反派，本身就大大丰富了剧情内容。其次，“六个蜘蛛侠”的设置也拓展了电影的广度和深度，每个蜘蛛侠都有自己的特性，又没有喧宾夺主让主角失色，还为电影增加了无数彩蛋，激发观众去了解他们原来故事的兴趣。再次，不同的蜘蛛侠有着不同特质、看点和受众，不管是颓废的中年蜘蛛侠，还是迷茫的少年蜘蛛侠，或者黑白画风蜘蛛侠、日漫萝莉蜘蛛侠，以及摇滚气质的少女蜘蛛侠、搞笑担当的幼小蜘猪侠，总有一款适合你。

而在叙事风格上，《蜘蛛侠：平行宇宙》更是趣味十足，笑点满满。比如“爸爸我爱你”、比如“心好累”，比如“让你良心不安”，这类近似抖音反转风格的小段落层出不穷，不仅让整个剧情变得轻松有趣，也使得电影的节奏轻松明快起来，还进一步塑造了人物的形象。

此外，《蜘蛛侠：平行宇宙》里还有斯坦李和其他丰富的彩蛋，可谓是既有内容，又有情怀。再加上动画在内容和形式上的选择本来就比真人电影更加自由，发挥空间也更大，真人电影难以实现的镜头，动画这下全都做到了，又有“漫画感”的加持，这就使得一个原本老套的超级英雄成长话题，最终不落俗套，精彩纷呈。

原声

《蜘蛛侠：平行宇宙》有段让人忍俊不禁的剧情，主角迈尔斯哼唱《Sunflower》让自己放松心情，然后摔了下来。事实上，这首Post Malone 搭档 Swae Lee演唱的歌曲也是《蜘蛛侠：平行宇宙》电影OST的主打曲目，在电影里不时出现。据说Post Malone本人在电影中也有客串配音，不知道大家听出来了没有。

我回来又搜了OST清单，发现除了《Sunflower》，还有先导预告中就已经亮相的、Vince Staples 演唱的《Home》；以及《Scared of the Dark》，由 Lil’Wayne、Ty Dolla $ign和XXXTENTACION合作；再加上《What's Up Danger》、《Way Up》、《Familia》等等等等，这些充满律动感的嘻哈音乐的加入，配合《蜘蛛侠：平行宇宙》的画面剪辑，让人在看电影的时候，忍不住就想跟着节奏动次打次起来。

元素

《蜘蛛侠：平行宇宙》还有一个值得一提的地方，就是充满潮流文化元素。除了让整部电影别具一格的“漫画风”，还有波普风格的本戴点，以及AJ、涂鸦文化、嘻哈音乐等，这些元素既符合电影里“布鲁克林”作为背景城市的设定，又能吸引年轻追求时尚的观众，更让这部电影看起来既酷又IN。

缤纷色彩的纽约，住着一位父母双全，交友甚广，还有一个交心的叔叔，没有什么大烦恼的高中生麦尔斯.莫拉莱斯。

而他，在某一天被蜘蛛给咬了，拥有超能力对于他来说，反而成了烦恼。

这样的一个设定，开启了最新版本的《蜘蛛侠：平行宇宙》，还是一部动画片。

在这版的蜘蛛侠里，我们熟知的彼得帕克，死了，而且还是在开头不到半小时，彼得帕克的死，直接掀起影片第一个高潮。

麦尔斯在获得蜘蛛侠的超能力后，混入到了金霸王粒子对撞机的实验中，恰好撞上彼得帕克在和对方混战。

然而这一次的对抗，彼得帕克没有活下来，多重宇宙被激活开启，这将会造成城市上百万人伤亡，彼得帕克在临死前，把关闭对撞机的重任，托付给了刚获得蜘蛛侠超能力的麦尔斯。

蜘蛛侠的死，很快传开，众人举行了一场隆重的哀悼活动。

至此，麦尔斯则莫名其妙背负着拯救纽约市的重任，他要做的第一件事，是先去超市买一件蜘蛛侠的衣服。

在超市的那场戏，我们又一次看到了亲爱的斯坦李，斯坦李老爷子在今年11月12日走了，当看到斯坦李作为售货员在影片中时，虽然还会会心一笑，但更多的是惆怅。

在麦尔斯结账时，他问斯坦李，这衣服会合身吗？不合身可以退货吗？

斯坦李回答道：会合身的，总有一天，会合身的。

不知道是影片上映前知道斯坦李走了，故意改动的台词，还是影片本来就是这样，影片这么来回简单的对话，正是阐述了《蜘蛛侠：平行宇宙》的核心，也代表了斯坦李塑造蜘蛛侠，乃至超级英雄的主题。

让我们再来回味斯坦李这句话，麦尔斯和斯坦李聊的合身，只是表象，在合身的背后，影片想要告诉大家，超级英雄在面具或者套装下，依然是一个有着烦恼的平凡人，当有一天这些过着简单生活的人，突然有了超能力，被赋予了“能力越大责任越大”的头衔时，没有人问过蜘蛛侠，这蜘蛛服你到底喜不喜欢穿，要不要穿。

于是，跟随影片的进展，我们发现了一个颠覆我们认知的彼得帕克。

因为粒子对撞机的开启，导致了另一个平行宇宙的彼得帕克，被活生生拉到了彼得帕克已经死去的世界，也就是麦尔斯是蜘蛛侠的世界。

这一位满嘴胡渣，有着啤酒肚的彼得帕克，欠了一身债，还和玛丽简离婚，生活眼看就过不下去了，超级英雄更没心思去做了。

影片中有一个镜头，是彼得帕克脱下蜘蛛装时，露出凸起的肚腩，很显然，这身蜘蛛装，是不合身的。

因此合身与否的议题，延伸到了这位彼得帕克身上。

当麦尔斯和彼得帕克见面时，两人的关系发展起初并不顺利，就像麦尔斯和自己父亲的关系，也处在一个父子阶层分明，有压抑感的亲情下。

相反最能和麦尔斯打成一片的，是他的叔叔亚伦戴维斯，如果大家还有印象，亚伦戴维斯还在《蜘蛛侠：英雄归来》中有登场过。

在《蜘蛛侠：平行宇宙》中，亚伦叔叔同样有着自己不为人知的秘密，正好撞击到麦尔斯脆弱成长的心灵。

父亲，彼得帕克，亚伦叔叔这三位角色，分别缠绕伴随着麦尔斯的成长，太多父亲角色的选择，让麦尔斯在认识自己的过程中，渐渐找到了属于自己的英雄之路，这是我认为这部电影最高光的时刻。

相比于以往的蜘蛛侠电影，彼得帕克都在借着叔叔的那句：能力越大责任越大去找准自己的位置，而这一部动画片，用了反套路的方式，让蜘蛛侠自己去解决和三位父亲角色的关系，同时自己找到了自己的英雄方式。

影片不光是麦尔斯的人物立体，另一个颓废版的彼得帕克，也一样出彩，他在被迫进入”自己“死掉的世界时，重新找回了超级英雄的责任和初心，更重要的是，彼得帕克找回了信心，一个在平常生活中重新站起来继续前行的信心。

麦尔斯和彼得帕克之间，从互相看不上眼到相濡以沫，互相影响和鼓励，虽不能说看得泪目，但充满了感动和喜悦。

更让人惊喜的是，《蜘蛛侠：平行宇宙》不光有这对大IP蜘蛛侠作为焦点，粒子对撞机开启的是多重宇宙，而不是双重平行宇宙，所以在其他的宇宙空间，别的蜘蛛侠也来到了麦尔斯的世界。

他们分别是女版蜘蛛侠格温史黛西，她首次登场于2014年9月的漫画，在那本漫画中，彼得帕克在生活中是一位无方向感的傻青年，而格温则是一个酷潮喜欢架子鼓的时尚女。

之后彼得帕克要让自己变得强大，给自己注射了毒液变成了蜥蜴人，没错在格温的世界彼得帕克是反派，最终彼得帕克死去，格温领悟到了能力越大责任越大的梗，成为了新一代蜘蛛女。

接下来是暗影蜘蛛侠，在无风的房间披风都能随风摆动，没错这位蜘蛛侠有披风。

暗影蜘蛛侠首次登场于2009年2月的漫画，名字也是彼得帕克，但故事背景放在了20世纪30年代，那个时候是美国经济大萧条时期，彼得帕克的叔叔和梅姨，经常在街头演讲，不料叔叔被黑帮杀害，这时彼得帕克被蜘蛛咬了。

彼得帕克为了继承叔叔和梅姨的光荣思想，打击罪犯，他把叔叔一战的军装改成了蜘蛛装，打击黑帮和罪犯。

下一位是来自未来世界的潘妮帕克，首次登场在2014年12月的漫画，在未来的世界，政府做了一个SP/DR的计划，制作了一个机甲蜘蛛，而可以操作这机甲蜘蛛的，则是这位日裔美籍萝莉潘妮帕克。

最后一位是猪猪侠，他居然首次登场于1983年11月漫画，名字叫做彼得波克。

在彼得波克的宇宙，动物是拟人化的，没错那里的复联超级英雄也是动物。。。

在那个宇宙，彼得波克是一位人形蜘蛛，梅姨是科学家，有一天梅姨把自己给实验了，不小心梅姨咬了彼得波克，让彼得波克变成了猪猪侠。

也就是说，彼得波克本身他先是一个蜘蛛，被咬后变成了有猪的超能力的蜘蛛（绕不绕），无论如何，猪猪侠也算蜘蛛侠成员之一。

一部《蜘蛛侠：平行宇宙》，就有足足6位蜘蛛侠超级英雄，而且还有四位反派，但还好影片主次把握得很好，层次分明，绝对核心依然放在了麦尔斯和彼得帕克身上。

最后不得不夸这部动画片的视觉呈现风格，影片吸收了美式漫画风的所有特点，我也终于知道为什么会请三位导演一起来制作了，因为要的就是有条不紊的缭乱感，色彩的视觉冲击，天马行空的动作镜头运镜，看得人耳目一新。

尤其是动画故意抽帧卡壳的效果，还有添加了很多漫画该有的元素，分镜，冲击力的动作辅助线，角色内心独白等都呈现在画面上，让观众仿佛在看一部动态版的美式漫画。

影片还有很细节的地方在于，每一位蜘蛛侠，都带着他们角色本身该有的样子，比如暗影蜘蛛侠是黑白呈现，而且很有以前美式报纸印刷的质感。

猪猪侠是传统美国2D动画的风格。

潘妮帕克则是二次元日式动画风。

影片最后依然有彩蛋，第一个彩蛋是一段话，看了又一次让人泪目呀，内容说的是：

助人若是能够源自初衷，这样单纯帮助别人

就是超级英雄最棒的善行义举。

感谢斯坦李和史蒂夫迪特科，

让我们知道我们并不孤单。

第二个彩蛋要放完全部字幕才会出现，说的是未来蜘蛛侠米格尔在使用全息成像，米格尔还有一个名字叫蜘蛛侠2099，顾名思义是发生在2099年的故事。

在2099年的不同时空，有一个叫米格尔的蜘蛛侠，米格尔曾经是Alchemax的科学家，他在实验室将一个人和蜘蛛DNA混合来做实验，但Alchemax偷偷用这项实验加入了邪恶的计划，这个计划被米格尔发现，他想用自己DNA去阻止，结果自己成了蜘蛛侠。

在彩蛋中，米格尔惊鸿一瞥，画面马上回到了1967年蜘蛛侠的一部动画片，两个蜘蛛侠在互相调侃，这个画面是真的有过，是关于真假蜘蛛侠的，但这个片段放在《蜘蛛侠：平行宇宙》中，致敬意味真的很深远了。

总之，《蜘蛛侠：平行宇宙》缤纷缭乱的撞色，真人拍摄难以实现的花式特效打斗，众多蜘蛛侠的集结，让这部《蜘蛛侠：平行宇宙》又一次拿到了不俗的口碑，蜘蛛侠这个IP，能在新瓶的基础上，还能在旧酒中勾兑新的酒，真的太难得了。

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电影《蜘蛛侠：平行宇宙》相隔北美一周才在中国上映，但是丝毫不影响在中国的口碑。电影在北美的口碑非常好，不仅受到观众和影评人的一众好评，被评为“史上最佳蜘蛛侠电影”，还在目前的颁奖季中斩获许多奖项，多次被评为“2018最佳动画片”。《蜘蛛侠：平行宇宙》当之无愧今年的众动画片中的一匹黑马。

《蜘蛛侠：平行宇宙》

剧情非常简单，就如同真人超级英雄电影一样，都是对自己的认知到自我的突破的一个成长过程，但是另外五个蜘蛛侠的加入，为电影增添了活力，由于每个人来自的宇宙都不一样，性格迥然的他们总能擦出火花，给观众很深的印象，这也是本片的一大亮点；本片的家庭线也非常不错，无论是父子线还是叔侄线都充满了戏剧性，并且都非常感人！剧情中也有许多对真人电影以及漫画的致敬，有的非常喜感，有些又十分伤感，中和一下，带给观众的观影心情是非常不错的。

《蜘蛛侠：平行宇宙》

配乐和剪辑以及构图在电影中也非常突出。电影的配乐基本上是由电子音乐组成，充满了青春的活力以及科幻感，曲风虽然根据剧情时常变化，但是该燃的时候燃，该伤感的时候伤感，和画面搭配起来非常不错，可以说是今年最好的几个OST之一了。电影的剪辑也非常的赞，由于电影画风的原因，剪得非常炫酷，匹配剪辑用得行云流水，感官上看得非常舒服。构图在电影中更是大胆，许许多多的构图都配合了蜘蛛侠们炫酷的动作，惊艳又不失艺术性，这是大多数真人超级英雄电影，甚至是许多动画电影也没能做到的。这三个因素也是这部动画电影成为黑马的重要原因之一。

《蜘蛛侠：平行宇宙》

刚刚说到配乐、剪辑和构图是本片成为黑马的重要原因之一，下面就说本片成为今年最佳动画电影的最主要的一个因素：那就是画风。这部电影看完，深深地被电影的画风震撼，这难道不就相当于去年的《至爱梵高·星空之谜》（全油画风格）吗？一帧帧的炫彩画面让我想起了波普艺术风格，全新的动漫漫画的电影画风，将CGI技术与经典漫画完美结合，漫画式风格实在让人惊喜：惊艳的色彩搭配，漫画框转场，对话框的出现，不同类型的人物不一样的画风，声效声音的字幕化等等，这个风格的开创，这种漫画元素的加入，在动画界应该是史无前例的，最后的大战在画风上可以说是疯狂的，这也是为什么有影评人说这是最佳超级英雄电影，它的视觉效果实在太炸了！电影的画风也拯救了俗套的英雄起源故事情节，让电影时时刻刻充满了意外，令人深刻！

《蜘蛛侠：平行宇宙》

《蜘蛛侠：平行宇宙》虽然剧情稍微俗套了一点，但是它的各个视听语言的应用以及对动画电影画风的一种革新与创新，让电影变得更加丰富多彩，有趣而又深刻，它的成功无疑给当今世界上流水线生产的各大影业敲了一记警钟，在注重情节的同时还要注意视觉上的创意与突破（在这里表扬一下隔壁温子仁）。非常推荐《蜘蛛侠：平行宇宙》，绝对的2018最佳动画长片，希望能在中国跟《海王》一样大卖！非常推荐给所有还没看过这部电影的影迷们！

看了IMAX 3D版的《蜘蛛侠：平行宇宙》。太惊喜了！远超过预告片给我的印象。基本锁定年度最佳动画片！

首先是画面效果，2D结合3D，立体感极强，视角丰富多样，整个影片非常华丽玄妙，特别是结尾几场戏简直令人眼花缭乱！场面丝毫不输当前的真人商业大片，镜头方面更是达到了真人电影不敢想象的绚丽程度。其画风与当前动画片流行的CG建模3D拟真完全不同，真的是令人耳目一新。这部动画片真的是值得去影院看IMAX版的！

本片堪称最还原漫画风格的电影/动画片：对话气泡、分格画面还有拟声词的运用都很到位，特别是蜘蛛侠的蜘蛛感应，已经成了片子里一个有趣的细节，多次出现。

本片大概是少有的剧照没有电影好看的动画片！

从超级英雄电影的角度看，影片也很有看头：蜘蛛侠的故事其实已经在大银幕上被讲过三轮了，从山姆·雷米的《蜘蛛侠》到《超凡蜘蛛侠》再到《蜘蛛侠：英雄归来》。但本片依然能把这个元初故事讲出新意（中间还有自我吐槽）。此外，影片在塑造角色和铺陈故事方面颇有耐心，用了不少篇幅去塑造这个黑蜘蛛。基本也没有虎头蛇尾问题——《毒液》在这方面问题就比较大。索尼动画这次真是为漫威开了条新路，让一部以青少年为主角的蜘蛛侠电影具有了成人也感兴趣的话题——对比之前的超凡系列和重启，就觉得那几部真人版表达内容过于浅显平庸了。

《蜘蛛侠：平行宇宙》在视觉方面称得上是动画片的新里程碑，故事和角色也相当成功。要说不足，主要是结尾故事仍然略弱，对反派的塑造依然很单薄——本来故事中给了反派一意孤行的理由，结尾解扣却非常草率，失去了可以深化角色及主题的机会。同时黑蜘蛛父亲的转变也很突兀，缺乏合理过程。

总结一下我的看法：年度最佳动画片！近年来的动画片突破之作，开风气之先！近年来最佳的超级英雄电影之一，情节和角色方面仍略逊于《美队2》《蜘蛛侠2》《金刚狼3》，但绝对属于第一阵营的水准。

最后最后，本片成本0.9亿美元，在动画片里只是中等偏上，绝非超大制作！最近的《无敌破坏王2》成本1.75亿美元，是本片的两倍；《绿毛怪格林奇》也有0.75亿美元呢。这部动画片的三位导演都是动画制作出身，有两位属于第一次当导演，另外一位拍过《守护者联盟》的彼得·拉姆齐也只导过这么一部动画片。本片的口碑大爆，真的太能反映好莱坞动画片整体水准了——人家是工业推动创意，我们这里还是创意拉着工业奋力前行！

注：本影评涉及剧透，建议观影后来看。

注：本影评涉及剧透，建议观影后来看。

注：本影评涉及剧透，建议观影后来看。

注：本影评涉及剧透，建议观影后来看。

蜘蛛侠死了。

准确的说是Peter Park（彼得.帕克）死了。

被黑帮大佬Wilson Fisk（金并）一拳打死了。

一直以打不死而著称的他这次再也没站起来。

我们的小蜘蛛死于26岁。

凡人英雄的逝去往往更令人感到真切的痛心，虽然他做的大多数也不过是小小的善举。举国哀悼，人们戴上蜘蛛侠面具，穿上蜘蛛侠套装参加追悼会。神情肃穆而哀悼，仿佛纪念一个时代的离去。黑云压城城欲摧，这幕场景让我想起了多年前的V字仇杀队。台上宣讲人动情地宣扬：“路漫漫其修远兮，拯救世界就靠台下的你了。”台下一位身穿蜘蛛侠紧身衣的13岁小男孩儿突然当了真，深感责任重大，自言自语道：“她说的就是我呀！”而他身旁一位蜘蛛侠面具大哥听到后赶快好心提醒小老弟，“呃……我想这只是一种象征手法吧？”

对了，忘了补充说，死掉的小蜘蛛是1610宇宙的小蜘蛛。

我还会回来的！

再补充一句，在漫威平行宇宙中有无数的小蜘蛛，他们形态不同，性格不同，经历不同，却最终都成了蜘蛛侠。

通篇看完这部小蜘蛛的动画最出彩的地方除了画面，就是平行宇宙和感情戏。

这部电影为我们揭开了漫威宇宙的冰山一角，画面太好看，片尾的特效名单列了一大串。二维漫画和三维动画电影互相切换毫无压力，配乐也是神。幸好是动画，否则真不知漫威要怎么找演员。毕竟六个其他宇宙的蜘蛛侠有男有女，有大叔有小孩，甚至还有机器人和小猪。对了，差点忘了台词功力极像蝙蝠侠大叔的——真• 走路带风• 黑白蜘蛛侠。而在1610宇宙的原蜘蛛侠过世后，这名十三岁少年Miles Morales就被卷入命运漩涡，临危受命地继承了Park衣钵，成为了本宇宙的新任小黑蛛。可以说很好的呼应了前面宣讲人的演讲主旨，在寻求正义的路上，我们从不孤独。除了本宇宙的前赴后继，还有亿万平行宇宙中的同类在与我们做着同样的事。

其实我很吃电影里平行宇宙的套路，而且也坚信着平行宇宙的存在。彗星来的那一夜，rick and morty，殊途同归。平行宇宙给我带来了无限的想象空间和期待，仿佛选择硬币的正反面，冥冥中我相信总会有一个宇宙的alter ego避开了所有蠢事，过着最美好的生活。这里的平行宇宙曾拥有一个完美的少年帕克，金发碧眼身材出挑又有清澈嗓音，死于26岁的少年。而被量子爆炸误打误撞带来的二号帕克则是一个衰到极点的大叔。没信心做爸爸而不敢要孩子被离婚，无节制饮食放弃身材管理而带上了啤酒肚。遗憾地说，所有漫威平行宇宙的男性蜘蛛侠穿上紧身衣带好面罩排排坐，二号老帕会是唯一一个因为肚子被认出来的选手。

但是在梅姨眼里，长成什么样子那也是帕克呀。当二号老帕敲开梅姨的门，刚刚失去26岁小帕的梅姨拉起他细细端详：“你老了，头发颜色不同了，身材……也不一样了。”嗓音温柔无比。分明是一个丢了个卖家秀，找来个买家秀版的帕克，梅姨却也视若珍宝。刚刚痛失亲人的梅姨就这样找到了慰藉。我忽然在想，有那么多平行宇宙，那是不是说按照设定，在每一个宇宙里都有一个梅姨在毫无保留地爱着帕克呢？好甜。

最近漫威很喜欢打亲情牌。除了梅姨对小帕老帕的无限包容，还有一直宠溺小黑蛛的叔叔，救了小黑蛛却赔上了自己的性命，六个不同宇宙的蜘蛛侠都是失去至亲后才迅速成长。小黑蛛的强势警察爸爸失去兄弟后堂堂七尺男儿也禁不住落泪，父子俩隔着门静默以对半晌，爸爸说：“I love you and there’s no need to say it back.”。二号老帕看到平行宇宙中的爱人却又不能表白心迹，别扭地用面包说着情话。漫画里凶狠毒辣到抛妻的反派Fisk也转了性，不惜毁灭世界也要打开多维空间，不过是想把意外去世的妻儿从别的宇宙找回来。又是一个痴心人。

不过最大的亲情牌要数Stan Lee老爷子的客串。漫威之父，为我们带来了无数的超级英雄，2018年11月12日离世，享年95岁。他在动画电影中又一次回到了我们身边。小黑蛛在小帕走后跑去杂货店买了一套蜘蛛侠紧身衣，老爷子温和地笑着说：“I’ll miss him.” 影院一片惊呼。还愿了。

写在最后，希望Stan Lee老爷子一路走好，谢谢你为我们带来了这么多英雄，给了我们这么多的感动和欢乐。你也是我们这个世界的英雄，希望你在另一个宇宙里依然是位英雄，并也有个梅姨给你无限的爱。We will miss you too, Stan Lee. RIP.

That person who helps others simply because it should or must be done, and because it is the right thing to do, is indeed without a doubt, a real superhero.

—— Stan Lee

—————评论区写得比我好系列—————

—————奇怪笑点系列—————

首先，如果你是粉，不要激动。《蜘蛛侠平行宇宙》是值得看的，我只是说他过誉了。

先说结论。

优点：新鲜的视觉风格，让人眼前一亮。（但我不认为是革新或里程碑）

缺点：平行世界的大创意，看似众多角色各种穿越，让人眼花缭乱。但实际上故事构建的相当虚弱，也没有好好利用平行世界的概念。

过誉程度：媒体和全网粉丝铺天盖地的追捧，离不开几个字眼——独创风格、脑洞大开、动画里程碑、秒杀迪士尼皮克斯、最牛漫改电影。

我针对这几个标签，挨个讲道理。

1

独创风格？

相比之前的3D动画，确实让人眼前一亮，但都不是新东西。这次的3转2风格（简单理解就是用3维动画流程作出类似2维动画效果）确实与迪士尼梦工厂的传统3D渲染不同，但其实多年前就大范围应用在了主机游戏上，对主机游戏熟悉的朋友会懂我在说什么，包括很多不那么出名的动画也都采用过这种风格方式。《蜘蛛侠》的确把这种风格呈现的很精致，但精致不等于创新。

从风格和技术上讲，《蜘》只是拿来主义+求精，画风和技术都是现成的，不用重新实验创造，何来“独创风格”？更谈不上革命。

（灰字是对美术风格的主观看法，可略过）

还是想提一下2位美术主创人员Robh Ruppel和凌云，分别都是游戏行业的著名美术师。前者曾是顽皮狗的设计总监，著名游戏《神秘海域》的部分美术就出自他的手笔；后者就职过EA、Ubisoft等多个游戏公司。他们的作品其实几年前就在游戏美术界很出名了，他们的共同点是擅长色彩区域分割与简单块面造型，很有辨识度，所以索尼影业这次才把这样一种本属于游戏的风格移植到了动画上。但最后的效果，风格化其实有很大程度上的减弱。对于我这种常年关注这个风格的美术从业者来说，会觉得其实不伦不类，更像是未完成品。三维和二维的优势互相抵消，特别是戴上3D眼镜之后。

三维渲二维的效果有N多种可能，但我不认为《蜘蛛侠》这次完成的风格有多么高明，其实更像简单的“1+1”效果。部分场景效果其实并不好，反而同时弱化了三维和二维。这种张力较强的线条贴图风格可能更适合游戏，不太适合动画电影。美术和载体的关系一两句难说清，属于理论范畴了，不想掉书袋，有兴趣的可以看一下日本导演汤浅政明的动画，可能会对二维动画的可能性有不同的认识，这里不细谈了。其实我在《蜘》的色彩与线条里看到了汤浅政明的影子，如果有人告诉我索尼对汤浅政明有所借鉴，我不会惊讶。

效果好不好，仁者见仁，不多说。

2

脑洞大开？

“平行宇宙的角色相互交织发生故事”只是一个初步创意基础，也就是美国电影工业常说的high-concept（高概念）。而如何巧妙的应用这个高概念，让整个故事有一种与众不同的架构和众多奇思妙想的情节段落，才是真正的应用了这个高概念，才有我们所说的脑洞大开。

回想一下《红辣椒》或《盗梦空间》为什么被公认为脑洞大开？不是因为他们有盗梦的概念，而是因为他们用“进入梦中和潜意识作战从而影响此人”这个玩法，创造出了新的剧情模式，角色遇到的麻烦和解决方式都要用崭新的思路重新设计，从而让你感慨：无法预料事态如何发展，桥段设计从没见过，想要迫不及待和人讨论剧情。如果故事离开“盗梦”这个概念，所有任务和障碍都要重编。

反观《蜘》，平行宇宙的概念只在开头出现，之后的情节和平行宇宙的概念并没关系，既不紧张刺激，也没有层层悬念。即使没有平行宇宙这个概念，蜘蛛侠的任务形式也同样成立：主角用格斗的方式打败反派，把钥匙插入某机器，危险解除。

这和平行世界有半毛钱关系吗？不说把故事编精密了，至少你得让不同平行世界的角色有点特殊的优势吧，互相之间也该有点碰撞吧。说实在的，这一点还比不上那些穿越网剧。

脑洞？真没看出来。也就剩几句调侃漫威套路的台词了。

3

动画里程碑？

第一部《玩具总动员》之所以是公认的动画里程碑，并不是因为画面效果新鲜从没见过。而是因为技术层面，他是第一部用全三维流程制作出的长篇动画电影，意义在于他的全三维流程大大提高了动画制作的效率，在这方面具有不可替代性，为动画打开了一个新的可能性。

而《蜘》的画面上面说过了，再看技术层面，他在简化流程或革新流程上没有什么突破。

虽然有一点是我肯定的，索尼影业针对此片研发了一些流程创新，有效的保证了制作效率和质量，但这对欧美影视行业来说是例行公事。从几十年前的卢卡斯影业开始，针对每个以CG为主的新影片，都会进行流程优化、软件开发，这不是什么新鲜事，更谈不上革新，这只是优化。《阿凡达》这样重新建立完整流程的电影也才勉强够到里程碑的标准，《蜘》靠什么？

4

秒杀迪士尼皮克斯？

先过了故事和人物这一关再说吧，这里不想花篇幅讲剧作课，觉得能秒杀的人，自己想想《疯狂动物城》《怪兽电力公司》这些经典到底好在哪里。故事这东西，多说无益。

5

最牛漫改电影？

个人觉得不至于，如果调侃两句漫画电影，来点分镜分割，加点网格效果，就算最牛漫改。那这头衔想扣就扣吧，看来含金量也不高。

但还是忍不住问一句，守望者、蝙蝠侠那些你怎么算？

网上有一句满天飞的评论我很受不了——“不好意思，它是最牛的漫改电影。”你替谁道歉呢，片方是你爸吗？

这么看，姜文的《邪不压正》拍的好啊——别认爸爸了，你该有自己的儿子了。

有人说了，就是个爆米花动画片嘛，你那么较真干嘛？

我可以不较真啊，那各位就别动不动扣大标签，看见个炮仗就说是烟花。每天秒杀这个完爆那个的，这是得多没见识。

回头不小心又看到个新风格动画，你可得怎么办啊？