1 ) 懦弱的宣言
在一种莫名对电影名称好奇中打开了链接:九十多分钟的时间里充斥眼前最多的就是压抑。电影前八十八分钟似乎都在极度的渲染一个充满兽性,甚至是有点野蛮的社会。而社会似乎也在肆意滥用着自己的权利,任意的操纵、摆控着他所管辖的人民。而也是在环境的压迫之下,主人公以其特有的方式来选择闭口---吞玻璃杯——一种带着自残意义的臣服宣言。而社会却似乎并不买账,依然照顾着他和他的朋友。就这样在专拣软柿子的社会面前,他两次选择绝决放弃,然而他始终还是没敢往前多走上一步,只是默默的望着死亡的背影,继续封口在生活之下,只是默默的闭口不言,也许这源自于他真的不能,更或许这是真的不敢。反正在这样的病态中,有人带着爆发后的悔恨离开了。爆发似乎是有种的表现,而离开却似乎又在反讽着什么?终于在漫长的黑暗中,他们几个小伙伴走到了大海开始了似乎有点超脱意义的旅行,也许旅行真的可以是希望的结束亦或者逃避的开始。就这样他们在一场冬季的日光浴中发起了生命的言语,“只有你没有读过我的诗”,在我看来一种近似懦弱的呐喊,因为似乎只有懦弱才会再三强调:你不懂我。还没等温暖照亮人间,故事就悄悄地结尾了。而主人公说话了’我是孩子他爹“,在一种生活屈辱中开口了,或许是真的要开始开口了。
2 ) 在最黑暗之处发出的那一声呐喊
作为一部小成本的国产电影,<有种>因为聚集了韩三平、张元、孔二狗,依然享有颇高人气。这是一部接近写实的,诗意的电影,略带文艺片之风。该片开头可能会略显压抑,无处不在的挫折,失望,碰壁,叛离,无处可逃,生活像一个巨大的牢笼,将我们困于其中。
三宝的生存状态代表了相当一部分人,他们生活于社会最底层,失恋,失业,不幸接踵而至。但就是在这愁肠百结的生活中,三宝依然为了柚子大打出手,为王铭女友出轨打抱不平,还差点将一把夺命的匕首插入将自己女友据为己有又残忍抛弃的男人体内。他们很困顿,他们辗转挣扎,而且短时看来,生活也不会有大的起色,但是生命和生活的内涵在他们身上依然鲜活。
小诗,也是令人动容的。虽然很难说,他是为梦想,还是物质生活,而去整容,去男扮女装跳艳舞,但当他说“我是个纯爷们”,当他在三宝寻死时大骂“他妈的”时,他就像我们身边每一个平凡、平常的人一样亲切生动。当他大声朗诵诗的时候,光芒四射。那些他用并不标准的普通话朗诵出的诗,我喜欢,既有文学的抽离,又不乏烟火气息。虽然某时看起来他拧巴而略显做作,但是谁又能说自己在生活中是彻头彻尾真实主义者?
该片围绕几位主人公交叉展开,以悲情的困局贯穿始终,情节线很简单,没有复杂的调度,没有玄幻的讲故事的手段,但比起某些悬在半空的大片,接地气成为他最大的优势。特别值得一提的是,该片大部分台词也是采用诗的语言,这让该片在后现代主义的构架下,充满诗的节奏和深刻反思,一种粗糙的美感。就主题而言,不可否认,该片矛头直指社会上诸多病灶,全片充斥背叛,小三,二奶的影像,并将之扩大、常态化,将当前社会已经极不稳定的情感认同和感情信仰打上一个莫大的问号。不禁让人扪心自问,物质冲击下,利益当前,所谓信仰是否一文不值,所谓梦想是不是也已经算个笑话?每当想到这个命题,我就感到略有挫败。该片的灰色调,让人感觉仿佛没有什么可以保证感情的忠贞纯粹,可以确保你努力工作就可富有所养,你付出所有,最终一贫如洗。记忆尤深的一个镜头是三宝远远站在几条火车铁轨的分岔路口,45度仰角,定格。不远处,是灰蒙蒙,包容一切也吞噬一切的天空。无望的,绝望的,但又暗含那么一点微光。爱极了这个阴郁的镜头。
但是好在,该片最后,片中将颓势奋力扭转过来,每个人终究都各有所得,三宝也以一声“我的孩子”呼应开头,结束了许久以来的沉默。尽管这个理想看来过于突兀,实现路径也未免模糊,而且现实情况是,接下去的处境不见得有所好转,但正如片中所说,在看不到光明的地方,或许黑暗就是一盏灯。愿它照亮我们的心。
3 ) 没有未来,我们拿什么资格说幸福
看到这边片子的时候,看了看评论,褒贬不一,大多数对张元的水平发生了质疑,说此片已经沦落到了赵宝刚之流的都市电视剧之地步。
电影本身就是用来给人做欣赏的,导演只需要发出自己的声音即可,评论就是让别人去说吧,我依旧拍我的电影。
一群苦闷的年轻人,繁华的都市找不到自我,苦苦挣扎,内心的彷徨,生活的压力,八零后本身就是可悲的一代,转型时期的社会本身是不会太会照顾到个体,不会关注到生命的个体,只要不是群体事件的发生,社会的关注面会很小很小。可正是这些单个的个体,组成了一个为数不小的群体。
每当我们生活不如意,感情糟糕透顶,我们没有发泄的方式,喝酒打架也就习以为常了。更关键的是我们不知道如何去改变这种状态,只能随波逐流,放浪形骸。
话说有种,实际上是没种。影片的基调很昏暗,一直都是昏昏沉沉的,仿佛半夜三更的黑夜,和我们的生活一样,没有出头之日。全片只有两个画面出现过阳光,一个是六十分钟之后出现几面钟,再就是结尾的时候,主角裸体跑下冰冷的海水里面的时候,出现了阳光,但是那是夕阳的余辉,人未老,心已衰。没有未来,我们拿什么说幸福呢。
三宝经历了失业到失恋,想死的心都出现了很多次,却忘不掉一个人为了金钱而抛弃自己的女人,我们有纯洁的感情却没有纯情的生活。苦闷与彷徨深深的刻在了我们的生活中,我们无能为力。
王铭为了兄弟去偷钱,说实话处在这样的一个环境中,即使不是为了兄弟,我也很难经得住那种诱惑,毕竟这是一个没有信仰,没有价值观的社会。金钱的诱惑太大了,王铭女朋友在车上的誓言最终却比不上裹上了钞票的生殖器。
小诗,一个纯粹的文艺青年,有一颗文艺青年的心,我喜欢小诗念诗的样子,很投入,很执着,说明他真的热爱诗歌,但是诗歌在我们这个年代已经没落。莎士比亚时代,诗歌是贵族们的宠物,但是当今的社会,我们有贵族的财富,却只能换来土豪的名声。
柚子,现在驻唱歌手的写照,没有利益之前,大家都是好兄弟,有了利益三个大老爷们却可以背叛一个柔弱的女生,这是我最看不过去的,但是也必须承认它们的存在。
人活着就是自己,无可厚非,人不为己,天诛地灭。电影虽然俗套的播放着强奸,小三等镜头,但是他们都是真是存在的,他们每天都在我们 的生活当中播放着,我们不关注,只是我们麻木了而已。
电影里面的每个一个桥段都是我们生活里面的真是写照,有钱人在为富不仁,我们也在麻木不仁,精神上面的。或许有人在庆幸自己没有做过小三,我们没有出卖过自己灵魂,那是因为我们还没有遇到那种选择。如同苏莫一样,明知对方有家室,却一如既往的和老板交往,直到被情人出卖,想到解决问题的途径也只是希望得到五十万。
我不批判任何人的价值观,因为那是要站在道德的高点去想问题,何况我们这个社会已经道德沦丧了。
我们每天活在浑浑噩噩之中,却从来没有人发出声音,看完电影我想呆在房间里面大吼一声,但是我怕扰民,没有勇气,即使憋出内伤来,我也找不出可以宣泄的方式。
没有阳光的时代,我们期待着美好,如同黑暗之中祈求上苍给我一点火光。暗黑的日子里面,即使精神上有种,生活上还是在沦丧,正如小诗被打之后,只能大声的喊一句你有种再打一次,即便是再打一次,也只能竭尽全力的再嘶吼一遍。
青春在怒吼,这年头什么也比不过钞票。
4 ) 物欲时代下的心灵诗歌
北京,一座日新月异的高度发达城市,繁华的背后却有着一群迷茫的年轻人,他们很有种的选择北漂来追寻自己的理想,他们也很有种的接受着这座对他们并不是那么友善的城市带来的遍体鳞伤。在物欲横流的时代迷茫着,渺小得就如尘埃却依然与残酷的现实博弈,他们真的很有梦,他们真的很种。
本片是北漂一代的群像,他们在这座光怪陆离的城市中的狂欢与疼痛就是一个立体的北京。他们在这座从来不属于他们的城市里挣扎,导演张元把自己心中的咆哮隐忍在沉默的“失声”里,展现着他游离于主流的价值观的同时也为观众带来了一个光明的未来畅想。本片以流畅的叙事生动的展现了浮华时代年轻人青春时期迷茫的内心状态,这是一代年轻人的奋斗史,关乎他们的理想和生活状态。喝酒高歌、劈腿爆头、摇滚自杀,这些爆裂的行为正如青春躁动的荷尔蒙一般冲动,他们在金钱至上的时代过着物质匮乏的现实生活,或屈服于无情的现实、或咬牙坚持,在北京这座熟悉又陌生的城市里漂泊,可虽然生活糟糕透顶,在没有光明的地方,黑暗也是一盏灯,即使生活没种,但拥有有种的精神,幸福也终将回归。
“我们身上没有钱,内心也没有诗。”在三宝的内心独白里,我仿佛看见了以三宝为首的一整个北漂群体。他在迷茫的年纪里彷徨着,在这座庞大得可怕的霓虹森林里不知何去何从,他的幸福丢了。在一无所有的生活现状下,他被老板炒了,祸不单行的是连他的女友也劈腿了优越的物质,大着肚子来终结他俩的爱情。三宝绝望地咬碎杯子,以近乎极端的方式来堵住自己的嘴,来逃避与世界的交流,面对世界上的肮脏和背叛他选择了沉默。求生不得,求死不能,就连自杀都站在了错误的轨道,眼前无尽的铁轨就如他生活里无尽的烦恼,偌大的城市里却没有他的容身之处。三宝更像是张元的眼睛,虽然被社会主流价值观所禁言,但他切身经历着关于北京的疼痛,也观察着与他同病相怜的北漂这一社会边缘人群真实的生活状态。
骨子里的文艺青年小诗是一个追求完美的理想主义者,他企图建立一层光鲜亮丽的堡垒来隐藏自己那颗敏感自卑的心灵,于是乎他通过整容来追求美丽,并选择了以谎言来粉饰自己极度空虚的心灵,并渴望在芸芸众生中寻找着那个懂自己的人。所以他欺骗家人和同事,也欺骗自己其实没有那么可悲。他为了生存选择在冷艳嘲笑中搔首弄姿,在这个浮躁的世界里朗诵着他内心的诗歌,即便就像卡在喉咙里的一根肉刺一样与世界格格不入,他还是为了触碰到自己可能实现的理想而坚持着。而柚子也是如此,怀着摇滚梦在这座造梦之城里跌跌撞撞,被最信任的伙伴背叛,历经迷茫又无助的挣扎后她重新上路,当音乐再次响起,她的歌声已经更加坚强,她的舞台已经更加宽广。司机王铭和三宝一样寄居在这座冰冷城市的底层里,遭到女友的背叛,开着不属于自己的豪车,在假象中麻痹自己,他没有足够的物质来支持自己对朋友的仗义,当行窃的事实真相大白时,在侏儒的俯视下他的自尊被金钱狠狠的击碎,他带着生活的伤口依然坚持着自己的善良和职责,在最后也走向了逐渐好转的生活。这一个个性格鲜明的北漂人群组成了一个立体的北京,尤为真实。
就和每一个北漂一样,被最信任的人背叛的苏沫,或是离家出走的陶慧,还是对爱情不忠的橙橙和桃子,为了火为了利益而抛弃朋友的乐队,那个可恨可悲背叛家庭的公司老板,他们在这座从来不属于自己的纸醉金迷的城市里迷失,他们满是伤痕却无可奈何,他们就是真实的北京。片中由张元扮演的有钱人喝得大醉,可他回到别墅的身影却那么落寞孤独,物质富足却填补不了他们内心的空虚,也许这座城市永远也不会是他们心中的家。镜头下折射出的是北京五光十色的群像,最终有人选择离开,有人依然留下,挺过低迷的生活,终会有阳光驱散心中的阴影,幸福终会踩着一片废墟回归。它就是最真实的北京,就是每一个普通人最真实的人生。
本片作为导演张元观察当下年轻人群的真实的生活状态的成果,在视听方面可圈可点之处也有很多。在色彩方面,本片采用了偏灰色调,加以低调摄影的光线风格,画面就如同真实的北京一样苦涩暗淡,这也是属于北漂人群内心的底色,充满着迷茫和灰暗。而古典吉他的多次出现也使影片充满了忧伤的青春气息,展现了属于当代年轻人真实的内心状态。大量的远景镜头也展现了北漂青年之于这座巨大城市的渺小和孤独,更显北漂人群真实的悲欢喜乐。
张元作为第六代导演的代表人物,在这部作者电影中以独白来表意,展现着自己对社会的敏锐观察和独特视角。而本片作为北京杂种的续篇,现实主义的导演风格展现了张元眼中新时代的一群北京青年的真实生活,虽然那年的崔健窦唯已经老去,但新一代北京的青年身上依旧流淌着于十几年前一样充满能量的血液,所以导演在影片最终也传达出哪怕现实生活总是残酷,但年轻人的明天终将是充满光芒的美好立意。
每一个平凡人的悲欢聚散都在这座偌大而冰冷的都市上演,可年轻的灵魂总是心怀对生活的希望,即使遍体鳞伤,可年轻就是有种,在现实的摧残下依然引吭高歌,哪怕身上没钱,我们心中依然有诗,哪怕生活有痛,我们心中依然有梦。
5 ) 不要把梦想当成自己不堪现状的遮羞裤
张元的电影有种
看完了怎么就感觉这么作呢。
你是一个屌丝你就得认
你还要当一个文艺范的屌丝,
就不要怪别人啐你口水。
每一个不甘心自己屌丝身份,想去追求自己梦想的人,
所必需经受的凌辱,轻慢,藐视,
都是他们自己活该,
都是他们自找的,
他们不甘于平庸,就必需付出代价
所以就不要为自己欲望涂脂抹粉,歌功颂德。
梦想就那么神圣吗
不要把梦想当成自己不堪现状的遮羞裤
6 ) 我只看我自己想看的 说我自己想说的
是在听过李昕芸的《斯德哥尔摩病人》之后才看的电影。一开始吸引我的除了有时诗的参演外,别的真的一无所知。
看电影前很少有的先看了影评,大家的想法都很不一样。可是这部片子对我来说,却起到了不小的鼓舞作用,即便是在低迷了2天之后。
三宝的隐忍是让我在整部片子里最难过的,他除了用不说话来逃避和这个世界交流之外,更是选择了自我逃避。遇到橙橙和她的男朋友,他选择掉头就走,希望别人看不到他,那种从内心发出的自卑感让我看的想要流泪。段博文笑起来有着和我弟弟一样的灿烂阳光,但每每看到他低迷和隐忍的样子,我都会不自觉地担心起我弟弟来。
他上高四,一直都不错的成绩在这个夏天快要结束的时候名落孙山。一直阳光的他,在家里度过了一个痛苦的夏天,在决定复读之后,却因为不适应环境而变得更加的自卑和消极。尤其是在我发现了他留给家里人的“绝笔”之后,我的担心更是无线上升,还好后来找到了原因,目前还算安稳的上课。但是看到三宝的经历以及我后来工作的经历之后,我的担心又回来了。如果以后他适应不了社会,或者遇到了这么糟糕的事情之后,他又会怎么样呢?
还好,我从影片中的每个人身上都看到了我想要的。即便是在你选择了逃避世界与自我逃避之后,只要走出了低迷,生活到处都充满了希望。苏莫说自己是罪有应得,其实在我看来,她不过是在追求的道路上遇到了坎坷回到了原本属于自己的生活当中,她没有什么罪,只是在这个浮躁不堪的社会当中,遇到了这个社会常会发生的意外一样。我们来到这个世界上,没有谁规定一定要活成什么样儿才是真正的好,所有的事情都不是那么单方面的。所有人都涌向一座城市的时候,这些人是否也想过这座城市是否真的负载的了呢?
生活是很公平的。不管是柚子还是三宝,小诗或是阿慧,王铭或是苏莫,甚至是张元自己饰演的“大哥”,他们都是在努力的生活的,不管是否迷茫和低迷过,是否走失过自己,他们依旧在黑暗中寻找着光明。
最后想说说时诗演的小诗。第一次看时诗演的电影是《青春荷尔蒙》,然后开始关注他的微博和动态,也是吸引我看这部影片的第一原因。他在影片中一直在朗诵的诗歌,最后他们三个到达海边的时候,他的呐喊给了我震撼,那其实是在诉说他自己心里的想法,只是用了别人的语言,就像是对生活的一种忏悔,对这个世界的道歉。他的呐喊在海浪和风声中变得不那么有力,却又再另一方面震耳欲聋,作为一个社会中普通的一份子,我们每个人的声音都是这样,会被这个社会的嘈杂所消散一部分。可是话说回来,我们都该好好的审视我们的生活,我们是不是真的对得起它,对得起自己。
王铭第一次接大哥的时候,大哥说“送我回家吧”,声音因为酒精作用却多了份孩子气,当他回到他的大宅,他的第一反应是这是哪儿,可见他所说的“家”并不在这座他打拼了大半辈子的城市,仅我个人意见,他所说的家应该是他的根。
这就是我从这部影片中看到的,也是我想说的,仅此而已
沉迷于个人世界的自我娱乐
段博文有型。余心樵老师诗还可以。电视剧水准。
所有角色都展现出超越常人的愚蠢和幼稚。所以说有些loser是永远不会成功的,最可怕的是他们还当自己是英雄。
反应了残酷环境里边缘小人物的挣扎状态。。。。独立又文艺啊。。。整体还不错。
身上没有钱,心里没有诗。这是本片最最精华的一句话。庆幸的是即使我身上真的没钱,但好在我心中一直有诗。但是情绪表达实在是太做作太矫情。每句台词演员的每个动作都做作的令人忍不住翻白眼。而且片中所表达出的那种陈旧证明,人们都在成长,而张元却还在原地。
爽子的《无能为力》与这片特配。
北京杂种的孩子长大了,他们依旧不高兴。写诗,矫情,文艺腔,他们闭上了嘴,失去控诉的能力,导演也带头不知所云。只是没有人在乎他们的情绪啊,新的婴儿已经开始哭泣了!
张元,有种!主题其实还是那个老主题:生存!为了生存每个人都有自己的生存方式和法则,所谓活着就是希望。既然活着就要充满希望继续前进,不要被生活给生活了,如剧中张元所说,遇到困难,“混混”就过去了。我觉得混混其实就是再坚持坚持,确实,大家都是这么走过来的。
张元一直在坚持着自己的意淫,可惜矫情不是这么写的。故事实在太艰涩,人物也太过极端。
为什么励志题材的探讨生活意义的中国电影越搞越低俗呢?
张元导演您好,您拍了一部这么烂的电影,还敢拿在中传的1500报上放映,你难道就不怕我们中传的学生上来打你吗?
可以看的下去。虽然剧情和人物都有点牵强不过还算有特色。嗯。相对于中国小成本电影来说,可以了
虽然对于长年在外的人想要体会北漂的辛酸并不难,但人物,剧情都太过于拧巴!虽然也有逗的地方,但却没有更深的含义。
典型的已经远离人民的人民艺术家意淫人民苦难的电影。
张元号称拍的最后一部文艺片。也好,中年人了再用文艺手法诠释北漂青春残酷物语有点吃力了。倒是对诗歌的反思和表现让人心里突然清新了一下。如:“生锈的星星与泉水”而俞心焦的名作《墓志铭》贯穿始终,作为画外音流出十分出彩。
5分,选角都不错,不过演了一个小时才开始戏剧事件。。。晚点了【分数范围4-5分】
有造作也有真实,有自嗨也让旁观者冷静,被过分低估。究竟是逃离北上广还是我的青春我来闯,是我用青春赌明天还是睁眼看看真实世界的雾霾天,热血文艺和理智现实的比例到底如何调和,狗血的人生我们到底该不该该如何来坚持和守卫呢些说不清道不明的东西。张元好久没像这样讲个明白故事了。
挺好的呀
以黑暗为灯
就没人吐槽这海报神似Carnage的意大利版海报嘛!也太特么想了。看到海报瞬间就有种翻一万个白眼的感觉。。弃。。