探戈

一、关于戏中戏

       第一层：大胆的猜测，合情的推理。整个电影讲的其实就是一个排演过程，剧本是《TANGO》，主角是马里奥，没有任何的真实场景，一切都是在排演剧本。电影刚开始的时候马里奥翻开剧本《TANGO》开始念台词，注意到无论是剧本的插图（一个男人坐在台灯下，桌子上放着剧本《TANGO》）还是台词（“布宜诺斯艾利斯，一个冬天的早上，太阳从潘帕斯平原上升起，照耀着整个布宜诺斯艾利斯，马里奥的公寓……”），和马里奥当时的情境一模一样，这就是一个明显的暗示，马里奥就在扮演剧本里面的马里奥。电影最后结束的时候，黑手党头目安格洛和马里奥握手致意、相谈甚欢，这是不符合逻辑，马里奥抢走了他最重要的女人，他是黑手党头目，两人应该有更大的冲突才对，而且他的台词是“对不起，但是有件事情困扰着我，我的呼喊总是来的太快了，不太像自发的。”这唯一的解释就是他也是演员，他扮演黑手党头目安格洛。影片中无处不在的摄像机，影片最后除了定格的红框摄像机外，还有一个更大的摄像机缓缓出现，这直接暗示着这个电影讲述的就是一个排演过程，所有的人都是演员。马里奥刚开始念的台词 “演职人员表，演职人员将交叉推出”也是这个意思。

       第二层：常规的理解，但是有逻辑漏洞。马里奥是一个音乐剧导演，他要导演一个关于探戈的音乐剧，他的情人劳拉离开了他，于是他在想象中杀死了她。黑手党头目安格洛通过投资让他最爱的女人艾琳拉加入这个音乐剧并且担任主角，马里奥喜欢上了艾琳拉。因为晚饭挽留艾琳拉不成功，马里奥半夜在工作室思考，艾琳拉刺激了他的灵感，他在想象中看到了一出探戈舞，通过鼓风机吹动演出服，他想象他喜欢的两个女人——劳拉和艾琳拉在一起跳舞的情景，这个场景异常香艳，是马里奥压抑的性渴望的体现。马里奥是艺术家，所以他将这种感情做了投影，创作了黑白男的一段热舞。艾琳拉和马里奥住在了一起，但受到安格洛的威胁。最后的表演很成功，艾琳拉也没有被杀死，因为剧本是这样写的。

 

二、关于舞美和音乐

       蓝色，黑色，红色，紫色，橙色……每一幕的主色调，滤镜和光影制造出来了千变万化、色彩斑斓的舞台效果，舞台上下戏里戏外无不透着一种你中有我我中有你的融合，无论何时何地都是戏，让人难以分辨现实和虚幻。

男，女，男女，两女一男，女女，男男，年老的和年轻的，老练的和生涩的，小男孩与小女孩，笨拙的与聪明的，冷艳的和娇美的……各种形式的搭配，各式各样的舞步，这部电影都涉及到了，堪称探戈的百科全书。

       钢琴，大提琴，小提琴，手风琴，吉他，构成美轮美奂的五重奏，同时呈现出舒缓和激昂，看完电影后，音乐还在耳边萦绕，假如你听过马友友的专辑《探戈的灵魂》的话，对于这部电影中的音乐会更加有感觉，81岁的老头弹钢琴时专注的劲头真是太可爱了！

 

 三、关于探戈


       探戈据说起源于情人之间的秘密舞蹈，所以男士原来跳舞时都佩带短刀，现在虽然不佩带短刀，但舞蹈者必须表情严肃，表现出东张西望，提防被人发现的表情。其他种舞蹈跳舞时都要面带微笑，唯有跳探戈时不得微笑，表情要严肃，步伐要果断有力，表现出挺拔俊俏、倜傥洒脱、爽快利落、刚劲有力的风格。[1]

影片想要表达的主题，人物角色内心的感情和变化全部是通过探戈跳出来。挑逗、诱惑、躲闪、激情、恐惧、焦虑、思索、嫉妒……都在探戈的舞步中的得到完美的表达。王家卫曾经转述过一句话“探戈是水平欲念的垂直表达”，尤其是“勾腿”，这个探戈的经典动作，充满试探和挑逗的暗示，这是情欲的飞舞，怪不得这部电影还个翻译名为《情欲飞舞》。

 

四、关于哲学

       电影处处透着轮回的气质，像一个圆一样，劳拉拒绝马里奥时说的话正好是艾琳拉说给安格洛的，影片刚开始时马里奥回忆前妻时的背景诗歌正好是艾琳拉向马里奥表白时所吟唱的，马里奥的情人劳拉被别人抢走了而马里奥最后又抢走了别人的情人等等。

       “过去是不可毁灭的，或迟或早，他们将卷土重来，每一个重来的过去都是一出戏，他破坏过去他自己！ ——博尔赫斯”这句话或许含有政治的含义，影片最后面一大群人从黄昏清晨一线天中走出来，然后背景渐渐的融合起来，这可能在影射这一些历史事件。

      

镜中镜，画中画，戏中戏，如梦似幻，似真非真，这或许是导演想要传达的，不同的人应该能从这部电影中看出不同的东西，无论是激昂的舞步、美丽的女人，或者更为深层的东西。

 

 

 

[1]维基百科：http://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%8E%A2%E6%88%88

以编舞（导演）的感情为线索
但运用了不光是TANGO还有一部分现代舞的成份讲述着一部关于爱的TANGO故事，TANGO应该是种极致暧昧的舞蹈，但这却是部爱情故事，非暧昧。。。里面男男 女女的TANGO 甚是精彩 女女的一段有同性恋的表达倾向 而男男却是极为阳刚的组合 给TANGO以全新的诠释 只是不懂的是女女 或者 男男的情况下 那种connection何来？！ 其实TANGO要求在跳舞的时候partner一定是要爱对方的 看来无论男女 男男 女女都是这样 是舞蹈本身的灵魂所在 如果没有爱 那种connection就不存在吧
另外关于爱 一直在身边却不知道自己是如此爱对方的情况的确存在
不过电影里重复的一句台词 我和别的男人在一起 这个是电影本身的一种循环 好像所有所谓意义深刻的电影都会有种莫名的循环
但是在一起就是爱么？！ 不在一起还是爱么？！ 爱和在一起有关么？！
是部导演拍导演的故事 导演想以一种完全局外人的状态来表达自己和这部电影特别亲密的链接 我猜想是这样吧

又是一部关于激情、背叛的电影。
中年的导演遇到了情感危机，迷恋上了年轻的舞蹈演员。
音乐剧（属于剧中剧），舞蹈很有张力，很有激情。
最喜欢末尾音乐剧中的那段音乐，很熟悉，但不知道出处。非常solid的感觉。
向喜欢艺术电影及拉丁风情的朋友推荐！

1.戏中戏、独白，既像费里尼也像安东尼奥尼；绍拉师从布努艾尔，很多超现实主义的段落；不过摄影机持续的在场，间离效果略显刻意；另外，镜子的意象连中国人80年代都掌握了。2.探戈拍得格外好，大银幕上能够当异域奇观来看了。另外，舞蹈在片中也承担了表达情绪的功能。探戈的舞步简直就是爱情的游戏，挑逗、诱惑、躲闪、激情都在里面了。3.斯特托罗的摄影格外好，在这里创造出来的是流动的光影。

　　探戈发源于十九世纪末的阿根廷首都布宜诺斯艾利斯。在那个时候(十九世纪后期)，两股人潮汇流涌进首都，一是来自阿根廷中部彭巴草原的高卓人(Gauchos，年轻牧牛人)，二是大批来自欧洲的移民人口，例如来自西班牙，意大利等地的年轻人。一般相信探戈音乐就是以高卓人的米隆加舞曲为底，加入来自古巴的Habanera以及黑奴所带进来的非洲Candombe舞曲，形成了探戈节奏与旋律的原型。所以基本上它像是许多不同文化的汇总，例如，探戈音乐中最重要的乐器之一手风琴(Bandoneon)就是在十九世纪末由德国传入的。
　　而舞蹈的部分，许多人相信最早是源于布宜诺斯艾利斯当地的妓院。我们刚刚提到这些来自彭巴草原及欧洲的移民，很大部分都是男性，在男多女少的社会结构下妓院成了当然产物，男人们来到这里寻求慰藉，排解寂寞，忘却移民生活的愁苦，而原本高卓人的米隆加舞曲也演变成了舞姿更为亲近，舞步更为自由的探戈。
　　阿根廷探戈主要分为show tango以及salon tango。在剧院看到的表演多半为show tango，里面纳入一些夸大而耀眼的动作，舞蹈也往往是事先编排好的。Salon tango为社交性质的tango，着重在即兴以及男女之间共舞的感觉。

    卡洛斯·绍拉的《探戈》就是描述这种在热情中不可自拔的爱情，在现实与虚幻之间，主人公那种爱欲与激情，配合着电影美妙的声画，达到了浑然一体的效果，电影的叙事呈现一种双时空叙事的方式，一方面是在舞台上的虚幻空间，一方面又是现实中的爱欲交加，而故事中的虚幻与真实互相关涉，到最后让人分不清那个是现实，那个是幻想。而故事的开始从主人公失去女友到最后主人公得到别人的女友，故事正好是一个圆圈，仿佛佛教里的轮回，原来事情就是这么反复着。
　　一直爱极了阿根廷探戈，却也一直怕极了它——那么痴缠，那么火热，那么如梦如幻、如蔓如缕的绝望激情——在爱怕之间，它成了我唯一未敢尝试和涉足的舞种。毕竟，到哪里去找一个足够亲近的人，一颗足够默契的心，能够琴瑟相和地共舞那一曲布宜诺斯艾利斯酒馆中的风情呢？所以，时至今日，我也只能流连徘徊于最爱的西班牙大师绍拉电影所营造的光影传奇之中，和银幕上的舞者共舞，和自己内心的欲望与热情角力。

　　《探戈》(Tango，1998年)是绍拉晚年之作，很奇怪一直醉心于于本国弗拉门戈艺术的他，突然拍出了这么一部探讨阿根廷国粹文化的电影。但就是一转念间，其实世间万物相通，何况是艺术，何况是舞蹈？虽然是部经典的老片，知道和看过的人也很多，却不知道喜欢的人有多少？大段大段的舞蹈场景，弱化的故事情节，欧洲电影典型的“半拉子”对白，人物关系的似是而非，甚至还牵扯到灰暗的政治背景……喜欢的人，也多半会爱上其中的镜头语言，一窥大师想要探讨的命运或者哲学思辩意义；在我，却不过是简单迷恋着那一段段无休无止的探戈而已。

　　电影中最经典的探戈场景有三处，当然除了这三处，其实电影中的探戈处处有神来之笔，比如那段小孩子跳探戈的场景，这就是见人见智的问题了：

　　第一处是在影片开始不久的酒会上，探戈大师奈利受邀为来宾即兴表演了一段探戈，这处探戈其实就是上文所提到的“Salon tango”；那位满脸沧桑沟壑的老人，怀抱年轻丰润的舞伴，短短几分钟里，舞尽探戈百味，真正做到了沙龙探戈所要求的那种即兴和男女共舞的感觉。镜头大部分时间对准舞者两双纷飞缠绵、不离不弃的脚，捕捉每一个流畅的步伐，就好象停不了的天籁，一点一点，沉静温柔，把你的心越缠越紧，又悲伤又甜蜜，探戈舞特有的无奈与悲剧之美，至此无复可加；可是当镜头转向男女舞伴互相凝望的眼神，又让人坠入了另一重天——看着我，望着我，想着我，即使我们只是偶然相遇，即使人生不过是浮云流水、苍海白驹，但在这长长舞曲的1分钟，也请你，爱上我！

　　相较于第一处的感伤缠绵，第二处出现在影片中间部分的探戈则轻快明朗得令人吃惊。这是一段男主角马里奥臆想中的舞蹈，绍拉以剪影的形式来表现男女舞者轻快跳脱的舞姿，仍然是纷飞如蝶的舞步，仍然是郎情妾意的痴缠，却充满了年轻的朝气和热情。尤其是女舞者如同春天森林里小鹿般轻盈跳动的身姿，每一步似乎都是在观者的心尖上舞动。简单的16个八拍舞步组合，却能衍生出这么无穷无尽变化的美妙舞步，打个不恰当的比喻，倒也颇有道家“一生二，二生三，三生万物”的哲学风范~~而且把这一段轻快的舞蹈和马里奥在前半段经常臆想出的那几段舞蹈相比，明显可以发现绍拉希望通过舞蹈来表现人物内心感情冲突的煞费苦心之处：从被妻子抛弃的嫉妒绝望、舞台创作遇上困境催生压抑、灰暗、隐隐带有血腥和狂暴气息的心情，到遇上年轻美丽的伊莲娜所带来的如饮甘琼般的活力与创作灵感。这些在舞蹈中传达出来的信息，让人开始有点相信，原来爱真的很伟大！

　　第三处是后半部一段舞台排练时的三人探戈舞。都说探戈是两个人的舞蹈，我也这么觉得，确切地说，应该是两颗心的舞蹈。可是这一段三人探戈一样经典地令人叹为观止，两位女舞者，一个年轻娇艳，一个冷艳迷离，在一方小小舞台上互不示弱地争夺爱和被爱的主角，红玫瑰与白玫瑰，谁不想做那明月光和朱砂痣？；而男舞者，就这么游离其间，难割难舍，坐享齐人之福的男性自私愿望，在女性决绝得没有商量，因而也更加完美无暇的舞步进逼中，唯唯地，仍是没有答案。台上是爱恨迷离、颠倒众生，台下是目幻神迷、人戏不分。马里奥在前妻和新欢的感情旋涡中挣扎，在艺术良知和现实压力中踯躅，他目随心动，在银幕下的我，又何尝不是？原来这三人探戈，仍然没有脱离和违背探戈“两颗心舞蹈”的原则：那不是两颗心吗？男人和女人的心；爱人和被爱的心；爱与不爱的心；幸福和痛苦的心……其实说到底，不过是两颗绝望的心，一段天幕草书的孤独，写就的这华彩纷呈的旷世之舞罢了。

    尤其欣赏他们满含激情的舞步以及那些80多岁的老人们奔放的音乐，在这部电影里，观众可以感受到饱满的激情，电影的音乐配合着富有后现代特色的布景和摄影，使人感到无比激动。
 
    电影的主题是复杂的，而在电影的复杂叙事中，我们感受到的是阿根廷人奔放不羁而又孤独的心。

　　到最后，究竟爱的是电影，是探戈，还是可共鸣的心，自己也糊涂了！