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1 ) 再过二十年我还是会为迪士尼哭
我不禁想起了大约二十年前的小时候，在电影院看《狮子王》的时候一开头那一嗓子给我幼小的灵魂带来的震撼，还有角马群铺天盖地的践踏。那时候我也哭了。
所以我对看动画片的时候被情节带动的嚎啕大哭的小朋友格外宽容。
这片子有很多地方都让我想到了《狮子王》，尤其是奶奶的灵魂变成了黄貂鱼来到在大海中迷茫漂着的女主身边的时候，祖先的灵魂驾着船队浩浩荡荡地驶过女主的身边，感觉就是看见了穆法沙的灵魂借着恢宏的天气现象，指引着迷茫的辛巴。
唉，看到黄貂鱼的时候大约是幼年的记忆和这里相互辉映，我不争气的哭了。旁边的小朋友跟她妈妈带着哭腔说：妈妈，我有点想哭。
那时候我特别不好意思，只想说一句：我已经哭了。
后面海神绿色皮肤的样子让我想起了《幻想曲2000》里面的最后一个故事的春姑娘，跟火山恶魔作斗争最后还是把生机洒满了群山，手抚过的地方都是恣意优雅生长的植物。
硬要说这片子吧，满满都是套路，二十年过去了，用的还是迪士尼永远的主题【怂】，Follow your heart，但是我还是很喜欢看。
再过二十年我也喜欢看，大约也还是会在看电影的时候哭。
2 ) 生于忧患，死于安乐-从南岛民族的迁移史说起
遵循迪士尼的类型片传统，《海洋奇缘》又一次充当了政治正确价值观的载体。但影片本身似乎隐含着进一步的表达诉求：试图引发观众对人类文明的未来可能性进行解读和思考。尽管在主旋律的表皮下，这一意图体现得并不明显。
影片对于故事背景的选取别具匠心，南太平洋一直是人类学研究史上的经典范例：从台湾到新西兰、从马达加斯加到复活节岛这一覆盖了大半个地球表面的广阔区域，其居民在遗传特征上却基本相似，并且在地理大发现之前都使用共同的语言——南岛语系。这一事实表明，南太平洋诸岛居民均是由同一民族迁移、扩散而来。影片所间接展现的岛民航海史，正是这一波澜壮阔历史过程的一个横截面。
在人类历史的进程中，民族扩散迁移的例子屡见不鲜。从中国人对华南地区的征服、到班图人在黑非洲的扩散、再到美国的西进运动，类似的过程大体遵循着相同的特征：即连续性与不可逆性，不断从已有的边疆出发开拓新的边疆，在整体趋势上不存在停滞与倒退。
与其他人类学案例相比，南岛民族的迁移过程具有其自身的特殊性。南岛语系人群迁移的最初出发地点位于台湾、或者更加靠北的华南大陆，由于不断受到北方汉藏语系人群的压力，其迁移的方向只能是更加不适合人类生存的南方海洋。而群岛环境天然的地理隔绝特征，又决定了南岛民族在迁移过程中屡屡出现的停滞现象，这一点也在影片前半部分得到了表现：岛民满足于小岛的已有资源，放弃了航海行动，甚至将固守海岛的思想固化为代代相传的祖训。这实际上是基于短期风险回报比的最优化选择：如果放弃对海洋的进一步探索，那么海岛的自然资源完全足以承载一段时期之内的人口增长以及随之而来的环境压力，而避免了航海行动的巨大潜在风险。其他民族的迁移史中则几乎没有发生过类似的停滞现象，因为陆地迁移的回报通常高于海洋迁移，而风险则远远低于后者。
可是，随着人口的不断增长和资源的持续消耗，海岛有限的自然资源终将无法满足岛民社会的生存需要。影片伊始，半神Maui偷走了女神之心而给南太平洋各小岛带来厄运，实际在一开始就隐喻了海岛社会的这一最终宿命。影片所表现的渔业资源枯竭、植物病害等现象，可以概括为社会的发展遭遇了资源上的瓶颈。如果不能在资源消耗到达关键节点之前找到突破瓶颈的方法，那么整个海岛社会将无法逃脱毁灭的宿命。
影片中的岛民是幸运的，虽然祖先放弃了对海洋的进一步探索，但却为他们留下了远洋船只作为重启航海行动的条件。而在影片的结尾，岛民正是依靠着祖先留下的这些船只，重新踏上了海洋迁移的征途，突破了面临的资源瓶颈，保证了海岛社会的延续。
然而，影片所表现的毕竟只是理想化的状况。在实际的历史中，并非所有的海岛社会都能如影片中这般幸运。由于南岛民族普遍缺乏文字，在经历了数代以上的知识断层之后，重拾祖先的造船和航海技巧绝非易事；而在资源急剧消耗的情况下，能否在瓶颈到来之前积累起航海所需的足够资源也是巨大的疑问。以波利尼西亚群岛中的复活节岛为例，该岛距离最近的有人居住岛屿超过2000km，能够跨越大范围海域到达这里的南岛民族显然拥有着充沛的资源、可靠的交通工具和高超的航海技巧。而在其放弃航海并定居该岛之后，丰富的自然资源造成了人口膨胀，随之而来的是呈几何级数增长的资源消耗。当岛民意识到需要重启航海行动以应对越来越近的资源瓶颈之时，岛上的木本植物已被砍伐殆尽，再也没有制造船只的可能。不仅无法继续海洋迁移活动以实现社会延续，更是连最基本的满足食物需求的渔猎活动都难以保障。在复活节岛后期的考古遗迹中，甚至发现了众多的食人痕迹。而当18世纪西方探险家第一次登上该岛时，看到的只是一个人口稀少、全无树木、仅有少数杂草和低矮灌木的荒蛮之域。
站在宇宙的尺度上，整个人类的命运也和历史上的南岛民族有相似之处。正如南岛民族由跨越大洋的开拓进取走向困守海岛的固步自封，人类文明从开始至今的不断发展和进步可能也并不能永久持续。由于地球表面的开拓已经基本完成，新的生存空间只能是茫茫宇宙。人类的技术水平距离星际迁移仍然遥远，但现代工业文明却在以空前的速度消耗地球上的已有资源。如果不能在资源瓶颈到来之前寻求到突破瓶颈的有效方法，那么人类也将如复活节岛上的南岛民族一般被困在地球这个宇宙中的孤岛之上，随之而来的技术停滞与倒退终将动摇现代文明社会的基础，整个人类也将难逃毁灭的厄运。
影片本身并未直接涉及对人类终极命运的探讨，但影片内容所引发的思考可能是创作者自身都始料未及的，这也是影视作品的魅力和价值所在。
3 ) 睡前读物——关于半神Maui的神话故事
大家好，又是我来贡献干货了~ Maui（毛伊）是波利尼西亚半人半神的英雄，在南太平洋的各个岛国的神话中都有他的身影。Maui在波利尼西亚神话中属于次神（Auti），喜欢开玩笑和恶作剧，但本质上心地善良，备受人们拥戴。
在毛利神话中，人类原本是神的后代，也像神一样是永生的，直到Maui这一代才发生变化。事情是这样的，Maui是一个早产儿，出生后就被母亲扔进了大海。幸好，一些生活在海中的神灵救起了他，把他藏在海藻中，直到一场暴风雨把他送上了岸边。 后来，Maui的祖父找到他并将他养育成人。 一天，Maui回到母亲的村庄，遇到了自己的四个兄弟。一开始兄弟们对Maui这个外来者心有芥蒂，于是Maui便施展神力，把自己变成丛林中的各种鸟类。就这样，兄弟们一个个叹为观止，不自觉地跪了下来。
与家人团聚后，Maui发现了一个奇怪的现象：每天早上，妈妈都不见了影，也不知道是不是去勾汉子了。噢对了，我爸特么的去哪儿了呢！？于是Maui化身为一只鸽子，跟踪母亲来到了地下世界。原来他爸是地下世界的门卫，每天干着不见天日的工作。父亲为Maui进行了洗礼仪式，但在过程中他却犯了一个错误，导致Maui命中注定必有一死。（Maui之死的画风比较清奇，我们留待文章最后才讲吧。） 反正Maui父母堪称为坑儿子的最佳典范。 关于Maui最为人传颂的故事当属于他射日……哦不是，扯日的故事。有一天，Maui的母亲向他抱怨说挂在屋外的衣服晾不干，因为白天的时间太短了，其它村民无法完成日常工作。于是，好打不平的Maui劝服兄弟们与他一起出征，连夜往东边的山上爬。等到太阳升起，Maui二话不说就用绳索套住了太阳，然后毒打了一顿，直到太阳答应慢下来……这样，日照时间就更长了，勤劳的人类终于过上了朝九晚五的生活。
尽管神力无边，Maui的体型比他的兄弟都要小，而且钓鱼技巧很烂，每次出海都只能钓到小鱼，经常因此被耻笑。为了证明自己，Maui让兄弟们和他一起去钓鱼。这一次，他带上了祖传的神奇巨钩（用祖先的额骨制成），决心要钓到海里最大的鱼……但理想很丰满，现实更是肥胖，Maui并没有钓到大鱼，而是从海底下直接拉起了一座岛屿……后来，Maui多次故技重施，被他钓起来的“大鱼”逐渐形成了夏威夷群岛。
Maui的神奇事迹不止这些 ，由于天空越来越靠近地表，导致人们被压得无法直立行走，甚至将要毁灭地球。于是Maui找到他的父亲，二人合力用身体撑住地面，把天空推回了天上。这样，Maui又一次拯救了全人类（的脊椎）…… 关于Maui也有一个类似普罗米修斯盗取火种的伟大故事。当Maui发现火已经在地球上失传，他找到了火神Mahuika，并向她提出一个交易，那就是Maui为Mahuika提供食物和水，作为回报火神要交出她那能生火的指甲。实际上，这是Maui的诡计，因为无论Mahuika碰到什么都会燃烧化成火焰。在骗取了火神的指甲后，Maui化身为一头巨鹰，逃离了Mahuika的追击，但也因此令后者恼羞成怒，把陆地变成了火海。Maui向祖先求助，祈求一场大雨，这才让火灾平息。
Maui取火的故事还有另一个版本：一天，Maui和他的兄弟在钓鱼时，发现附近的一座岛屿上升起了一股白烟。好奇宝宝Maui沿着踪迹找到了一只老母鸡（传说中是一种水鸡‘alae 'ula），原来这鸡持有生火的秘密，被发现时正连忙熄灭火种。Maui于是施计，让母鸡误以为他已经回到了兄弟身边，实际上在旁边潜伏，观察母鸡的一举一动。只见母鸡收集了一些树枝与叶子，很快便生出了火，在旁的Maui依然一头雾水，于是愤然起来抓住了母鸡，逼问生火的要领，被扼住咽喉的母鸡急着大喊：“我母鸡啊！我母鸡啊！”但始终骗不过Maui，为了保住小命，母鸡只好说出生火的秘密，但最后也被Maui用烙印烧光了头顶的毛，这也是为什么现在的夏威夷水鸡长这个样子……
传说中Maui为了一个名为Hina的女子，打败过邪恶的鳗鱼之神Te Tunaroa。尽管人们对Hina的身份众说纷纭，有人说她是Maui的母亲，有人说她是Maui的妻子，连Maui的妹妹也叫Hina，所以反正Hina对Maui很重要就对了。这个喜闻乐见的故事是这样的，Hina在河边打水时经常受到鳗鱼怪叔叔Tuna的袭击（自行脑补鳗鱼捆绑play），不堪骚扰的Hina跑去寻求Maui的帮助，Maui听后大怒，设陷阱捉住了Tuna，并把它剁成了肉碎。Tuna的内脏后来被埋起来长成了椰子树，它的血肉也流浪到海中化成了我们现在所看到的鳗鱼。 （但经验告诉我故事的反派应该是章鱼啊！）
创造过种种神迹的Maui认为自己已经无人能敌的，甚至可以挑战死神，为自己为人类取回永生。但他的父亲却反对他这么做，因为当初可是他亲自向儿子下死亡诅咒的啊。 当然了，Maui仍然无所畏惧，他要挑战的是自己的祖先，活在地下世界的一个女神灵。Maui带上几只小鸟和他一起（有的版本是把他的兄弟变成小鸟），在地下世界找到了沉睡的死神，双腿大张，从中还能看见闪耀的绿岩和黑曜石。
Maui叮嘱小鸟们，当他穿越这个老女人的身体时，一定不能发出任何声音，不然我就死翘翘了。 接着，Maui变身成小虫，毅然向前方的洞口前进。就在这时，影视剧的套路居然在神话中应验了，与Maui同行的一只小鸟一个不小心就笑了粗来，接着其它小鸟纷纷和应，此起彼伏的笑声惊醒了死神，她两腿一夹，把Maui切成了两半……就这样，Maui拯救人类的义举以失败告终，人类从此再也无法得到永生。 （Maui他爸：怪我咯？）
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4 ) 老派迪士尼动画竟让我热泪盈眶
在《冰雪奇缘》追寻个人自由和《疯狂动物城》弘扬种族宽容之后，《海洋奇缘》的主题倒退回了90年更加传统的风格：渴望冒险的主角（通常是公主），却被谨小慎微的父母禁足，而慈祥祖母在暗中鼓励并透露了古老的秘密。随着灾难降临，主角被超自然力量选择为拯救者，担负起最大的责任，历经千难万险，拯救了族人，也实现了自己的成长。
波利尼西亚人是人类最早的专业航海家，靠着独木舟征服了太平洋上一个又一个小岛，在片中竟然会出现后代惧怕出海的情节？其实拿掉这个外壳，这就是典型的一个世纪以来被迪士尼讲了千百遍的故事。《海洋奇缘》和90年代的《小美人鱼》、《风中奇缘》，乃至前几年的《疯狂原始人》（我知这部是梦工厂的）剧情简直如出一辙。其中的一些桥段也非常老派，比如Moana在海上的那场梦，比如那只其实挺无趣的傻鸡。
然而，正是看完了《海洋奇缘》，我终于认定，迪士尼的这种不厌其烦的俗套，正是其强项和自信所在。主题简单鲜明，它可以集中力量在表现力上。去过夏威夷的人，都会被片中那亮蓝色的大海，以及老奶奶的草裙舞勾起回忆。这部电影对波利尼西亚文化是下了功夫的。不仅是角色的名字，神祗的来历，独木舟的工艺之类，更在波利尼西亚人健康的肤色，淳朴的五官，丰腴的体态，乐观的性格，在主角Moana小时候在海边初见宝石憨态投足间，以及老奶奶独自在海边绵绵起舞的悠然动作里，一切就深入观众的心了。
当然，迪士尼积累最深的能耐还是歌舞。这部电影的歌舞无论是密度还是质量都达到了一个新的高峰，这是第一次我看完电影立即做出买原声带的决定。好几首歌曲不仅十分动听，更有极强的情感冲击力。其中不乏堪称神作者：有典型迪士尼流行风，每次Moana从逆境中振作起来就高唱的”How Far I’ll Go”，让人浸入Moana那坚定的信念和质朴的魅力中；也有浓厚波利尼西亚风，伴随着祖先们乘风破浪的”We Know the Way”，那副开疆拓土的雄风和波利尼西亚人的乐天品质，都让我头皮发麻，直接控制不住湿润的眼眶。
当然迪士尼的音乐才华也不止于此，来自风骚恶趣味的螃蟹Boss，神经诡异的David Bowie风的”Shiny”，实乃惊艳之笔。所有歌曲都是配音演员亲自演唱，个个才华横溢。
有这些就够了。当这些并不新颖的元素仍能做到极致，那扑面而来的正能量就很难令人拒绝了，哪怕它是“俗套”的。当慈祥的奶奶独自在家门外怡然自乐，时不时给你讲一个动人或吓人的传说故事；当妈妈偶然发现女儿正准备私逃外出冒险，在那每一个母亲都有的担忧的面庞下，又默默帮助女儿收拾行装的一刻，我感受到了，诠释得真诚的“俗套”，那就是普世价值。
除此之外，再有几处不同以往小创新，比如Maui那非常活跃的“心情纹身”，比如怪萌的椰子海盗，还有恶趣味的螃蟹小Boss之类，作为这一股动人的正能量的点缀，《海洋奇缘》虽然有着俗套的主题和中文译名，但当你走进放映厅，却终究会被它感染。
微信公众号：肥嘟嘟看电影（feidudumovie）
5 ) 海上的风，风中的你
《海洋奇缘》犹如寒冷冬天吹来的一股暖风。它轻柔而不萎靡，多情而不悲伤，婉转却又坚定。乘风破浪，百衲千帆，大海无边无际，天空蓝得耀眼，赤子之心永不孤寂。莫阿娜是大海的宠儿，还未长大的她初登场，便可爱得能将人心融化。相比小美人鱼这位爱情路上难免凄苦的“海的女儿”，莫阿娜是真正的“海之骄女”，令他人畏惧的大海自小便是她的玩伴。
在电影里，大海拥有不容忽视的戏份，人格化处理让这片海平添不少乐趣。于是，我们看海，它也在看我们。我们听海，听它的涛声，里面真的有不易察觉的悲喜。莫阿娜初时不懂，她只是有天生的冲动，只是血液里流淌航海者的基因。后来，她懂了。大海选择了她，不是为了共同玩耍，是为了她的小岛能永远拥有晴天与潮汐。
终于，莫阿娜离开亲人，离开故土。这让我想起《比利·林恩的中场战事》中的一句台词：“离开故乡可能茁壮成长，也可能客死他乡。”所幸，这是充满童真的动画片，莫阿娜不必像美国大兵那样真的将生死置之度外。她离开父母的温暖怀抱，首先是为了寻找自我，在寻找自我的过程中渐渐地承担起责任。
寻找自我这个主题，从年初的《疯狂动物城》到年中的《寻找多莉》再到年底的《海洋奇缘》，一直贯穿，大有一副百谈不厌的态势。人类真的这么容易迷失吗？那个内心深处的自己和日常生活中的自己，真的有那么大差别吗？
也许就是真的有。毛伊惨过孙悟空，被困荒岛上千年，“七十二变”的技能几乎要被漫长的岁月掩埋，他也早已忘记了飞翔的感觉。从他发现船只时的狂喜便可看出，他只想重获自由。却忘了为何被困此处。记住了英雄这个虚名，却记不住英雄该有的责任。毛伊为何会迷失？因为人类无穷的欲望。毛伊身为人类的英雄，习惯了去实现人类本身无法也无需实现的“梦想”。当他分不清所谓梦想和实际贪念之间的那一线之隔，便铸下千年的错。
所以，人类在无法控制的欲望和虚荣面前，多么容易迷失。是莫阿娜这个初闯江湖的少女，生拉硬拽，将毛伊拉回属于英雄的轨迹。而莫阿娜的迷失，在于她对自身的不断怀疑。人生南北多歧路，要走上坦途并不容易。空有一身勇气，并不能拯救世界。成长的最可贵之处，是在否定自我之后，还能不言放弃。
要实现这样的成长，除了靠自己，还得靠奶奶。电影中那位敬爱的祖母，对莫阿娜的教育，从来不是强迫式的。她爱莫阿娜，却把她推出家门，因为孩子总有一天会长大；她爱莫阿娜，却从不说空话套话，只是让莫阿娜学会遵从自己内心的选择；她爱莫阿娜，也绝不宠溺，反而乐于把更重大的责任交给她。
也许，成为更好的自己，这样听起来俗套的句子，才是我们穷尽力气试图完成却又一直难以完成的人生终极任务。如此不新鲜的主题，却让我在看了两遍之后，对这部电影有一种越来越难以言尽的喜爱。好电影，如宝藏。它给你的力量和启示能让你取之不尽。
其实，《海洋奇缘》的整个故事，我们可以随手找到别的参照物——拯救家园，跟超级英雄们的职责如出一辙；海洋漂流，有《少年派的奇幻漂流》珠玉在前；被困千年，有点《西游记》的影子；造物女神，到底是女娲还是盖亚还是来自印度传说，让人傻傻说不清楚……
可是，这又何妨。故事流畅，主题鲜明，配上极其考究动听十足的音乐，配上制作团队大量实地考察之后精心还原的波利尼西亚风情，配上让人心生柔软的纯真与童趣，就是迪士尼特有的样子：内外兼修，老少皆宜，越来越逼真的特效毫不阻碍形象上的卡通化。迪士尼首位大洋洲公主，名不虚传，她值得享有荣耀。
2016无疑是一个动画大年，来年的奥斯卡最佳动画奖，光是提名阶段，就将有一番激烈的争夺，含金量十足。初看《海洋奇缘》，似乎觉得深度比不上《疯狂动物城》，新鲜度不及《冰雪奇缘》，情深不如《超能陆战队》，但细细品味之下，又似乎不是这样。你无法肯定，那艘海上的船，和船上的人，是否能够被寻常眼光所轻易定义。
我想把无限的溢美之词献给来自莫图鲁尼岛的莫阿娜，却发现，海上吹拂不息的风早就将她发丝吹起，说明公主未必要凤冠霞帔才美得耀眼。夕阳西下，沙滩上的脚印是跨越过整片大海之后留下的足迹。离开时把家乡的模样放在心里，等到回家的时候，自会有温柔拥抱迎接风中归来的你。
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6 ) 大海啊故乡
《海洋奇缘》由《疯狂原始人》和《超能陆战队》以及《疯狂动物城》原班人马迪士尼团队亲力打造。电影中人物的行为方式让我们回忆起在疯狂原始人身上的feel，而动作眼神更像是动物城中狐狸和兔子警官的一颦一笑。
电影新点子在于“水”，水是生命之源，Water is life。水孕育了生命，并使这群海边原著居民赖以生存。电影中的水是生命力的象征，它像神一样存在，可以吞没污秽，洗涤心灵。
女主角的设定是一位公主，作为迪士尼的第14位公主，她显的更不一般，因为她黑。
电影的包袱该响的都响了，观众笑的很开心，哭的也很真诚。喜怒哀乐，这就是电影表达的一段海洋奇缘。
快给我打一针迪士尼，明天周一....
美术很突出，做的也非常漂亮，甚至细节到头发。不过，总觉得太老派，一个很传统又政治正确的东西，大量的歌曲，散发着满满阳光正能量。倒不是不好，只是喜欢不来。
超出我的预期，作为一部优秀的商业片什么都不缺，想剧透但是又不想破坏大家的雅兴。顺便再骂一遍神奇动物是傻逼。
前排的小朋友问他妈妈谁是毛依 ，他妈妈回答“毛裤的妹妹”。……
奶奶化作的那条鱼太美啦。大概从开始一小会儿就开始哭，结束还对着片尾哭得停不下来。不管贵球如何糟糕，总还是有人在做有意义的事情，并且尽己所能去传达善意。这份心意一定也传达给了孩子们。如果有女儿，就希望她能看着这样的作品长大。即使后来会发现现实艰难，但不会失掉最初出发的勇气。
真正感觉到男主角尿性的迪斯尼公主…居然能跟周星驰的西游和美人鱼混剪
你看看人家莫阿娜童鞋，生是公主命，却没公主病，海漂去冒险，海归当首领。再看看你，，，（以下省略数千字）
依然是公主配骑士、打怪寻宝老一套，聪明的嫁接了太平洋原住民的历史传说。歌好听，特效美，女神像我，没事就睡......
配乐都好棒！最爱海水，这么“多功能”的水晶般的海水，太可爱了！起承转合都有种老师傅的娴熟感。这是两位导演的强势回归，手中握着2D经典《小美人鱼》《阿拉丁》，以及《公主与青蛙》的遗憾，在这样的年龄踏入全新领域，以3D动画再次证明他们自己，想想这背后也是有着像毛伊那般的迷失和重新振作吧！
还不错，不过场面似曾相识:女主的夜间航行和祖母灵魂的对话很像少年派，贪婪又经不起奉承的大螃蟹怎么看都是海底史矛革，而有两面性，又是地母又是邪神的女神则像某种印度传说，此类等等。
有幸看了媒体首映，非常好看，有两次被感动到要哭，还有无数次笑出声来，预测要大火，如果没火一定是因为不能说的某个原因（8.5/10）
套路也太明显了吧？就不想着改改？
还是那个迪士尼，常规的故事套路，有笑有泪。尽情的展现了海洋的辽阔壮丽，我喜欢。
7.8 迪士尼质量越来越稳定，几乎像Frozen一样成功，虽深度不如Zootopia但Zootopia奥斯卡似乎悬了。故事还是很传统的迪士尼女性主义故事，只是关注了少数族裔，优点在于画面制作、角色设计、音乐歌舞，太顶尖，Mad Max致敬给满分
虽然很俗很disney但是很好看！靠谁不如靠自己，I am Moana and I'm going to board my canoe and return the heart. 内容让人想起了很多年前的whale rider，最后的twist好评。老鼠家自我吐槽好评！
追求女权主题就追求女权主题好了，为什么男主角会变成一个大丑逼！难道不是男主角巨帅无比女主角都没以身相许才更女权吗！
故事很有趣，歌也很好听，但我真的很不喜欢这种讲话讲得好好的突然飙歌的叙事手法…以前的迪士尼虽然也唱歌，但一般都是在角色们参观、玩耍、劳作这些剧情过度的时候才唱，现在尼玛主线剧情都要靠唱歌带，感情戏也要靠唱歌带，摩瓦娜和她奶奶重逢那段，明明直接说话会更有感染力，却偏要搞得和歌剧一样
“我说另请高明吧。我实在也不是谦虚，我一个没下过水的女孩子怎么就要扬帆远航了呢？但是，海浪把我推到船上讲’大家已经研究决定了‘，后来我念了两首诗，叫‘One day I'll know How far I'll go’，所以我就去见了毛（伊）。”
迪士尼就像火锅 过段时间就瘾得吃一次///////吃了就拉稀
迪斯尼的套路再这么无聊我可不买单了- -