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长篇影评
1 ) 《洛奇》：每个人都有梦想
我一直深信，好的电影从第一分钟开始就会显示出它的品质，《洛奇》就是。从一开场的拳击赛，到赛后的更衣室，到洛奇回家的街道，导演对每个细节的刻画以及场景的营造都非常用心，而洛奇总是喜欢拿着网球在手里扔来扔去这一细节更是让人物的性格显得丰满。
我最欣赏的是整部电影的叙事手法，大多数时候，导演总是在冷静的交待情节，不带任何情感，而想让观众自己去体会，体会洛奇对现实的妥协，对梦想的渴望，对爱情的直白。
可以想像一下，一人有天份的人在六年时间里必须忍受无人重视其才华的孤独，忍受为了生活而不得不帮人追债的无奈（所幸的是雇主并不是个坏人），这是多么的痛苦。虽然影片想告诉人们，在美国，抓住任何一个机会都可以成功，但没有自身的努力，即使机会到来也毫无用处。洛奇的生活虽然很平庸，但他心里却一直拥有梦想，他并不是不想成功，他只是一直在等一个机会。
其实对洛奇的女友来讲，她何尝不是在等一个机会，她也渴望爱情，她也渴望与他人自由交往，但大可数却认为她是个低能儿，甚至连她哥哥都认为她是一个生活中的“输家”，洛奇的爱给了她自信，而她让也洛奇感受到了爱情的温暖，当影片最后，洛奇坚持到比赛最后时，他一直在喊着她的名字，对洛奇来讲，比赛结果并不重要，重要的是他找回了自己，实现了自己的价值。
洛奇女友的哥哥也是个很有意思的角色，他在猪肉厂上班，却一直想换一份像洛奇那样帮人追债的工作，为此他求了洛奇好几次，但洛奇并没有答应他，这让他很生气，他总是抱怨自己的妹妹在逃避生活，其实他自己也是。
而洛奇的教练，表面是个“唯利是图”的家伙，却也有他难能可贵的地方，至少从他对洛奇训练的严格要求上可以看出来。
这部电影的题材是讲拳击，然后真正与拳击相关的情节，除了开头，便是影片的最后二十分钟那场大战，可见，导演和编剧真正想讲的还是一个有梦想的人如何抓住机会一步一步让自己实现人生价值的过程。总之，本片确实不失为一部经典的励志电影。
2 ) 爱上血肉模糊的自己
这部拍摄于1976年的好莱坞电影，在资源上借鉴哪些传统的经验？在《洛基》里，我看到那部曾经叫我感动不已，进而对编剧佩服不已的《百万美元宝贝》，原来是女版《洛基》而已。
过气，乃至从来都不曾辉煌过的拳击手，和他卑微的爱情、友情、生活，在一次完全偶然的拳击比赛中完全改变。洛基可以是一个怀才不遇的代表，也可以是一个被压抑了才华连自己都不知道自己可以多么优秀的代表，他和女朋友的爱情关系，是这样的一个互相发现的过程。或者说，是洛基和女友的互相发现使他们找到了力量的所在、信心的所在。
当他们完成互相发现的过程之后，洛基甚至是背负着连带替女友、替一切卑微而不甘于卑微、卑微到自己也认为自己是个废物的一切小人物想这个压抑他们、忽视他们、嘲笑他们的世界说出那句话：我做到了。
你可以说，这是一个美国梦，因为洛基在片中的角色是意大利裔的“意大利种马”。你也可以说这是灰姑娘的故事，因为坚持到最后的洛基虽败犹荣，血肉模糊站在镜头前的洛基恰似经历过血肉考验化蝶的蛹。
即便电影为我们留下足够的空间解读洛基如何做到这一切，但是这终究是一个梦想而已。相比之下，顾长卫的《立春》看似温文尔雅，主人公经历的何尝不是这样一个化蝶的过程，只不过，很不幸，他们蛹死茧中，只留下那些令人涕零的独白，无人倾听。
专业人士尽可以从逻辑上找编剧的漏洞，这不能使我们放弃对导演和编剧心存感激，对把这个饶舌、朴素、卑微的小人物的英雄塑造成功的史泰龙心存感激。如果人生只是一场梦，这影像早就的美梦有时候不是多了，而是少了。我们终究有一天会不得不从美梦中醒过来，在此之前，多一次这样的含笑的哭出声来的机会，又有什么不好。
是的，i love you ,rocky,just like i love myself.爱上血肉模糊的洛基，像是爱上遍体鳞伤的自己——i can't believe you,but you did it.
3 ) 泥潭中的天赋与奋斗
电影的节奏相对缓慢，且高潮的地方屈指可数，简直不像是一部大卖的商业片，乃至于我终于有点明白为什么史泰龙当初被拒绝了那么多次。然而却让人感动莫名，热血上扬，慨然叹息。
这是在学生时代难以理解的情感——当你还是个学生的时候，只要努力就好，只要努力就有人发觉；然而当你来到社会上的时候，奋斗没有成果就什么都不是。
电影的前半段描摹出一个泥潭般的底层生活，而那些角色或许是因为史泰龙的亲身经历，所以刻画的栩栩如生。
我总是听到说这是一部小人物的逆袭，洛奇就是这个小人物的代表，看了电影之后才明白，洛奇或者史泰龙聚集着所有人的目光，然而这部电影之所以能感动人心，不仅仅是因为史泰龙，还有那些小人物。
Gazzo是一个众人口中的二流黑帮，放高利贷谋生，Rocky的雇主。但不是个坏人，他资助了Rocky，平时也很照顾Rocky。他是个什么样的人物呢？只能说普通人，普通的只出现了几段镜头就过去了。
Gazzo的司机不知道为什么就是和Rocky过不去，但或许如Gazzo所说的，有些人就是看不对眼，没理由的。
Mickey是拳击馆的馆主，我始终无法忘怀他走向Rocky房间的桥段，一个风浊残年的老人，一个耀武扬威的老馆主，却要放下脸去求一个幸运的家伙。那种尴尬和不甘混杂在一起，不时因说起自己辉煌的过去而发光的表情。
还有Rocky的好友Paulie，一个厌倦了猪肉的屠夫，却是个好朋友。当他听到Rocky说他无能，不知道想要从他身上得到什么的时候，他的那种恼羞成怒和不甘是如此的动人心魄。
就像那个酒吧老板说的，我不努力么？ 然而生活就像是一个泥潭，你找不到小说里的恶棍来作为对手，你也没用那么狠的心肠做一个恶棍。你只能缓慢的沉入谭底，眼睁睁看着自己腐烂。
傲慢的拳王找到了Rocky作为对手，这个机会不但是Rocky的，也是这些人的，因为这是活生生的发生在自己身边的传奇，谁会等闲看待呢。
Rocky不知道这只是一场秀吗？这些平凡的人会不知道一个安排在感恩节的拳赛只是一场娱乐节目吗？
但是没用，底层的人从来不会表演，只会实打实的给你一拳。
4 ) 解读《洛奇》的影前幕后
《洛奇》
1976年12月3日全美放映
上映之后，好评如潮
斩获奥斯卡最具份量的
最佳影片、最佳导演
而史泰龙自己也提名最佳男主
饰演洛奇的史泰龙也随之一炮而红
已经而立之年的史泰龙开始了他的电影新征程
今天就解读一下这部伟大的动作励志片《洛奇》，这部影片剧情也不难理解
我主要讲述的是影片的内外。
（去把电影看完了，再看这篇文章效果更好）
《洛奇》剧情简述：洛奇作为有天赋但被生活所迫一名迷茫业余拳击手，为讨生活，只能去三流比赛打拳，也帮当地高利贷追债。1975年12月，拳王阿波罗在美国费城建国200周年典礼上，举办拳击比赛以此庆祝，但原本安排好的拳手有伤病，打不了。举办方只好另找其人，找到“意大利种马”洛奇，只因绰号够吸引。深知自己是小人物的洛奇并没什么期待能打败拳王，只想证明自己，用自己的斗志和意志力证明自己能不被拳王所打倒。
《洛奇》的创作灵感源于默罕默德·阿里与查克·维普纳（Chuck Wepner）的著名拳赛，后者当时还是无名小卒，却出人意料的坚持到第十五回合才被拳王阿里技术击倒，赛前曾有记者质疑维普纳能否生还，维普纳斩钉截铁的答道：“我是人生中的幸存者，如果我能在海军陆战队中幸存下来，那么阿里的拳头也不足为惧。”西尔维斯特·史泰龙被维普纳的英勇顽强深深打动，在拳赛结束的两周后，他就致电给维普纳宣称要将这场惊人的较量拍成电影。（来自mtime）
拳王阿里就相当于拳击界里的马丁·路德·金
墙上这位来头也不小，这位拳击手叫洛奇·马西阿诺，出生1923年的白人拳击运动员曾获世界重量级冠军。
（洛奇·马西阿诺是迄今拳击赛场上唯一直到退休仍然没有败绩的拳手。他的成绩是49胜0负，43次将对方击倒在地。毫不厌倦的斗志和坚韧不拔的意志可以弥补他的一切弱点。1956年4月，马西阿诺宣布退役，在一次飞机失事后，马西阿诺逝去，年仅46岁。）
这种意志力和斗志在影片中洛奇真实顽强地展现出来了。史泰龙在影片中用洛奇这个名字，片名也叫《洛奇》，这种崇拜精神难道这是巧合吗？不能去采访一下史泰龙，我也只能是猜测。
如果非要把励志电影分类，我是这样分的，一类是主角通过的奋斗，拼搏，经历风雨见彩虹似的。
另一类则是通过展现出主角的真实内在和真实外在，现实的手法下电影，从而让观众去感悟。
区分不同的就是，前者容易看出来是励志，后者是感悟出来的励志。
总之一句话高度理解：
真正的励志片是感悟出来的，而不是看出来的，感悟出来的至今对你还是有影响的。
《洛奇》则属于后一种，即使在与阿波罗大战后一战成名，到第二部还要面对现实面对生活面对压力，总之生活不易，这就是现实。
（所以我建议有兴趣的朋友去看，毕竟我也是写不出来有多么励志）
影片的70分钟开始，洛奇与米奇和好，米奇尽全力帮助洛奇打这场拳赛。
开始了影史上经典片段——“洛奇”模式
第一部《洛奇》到第六部都有体现
所谓“洛奇”模式就是开始严格训练
看图感受一下
“洛奇”模式
一部名垂影史的电影是离不开好的配乐的，边听这《Gonna Fly Now》边运动一样还是那么燃。
影片的最高潮就是大战拳王阿波罗。原本自信满满，非常得意的拳王阿波罗说三回合解决洛奇，结束比赛。后来打着打着发现洛奇是块硬骨头。
打到怀疑自己，从三回合打到十五回合，打满了整场，洛奇也没有被击倒。阿波罗越打越消沉，反观洛奇越打越有斗志。直到全场比赛结束，裁判靠点数判阿波罗胜。但在电影内的观众和影外的观众都知道是洛奇赢了，洛奇赢的不是比赛，赢的是对自己前途迷茫的驱散，赢了自己所面对未知的恐惧。
影片最后洛奇和女友雅德莉安相拥而结束
还有一首配乐也是相当出名的，在《洛奇》中相当重要这首《The Final Bell》
可以说导演相当用心，据我发现一共响起5次，但都别有用心。
在28：35与小女孩交谈后，发现自己并不被别人接受时响起
61：30与女友雅德莉安告别后，说出发自内心的言语时响起
70：06说出自己的不易后，追上教练米奇，重归于好时，对米奇的重新信任时响起
96：27大战开始前站在舞台上，对阵拳王仍有害怕和迷惑时
但这4个片段里响起的都是这首配乐的前面十几秒。每一次的响起丰富了人物形象，慢慢的把洛奇内心丰富起来。也把影片的情节作了铺垫，慢慢的推进高潮
到第五次响起则是112：02，在擂台上，这次没有断，直接响到比赛的结束。
我觉得导演的意图是，洛奇战胜了心中所惧，也证明了自己的斗志和意志是对手用拳头打不败的
当时拍《洛奇》的时候那可是艰难，拜访很多家公司，没人接受，最后才被米高梅公司接受。出行方已经计划好邀请当时的当红明星饰演洛奇，但史泰龙执意要自己饰演。双方妥协之下，史泰龙拿到的剧本费变少了，经费也不多了。
连当时去溜冰的片段也是等溜冰场关门后收买管理员才得以拍摄的。道具出错了，没有经费再换，将错就错，在电影中吐槽了一番。尽管影片有几出穿帮镜头，但瑕不掩瑜。
史泰龙用三天时间写下剧本，28天拍摄。后来上映后用一百多万的制作费赚回了1亿多美金票房。这可是当年的票房冠军。
可能史泰龙也没想到，居然能这么红。
次年，77年49届奥斯卡上，《洛奇》获得最佳影片，最佳导演，最佳剪辑，而史泰龙也获得了最佳男主提名。3个获奖7次提名，也算当时的大赢家了。
能有如此大的反响，《洛奇》是符合了当时的社会观念。由于70年代美国的经济滞涨和75年“越战”泥潭的结束，人们都希望社会能有一种转变，而《洛奇》的出现则注入了一股能量。
洛奇这类人物在70年代的美国并不少见，小人物，为生活奔波，同时兼顾着遥不可及的梦想，都渴望成功。
根据图片左下角穿着军装的保利，我推测保利则是一名归来的士兵，而在影片中的保利表现出现的模样确是禁不起生活的无趣，一心找帮高利贷做事，以满足自己的虚荣心。
这类人，在那时的70年代美国都能找到很多相似的原型
法国新浪潮导演让-吕克·戈达尔说过
“一部影片并非发生银幕上，而是发生在观众与银幕之间”
这句话不就是很好诠释了为什么《洛奇》能大获成功的原因吗？
5 ) 每个男人都是一座火山
洛奇，用他自己证明了一件事，每个男人都是一座火山。
洛奇显然期待自己的爆发已经很久很久了。实在是太久了，如果有效期这个概念对火山适用的话，作为一名拳击手，洛奇这座火山已经过期了。
他没有过去，也没有未来。
他度过一无所有的青年时代。走上拳击这条道路，想证明自己不是废柴，但是证明不很成功，十年之后，他还是庸庸碌碌。打三流的拳赛，为了丁点的出场费在刺眼的灯光下，破旧的赛场上和同样为了丁点出场费的对手打得头破血流。还好洛奇赢了。感觉还不错，很自豪，并且，街上的小流氓对他还有些小崇拜。穿着皮夹克，玩着蹦蹦球，雄赳赳气昂昂的去收高利贷，跟欠债的人耍酷，受老板的斥责。这就是洛奇的生活。
他感觉不好。果然生活有了变化，他被教练赶走了，教练认真的跟他说，考虑推出拳坛吧。搞笑，洛奇根本就没算登上过拳坛。很好很好，洛奇什么都没了。“为什么！为什么你一直这么不喜欢我”“你有天赋，却不自爱！给放高利贷的当打手，浪费时间！”最后忍无可忍的爆发被教练生生顶了回来。“这只是生机”洛奇同学彻底没脾气了。就是这样，生活会磨光身上所有的锐气，和生气。
如果生活还有些盼头的话，可能是艾丽，洛奇喜欢的女孩。在人民群众眼里，洛奇不愧有拳王风范，口味独特，堪称崎岖，居然喜欢这么个闷葫芦。洛奇艾丽，一个楞一个闷，还真是绝配。而且洛奇的追求方法让人拍案叫绝，每天讲一个蹩脚的笑话，看到此处我叹为观止，一个人讲一个蹩脚笑话并不难，难的是每天都讲蹩脚的笑话，而且是为了追女孩子。更让人动容的是，人家女孩子还真吃这一套。终于，一个都有些有爱的感恩节，洛奇用蹩脚得有些悲剧的邀请请出了艾丽，接下来把艾丽糊弄到寝室，果断亲上，于是就和谐了。洛奇不知道，这下真的捡到大便宜了，这个女人将会温暖他的生命，给他不竭的力量。
插一句，从这里，可以看出，技巧性的东西都是浮云，喜欢才是王道。洛奇怎么样，就是一混混，艾丽怎么样，完全一问题大姑娘，用电影中的话，都是loser。但是这又怎么样，爱情面前完全无所谓，两人就是对方眼中的王子和公主。
接下来时来运转，洛奇走运了。机缘巧合，他有机会和世界重量级拳王打一场轰轰烈烈的比赛。虽然洛奇是被拳王玩点兵点将随便点出来的幸运儿，但是这已经无所谓了，重要的是，洛奇有翻身的机会了！
于是米克教练回来了，对洛奇和和蔼蔼，但是洛奇不爽。于是教练滔滔不绝的讲着自己当年的辉煌，与经纪人的重要性，但是洛奇不爽！十年前，我年轻需要你帮助的时候你在哪里！我浑浑噩噩的生活的时候你在哪里！当我还是个可塑之才，有望成为冠军的时候你在哪里！你不在乎我，我是个废柴！住着这样的发臭的屋子！
其实洛奇知道，米克是个好人，于是和好，于是共同奋斗。
洛奇这座火山，要爆发了。
早起，跑步，练拳，冲凉，当然还有找女朋友有爱。洛奇开始了充满希望的备战生活。但是，他还是会受到嘲笑与蔑视。洛奇在电视上被人弄得像个傻瓜。电视上洛奇和女友打个招呼。艾丽红着脸推洛奇说那么多人呢。那么多人又怎样，这是必须的。
我无所谓，你们把我当成个傻瓜无所谓，反正我本来就是个小人物。但是，你们居然，居然在我的女人面前把我搞得像个傻瓜，该死！该死！我心里非常非常在乎这个。
这个时候，洛奇是面对大好机会，大好前程的傻小子，艾丽是站在他身后的傻姑娘。洛奇在外打拼，艾丽做好后勤工作，爱情支援。这才叫和谐，这才叫有爱。这个时候洛奇是个强有力的男人，他毫无畏惧，哪怕和拳王对抗，哪怕和整个世界对抗！
这样的生活格外的珍贵，我们会有种感觉，感觉自己已经拥有了一切，拥有了整个世界，一分一秒，都美好得让人想要流泪。
比赛前，洛奇来到体育馆，空荡荡的体育管理，有自己和拳王阿波罗的巨幅画像。他明白了，自己将要和拳王阿波罗对抗，不是别人，是拳王阿波罗，灾难大师，拳王阿波罗。
仿佛是被抽干了力气，回到家中，洛奇微微蜷缩着，躺倒在艾丽身边。当我离他很远只能瞻仰的时候，会觉得他确实很强，但是我会用刻苦的训练赶上并超越。刻苦的训练让我感觉好极了，我总是能够感到，我可以，我可以战胜他。知道比赛前一天，直到我马上就要和他战斗，直到这时，我才感到差距，感到恐惧。
这，是洛奇的障。艾丽能做的，只有当个小女人，抱抱洛奇，给他温暖。
赛前，洛奇说艾丽祝我好运吧，艾丽就说了两遍，洛奇还可以开开蹩脚的玩笑，但艾丽只能说祝你好运。对，就是这样，这是男人出征的时候了，接下来，艾丽，等着我就好了。
拳王花花绿绿蹦蹦跳跳叽叽喳喳的，完全就是一个叉货，但人家是拳王，可以随心所欲。解说还是会拿洛奇打趣。没关系，一切都没关系，战场上见分晓。
比赛打得让阿波罗很无奈，虽然对洛奇一顿痛扁，各种戏谑，可洛奇升了崎岖外表开了刃甲BKB，各种输出一顿甩，眼看着能搞定，可就是打不死。
洛奇一点也不纠结，我就跟你耗上了，反正我什么都不是，反正我各种无所谓，我不求能赢你，我也不怕死了，我就跟你耗上了，来吧，我无所谓。接着干！
打满十五回合，拳王胜，洛奇是无冕之王。
洛奇被打成猪头，各种悲剧。都是浮云。我凭着一股不顾一切冲劲血战到底，胜败无所谓，重要的是，我坚持了下来，我证明了我不是个废柴，我是个强有力的男人，我可以问心无愧的倒下，我可以以一个胜利者的姿态抱着我的女人说我爱你。
6 ) 洛奇和他的老教练
唯有一幕让我动容，可惜这个思路没有继续贯穿至全片，就是老教练来洛奇家里来找他的时候，一个镜头是老人一转身说“我已经76岁了...”面容憔悴，人生走到尽头、再也没有什么盼头的神态跃然荧幕，这个镜头如神来之笔顿时给全片提升了层次。那个尖酸刻薄不给人机会的势利眼儿形象顿时变成人生失意、走路都颤巍巍的可怜老头儿。当洛奇骂骂咧咧了很久，最终夺门而出找回教练时，我的眼泪都快掉出来了。那个时刻我无比叹服创作者在此描绘出了这两个男人的自私、懦弱和可怜，因为这是人类共有的特性。可是这能怪人类么？因为生活就是那么艰难。然而我们依旧包容了彼此，我们放下尊严寻求彼此的认同，这也是人性温情的一面，让我们共同继续走下去的力量。
每一个个体都不是非好即坏，每一段关系都不是非黑即白，能把人性的这个层面拍摄出来，这就是优秀影片的高度，洛奇是其中之一。
第一部，故事才刚刚开始。其实很多女孩子很漂亮，只不过需要有人慧眼，洛奇具有这种能力。
如果我输了那也无所谓，如果我能打满全场，当铃声想起，我还站在场上，我这辈子将第一次明白一件事：我再也不是个蹩脚货。
我把主题曲截了一段作为闹钟铃声的，应该在激昂的乐曲里开始新一天
最简单的逻辑，会产生力量。
没有在比赛最后的阶段搞出煽情女主角惊现场边，男主角原地满血复活式的桥段，是本片最值得称道的
Rocky晨练时的形象与背景音乐完美的融合突然就那么打动了我。
我喜歡這種平淡而不息的感覺
史泰龙自编自演的成名作，1977奥斯卡最佳影片。1.朴素，简练，感人，后来的[愤怒公牛][百万宝贝]都有本片影子。2.二人在溜冰场一段最温馨美好，晨跑场景最热血励志。3.最早运用斯坦尼康的影片之一(跑上楼梯与部分拳赛场景)。4.意大利种马vs美利坚国旗。5.极简配乐和主题曲大赞。（9.0/10）
人们在Rocky的虽败犹荣里陶醉亢奋，他却只顾在人群中孤单地呼喊他的Adrian。
【B+】多么经典的励志电影，最难得的是它其实又并没有那么励志，与后世一大堆虚假做作的令人恶心的励志片相比，洛奇实在是朴实无华却又打动人心。影片的幕后故事也如洛奇般励志，穷困潦倒的史泰龙拿着自己写的剧本一炮打响名头，一举获得奥斯卡最佳男主最佳原创剧本双提名。
是的，他就是我们每一个人
非常特别、细腻的电影，完全超乎我的类型想象。一个喜欢自言自语的话痨，一个并不完全上进的失意者，恍惚间竟然让我想到贾樟柯的《小武》，这人物写法太过剑走偏锋，更不用说羞赧的女主和她乖张的哥哥。完全脱离了模式化拳击片的拍法，并不专注于运动本身，而是让一个时代、一座城市的无力、焦虑、怀疑、失落纠缠在一起。切入正题极其缓慢又丝丝入扣，用迷离的情绪铺垫只有十分钟的拳赛，而每一次挥拳，都不如最后冲着爱人的呐喊有力。他不是想要赢，而是不倒下——另一种胜利，而他做到的远比那更多。这就是独一无二的《洛奇》，比《愤怒的公牛》还早四年诞生。史泰龙在七十年代就已经革新乃至终结了拳击“励志片”。从此，有一个身影永远浮动在清晨的费城广场。
没有比这更朴素的励志电影了
史泰龙应该是最健壮的编剧了
人不是天生就被打败的，你可以摧残他，但你无法打败他！
一个默默无闻的小人物，经历了贫穷、孤独、人们的冷漠，依然坚持着他的事业，平淡无奇的过程最终没有挫败他，终于走出了困境登上了事业的颠峰。所以，纵使所有人放弃我们时，我们至少还拥有自己。
小人物的成长史永远更加能引起人们的共鸣，拍的很好，表现的东西能清楚的表达给观众，所以无论科技多么发达，永远是接近人们生活的东西更容易被接受
向生活挥拳，跟每一天战斗，男人不惧！想起另一位费城之子，AI。台词：“不是为了获得什么，也不是为了证明什么，我只是感到身体里仿佛有一头野兽要脱笼而出，只有站在拳击台上才能把它赶走。 ”
溜冰那段，老师傅要求给他做经理人那段，比赛前独自去赛场那段……都太精彩，皆是痛苦的浪漫
不是为了获得什么，也不是为了证明什么，我只是感到身体里仿佛有一头野兽要脱笼而出，只有站在拳击台上才能把它赶走。