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剧照
更新时间：2023-07-17 12:42
详细剧情
40岁的艾萨克·戴维斯（伍迪·艾伦 Woody Allen 饰）在写作上不算成功，在感情上更是一团糟。一方面，为了另一个女人而离开他的前妻吉尔（梅丽尔·斯特里普 Meryl Streep 饰）打算出版一本有关他们私密婚姻生活的书，另一方面，17岁的女孩翠西（玛瑞儿·海明 威 Mariel Hemingway 饰）对于这段他并不打算认真经营的感情投入了越来越多的热情。在这个节骨眼上，好友耶尔（迈克尔·莫菲Michael Murphy饰）的情人玛丽（黛安·基顿 Diane Keaton 饰）闯入了戴维斯的视线，风趣的谈吐，投机的话题，一切的一切都为两人的感情擦出了火花。3个男人，3个女人，在曼哈顿这个繁华又孤单的城市，这群成年人究竟该用何种方式来道德并公正的解决他们的感情问题呢？ 本片荣获1980年英国电影学院最佳影片奖。
长篇影评
1 ) 《曼哈顿》：繁华中的烂漫
电影儿一开始，一组城市的空镜慢慢展现在我们面前，同事佐以一个絮絮叨叨的声音在犹豫如何开始这个故事。镜头由凌乱的日景切换成一组烟花绽放在城市的上空。冷漠，浮躁，嘈杂，阴郁，在一组关于这座城市的描述词汇之中，作者最终选择了浪漫——这也是由镜头最终落在那组夜晚的烟花上决定的，而且，画外音从一组不断自我否定的叙述中渐渐嵌入了导演的视角和观点：“浪漫，哦，我喜欢这个开头。”
在伍迪·艾伦的镜头里，曼哈顿被描述成为一个冷漠而拥挤的城市，每个镜头都给人逼仄的感觉，城市的小酒馆里，几个朋友喝酒，画框里满满当当的放着几个主要角色，话题并不投机，言语里充满了隐藏的对抗。
导演似乎想用这种逼仄的镜头语言传达给我们：在一座拥挤的城市里面，每个人的相遇，乃至碰撞是尴尬而无奈的。善于挖掘戏剧元素的伍迪·艾伦似乎一下子就抓住了“城市”最明显的特质。
婚姻破裂，因为老婆变成了同性恋，朋友不理解，重新认识的女人都是充满自我保护意识的“刺猬”，电视台的工作因为自己的一时冲动丢掉了——这是一个标准的都市人的形象。梅丽尔·斯特利普的同性恋情节很快就能让我们想到《六人行》中的ROSS，也许是后者的抄袭，但我认为更多的，是一个开放得不能再开放的国家的通病。
倒霉，似乎是伍迪·艾伦影片永远的主题，主人公伊萨克42岁，拥有没完没了的麻烦和永远解不开的心结，倒霉的运气让这个老男孩总是不停的抱怨自己的生活，遇到的人，和这座城市的不合理，言语之中投射出都市人的尴尬与可笑。
在与那个一身是刺的女人熟识之后，伊萨克意识到，两个人对这座城市有着惊人相似的印象：混乱，不可理喻。
“大楼要拆了，我曾经号召过人们抵抗这件事，躺在大楼下面试图阻止他们拆掉它，结果一个警察从我的手上踩过去，唉，这城市疯了！”
曼哈顿大都市中的孤独个体，其中灌注的是对整个城市，整个城市的文化的热爱，甚至是同生共死的感情。无论是事业上的失败，生活中的孤独，都是伍迪热爱这个城市的原因。他爱的不只是曼哈顿的快乐幸福，也同样热爱这个城市中的沮丧颓唐。
影片中最能体现城市感的人物要算那个从外地（实在想不起来哪个城市了）的女人了。出场的时候长篇大论，对这个城市的艺术，文化，以及所有的事务不屑于故，并且一再的重申自己是刚刚到达这里的。言语之中充满了紧张与自我保护意识。这也许就是造成都市冷漠的最终原因，每个人都小心翼翼的保护着自己，生怕被别人认为浅薄和没有独立见解，这种抬杠式的对话方式造成了人与人之间沟通的困难，所以，伊萨克在第一次见到这个女人之后的那一段絮絮叨叨的抱怨也就很容易理解了。
然而影片从一开始就告诉我们，这是一个关于浪漫的故事，那么爱情应该是影片最主要的情节。在作者眼中，这座城市虽然冰冷，虽然逼仄，但还是有让他热爱的东西，也许正是因为城市的冷漠才让爱情在一片冷色中显得尤为突出。
有意思的是，两位爱情主人公对彼此的了解，也正是我们通过影片对于曼哈顿的了解，伊萨克表面上絮絮叨叨，充满对这个城市和自己不行遭遇的抱怨，然而这个外来女人慢慢的了解到，原来这是个内心情感丰富，并且非常善良的人，而伊萨克对女人的了解，也是从一开始的一百个看不上，到后来渐渐剥去伪装之后的热爱。由此，一个通过人物展现出来的城市情感慢慢显露在我们面前，对于一座城市的感情，就是对一个情人的感情，里面掺杂了由厌恶到了解，到喜爱，进而惊喜，最终变成习惯的各种感觉。
片中还有一个比较有意思的人物，就是那个17岁的女孩玛丽，如果用符号学的角度来分析的话，这个女孩象征着纯洁和执着。影片中伊萨克对这个女孩的态度非常有意思，始终在抱怨两个人的年龄差距太大，并且不厌其烦的告诉玛丽：“你的人生还没有开始，将来你会遇到比我好上千倍的男人。”在遇到耶尔（那个外来女人）之后，这种感觉更加强烈，但是说辞也随着伊萨克对耶尔的感情逐渐升温而慢慢变得虚伪起来。就在最终耶尔离他而去之后，伊萨克感到自己非常孤独，不能让自己的感情生活没着没落，于是重新对17岁的玛丽展开爱情攻势。在影片的最后，那些说辞显然非常的虚伪，并且前后言行不一，但这却让玛丽感动——也许城市中还存在着纯洁？这个结尾太棒了！把问题留给观众去想。
最有还有一点补充，就是伍迪·艾伦式的幽默。幽默元素在他的电影中无处不在，然而每个元素都不是随兴的安插，都是有非常严谨的内涵。举两个例子：
一是伊萨克在与耶尔表达感情之后，有一段MV式的表现爱情的段落，两个人在湖上划船，湖光山色，画面烂漫得无以复加，伊萨克无意间把手伸进湖水里，脸上是一副陶醉的表情，但是慢着！手里抓到了什么？再次把手拿上来的时候是一手的泥。这个桥段将整个烂漫气氛变得尴尬可笑。导演似乎想通过这个小动作来预示，这两个人的爱情不会一帆风顺——不浪费任何一个可以为主题服务的视觉元素，实在是太高明了。
还有一个段落，同样是没有对白。伊萨克带着儿子逛街，在橱窗前儿子看上一条巨大的帆船模型，伊萨克却建议儿子买那个相对小一点的，镜头是从店里面拍的，两个人经过一番无声的争执之后，失去耐心的父亲打了儿子的脑袋一下，儿子进入店中，而伊萨克却开始掏兜数钱——都市人的尴尬与无奈被表现得淋漓尽致。
在伍迪·艾伦的镜头里，曼哈顿被描述成为一个冷漠而拥挤的城市，每个镜头都给人逼仄的感觉，城市的小酒馆里，几个朋友喝酒，画框里满满当当的放着几个主要角色，话题并不投机，言语里充满了隐藏的对抗。
导演似乎想用这种逼仄的镜头语言传达给我们：在一座拥挤的城市里面，每个人的相遇，乃至碰撞是尴尬而无奈的。善于挖掘戏剧元素的伍迪·艾伦似乎一下子就抓住了“城市”最明显的特质。
婚姻破裂，因为老婆变成了同性恋，朋友不理解，重新认识的女人都是充满自我保护意识的“刺猬”，电视台的工作因为自己的一时冲动丢掉了——这是一个标准的都市人的形象。梅丽尔·斯特利普的同性恋情节很快就能让我们想到《六人行》中的ROSS，也许是后者的抄袭，但我认为更多的，是一个开放得不能再开放的国家的通病。
倒霉，似乎是伍迪·艾伦影片永远的主题，主人公伊萨克42岁，拥有没完没了的麻烦和永远解不开的心结，倒霉的运气让这个老男孩总是不停的抱怨自己的生活，遇到的人，和这座城市的不合理，言语之中投射出都市人的尴尬与可笑。
在与那个一身是刺的女人熟识之后，伊萨克意识到，两个人对这座城市有着惊人相似的印象：混乱，不可理喻。
“大楼要拆了，我曾经号召过人们抵抗这件事，躺在大楼下面试图阻止他们拆掉它，结果一个警察从我的手上踩过去，唉，这城市疯了！”
曼哈顿大都市中的孤独个体，其中灌注的是对整个城市，整个城市的文化的热爱，甚至是同生共死的感情。无论是事业上的失败，生活中的孤独，都是伍迪热爱这个城市的原因。他爱的不只是曼哈顿的快乐幸福，也同样热爱这个城市中的沮丧颓唐。
影片中最能体现城市感的人物要算那个从外地（实在想不起来哪个城市了）的女人了。出场的时候长篇大论，对这个城市的艺术，文化，以及所有的事务不屑于故，并且一再的重申自己是刚刚到达这里的。言语之中充满了紧张与自我保护意识。这也许就是造成都市冷漠的最终原因，每个人都小心翼翼的保护着自己，生怕被别人认为浅薄和没有独立见解，这种抬杠式的对话方式造成了人与人之间沟通的困难，所以，伊萨克在第一次见到这个女人之后的那一段絮絮叨叨的抱怨也就很容易理解了。
然而影片从一开始就告诉我们，这是一个关于浪漫的故事，那么爱情应该是影片最主要的情节。在作者眼中，这座城市虽然冰冷，虽然逼仄，但还是有让他热爱的东西，也许正是因为城市的冷漠才让爱情在一片冷色中显得尤为突出。
有意思的是，两位爱情主人公对彼此的了解，也正是我们通过影片对于曼哈顿的了解，伊萨克表面上絮絮叨叨，充满对这个城市和自己不行遭遇的抱怨，然而这个外来女人慢慢的了解到，原来这是个内心情感丰富，并且非常善良的人，而伊萨克对女人的了解，也是从一开始的一百个看不上，到后来渐渐剥去伪装之后的热爱。由此，一个通过人物展现出来的城市情感慢慢显露在我们面前，对于一座城市的感情，就是对一个情人的感情，里面掺杂了由厌恶到了解，到喜爱，进而惊喜，最终变成习惯的各种感觉。
片中还有一个比较有意思的人物，就是那个17岁的女孩玛丽，如果用符号学的角度来分析的话，这个女孩象征着纯洁和执着。影片中伊萨克对这个女孩的态度非常有意思，始终在抱怨两个人的年龄差距太大，并且不厌其烦的告诉玛丽：“你的人生还没有开始，将来你会遇到比我好上千倍的男人。”在遇到耶尔（那个外来女人）之后，这种感觉更加强烈，但是说辞也随着伊萨克对耶尔的感情逐渐升温而慢慢变得虚伪起来。就在最终耶尔离他而去之后，伊萨克感到自己非常孤独，不能让自己的感情生活没着没落，于是重新对17岁的玛丽展开爱情攻势。在影片的最后，那些说辞显然非常的虚伪，并且前后言行不一，但这却让玛丽感动——也许城市中还存在着纯洁？这个结尾太棒了！把问题留给观众去想。
最有还有一点补充，就是伍迪·艾伦式的幽默。幽默元素在他的电影中无处不在，然而每个元素都不是随兴的安插，都是有非常严谨的内涵。举两个例子：
一是伊萨克在与耶尔表达感情之后，有一段MV式的表现爱情的段落，两个人在湖上划船，湖光山色，画面烂漫得无以复加，伊萨克无意间把手伸进湖水里，脸上是一副陶醉的表情，但是慢着！手里抓到了什么？再次把手拿上来的时候是一手的泥。这个桥段将整个烂漫气氛变得尴尬可笑。导演似乎想通过这个小动作来预示，这两个人的爱情不会一帆风顺——不浪费任何一个可以为主题服务的视觉元素，实在是太高明了。
还有一个段落，同样是没有对白。伊萨克带着儿子逛街，在橱窗前儿子看上一条巨大的帆船模型，伊萨克却建议儿子买那个相对小一点的，镜头是从店里面拍的，两个人经过一番无声的争执之后，失去耐心的父亲打了儿子的脑袋一下，儿子进入店中，而伊萨克却开始掏兜数钱——都市人的尴尬与无奈被表现得淋漓尽致。
2 ) 从伍迪艾伦看文青群体
对伍迪艾伦总是处于一种既不十分喜欢，偶尔有点讨厌，有时却不得不佩服的态度：一方面，他的才华展现的形式总是显得过于卖弄、刻意、甚至有些小家子气，他囊中羞涩地从自己的智力博物馆中抖落一大堆名字与符号，像句子中一个精巧却突兀的比喻，刻意地彰显知识分子的审慎品味，即便这些文化的符号不必如此频繁地被提及；另一方面，伍迪艾伦清醒地认知自己的小资情调或小聪明，并将它们以自我解构的方式、以戏谑又自嘲的口吻轻描淡写地说出来——他在面对自己时既坦然又羞怯（正如他的荧幕形象或晚期电影的主人公），他不吝推销出一个丑角似的自我形象，在这副公之于众的面具上涂涂画画，在背后，一副总是对生活愤世嫉俗或agressive的面孔定对生活报以敝帚自珍般的赤诚。
《曼哈顿》中借吉尔的文字描绘的艾萨克（或说伍迪）可谓一针见血：
“他会突然间控制不住他自己，表现出自由派犹太人的妄想、大男子主义、自以为是的愤世嫉俗和虚无主义者的绝望情绪。他总是抱怨生活，却拿不出任何解决方法；他渴望成为艺术家，却逡巡不前于所必须付出的代价。在他最最私下的时刻，他会谈起对死亡的恐惧，他将它抬高到悲剧的高度，而实际上，这只是他自恋的表现。”——这一矛盾的形象像是《荒原狼》或是地下室人的当代变格版，兴许只有故作轻松的自嘲方式才能达到自我解嘲。伍迪的观察是带有知识分子阶层色彩的清醒，同时他的每个角色都是他自己：话痨、神经兮兮、敏感、紧张。这样高度相似的人物形象想必一定带有作者本身的影子，只有足够自恋又足够自卑的人才能不厌其烦地在自己的所有作品中安放自己的切面。
从《安妮霍尔》到《曼哈顿》，Woody Allen的的自我形象经拼贴、缝补、变色龙化后，却是描绘着知识分子阶层或俗称”文艺青年“的群体共性与最终幻想——他的个性中流淌着整个群体的共性。高审美或品味、素养又或是精神追求与贫瘠的创造能力不相匹配，愚钝、清醒、自知是很痛苦的 。那些向别处抛出去的辛辣话会跑回来戳中痛脚，尖锐的刀刃最终会反过来戳破自己。不难看出为何我们这群自视甚高的人，自认为洞察世事、格格不入，不肯与庸庸碌碌为伍，总是借助知识面的信息差有意无意地泄露出一点优越，张口就能衔来塞尚、泽尔达·菲茨杰拉德、伯格曼与博纳科夫，将艺术作为彰显自己的养料，殊不知自己匍匐于前人的胸腔以窃取共鸣、剖挖开他人的洞察来假装自己睁开了双眼，总归是咀嚼他人咀嚼过的东西，然而始终不敢也不肯承认自己只是一个徒有格调的庸人。
拿《曼哈顿》来看，伍迪艾伦几乎塑造了一座文艺群体的理想福地——关系与关系的交互被城市的在场性而见证，“空间”与“地点”即为一个三缄其口的主角。城市（空间、地点）一定程度上是故事与人物的喻体，不然《广岛之恋》何谓“广岛是你的名字，我的名字是内维尔”、安东尼奥尼何必在《奇遇》的孤岛中探究脆弱的现代性——叙事是非发生在这些空间、这些地点不可的，它们是隐身的第三人。《曼哈顿》陈列出现代艺术馆、书店、知识分子们的居室，书籍随处可见地散落在角落、街口的商铺总是洁净又工整；为电影novelization，为弗吉尼亚·伍尔夫写书评，这样的纽约知识阶层生活，即使落入中产阶级混乱、暧昧的私人关系或被批判至“永恒的空虚生活”的论调中，它仍旧是一个浪漫的生活的最终形态。《曼哈顿》以纯熟又漂亮的镜头，在空镜于空镜之间画出了那个流放自我的乌托邦。
爱慕文学与艺术的人大抵可以分成两类，天才，或自恃格调的庸人。前者诸如伯格曼或费里尼，那类但闻其名便仰之弥高的大师；伍迪艾伦将他自己或作品当后者来写，写他自己的小品味与小聪明，写些困顿于这个身份的剖析与自省，这使得他更贴近于这两者中间的角色——一个评论者的角色。
3 ) 这是一部谈论“道德和原则”问题的爱情片
艾萨克：编剧，42岁。离过两次婚，人类的弱点的代言人。一心想成为“道德和原则”的拥有者，但是到最后他也摆脱不了“非道德非原则”的影响，所以至始至终他一直在做着“非道德和非原则”的事情。第一，他看到耶尔出轨这件事，他对埃米丽选择保持沉默，但是当最后玛丽耍了艾萨克重新做回耶尔的情人时，他选择向埃米丽“告状”，这表现出他的自私。第二，开始他对于他与十七岁的翠西谈恋爱这件事，称作“双方的暂时欢快”，对于翠西的真爱，他以年龄是问题为由，建议她多和班上的男士约会以及劝她去英国留学，这样可以见多识广，但是最后他为了不让翠西离开他，叫她不要去英国，从这里可以看出艾萨克的自私是伴随他到影片最后的，人性的弱点果然是弱点。第三，当艾萨克和玛丽吵架关于“四个星期”的问题，他责怪她竟然对于四个星期后的自己要做什么完全不知道，但是到了他说翠西去伦敦学习要“六个月”，他又觉得太长了，“四个星期”和“六个月”其实都是很短的时间，但是对于艾萨克来说，前者是为了挽回玛丽，后者又是为了让翠西留在自己身边，这表现了他可以为了自己的利益而置“道德和原则”不顾，多么自私。随着玛丽离他而去，他才发现，原来自己灵魂中一直追求的“道德和原则”其实就是翠西。
吉尔：作家，艾萨克前妻，通过写书把她与艾萨克分手的“真相”表达出来，虽然书里对艾萨克的某些描述是真实的，比如自我中心等，但是应该注意的是，她为这个“真相”添油加醋，如歪曲事实地写：最后艾萨克和她以及她的同性情人3P的结局。即使她之前对艾萨克说这是“基于事实的”。这对艾萨克是造成伤害的。这也是表现出她损人利己，不诚实，自私的一面——没有道德和原则。
翠西：道德和原则完美的化身，反抗世俗教条，敢于追求爱情，哪怕她爱上了一个比自己大25岁的艾萨克，也敢于追求爱。最后，艾萨克才发现，她是他心中“道德和原则”的完美化身，艾萨克在最后也终于领悟到了这一点，想把她追回，但是她并非为之感动，这是伟大的“道德和原则”的坚守者。
耶尔：彻底没有道德和原则。出轨的男人，作家，中途有过“反省”，但最后还是出轨了。他开始假装对艾萨克“处处关心”，担心他一个人在纽约过不好，其实这只是他为了逃避艾米丽想和他生孩子的借口。他是麻省理工学院的教职工，但是他没有“道德和原则”，让人想象到即使是世界文明和知识的宝藏地，也存在着“非道德和非原则”，这是不是在讽刺MIT？哈。最后通过埃米丽口中得知，他说是艾萨克把玛丽介绍给她的丈夫耶尔，背叛了朋友艾萨克，也欺骗了自己的妻子。
埃米丽：“道德和原则”的受害者，也是无力去反抗这一切的人，是耶尔的妻子。艾萨克向她告状他丈夫出轨的时候，她说任何事请都不可能完美，婚姻也需要一个妥协。这表现出她的在婚姻上没有基本的原则，连丈夫出轨都可以认为是不完美的一件事情。
玛丽：38岁左右。费城来的女记者，自带知识光芒，随时发光，亮瞎众人。离过婚，耶尔的情人。对于她和已婚的耶尔的感情，开始她认为不能接受，因为她不能完全拥有耶尔，分手的直接原因是耶尔不能随时陪她，让她觉得很委屈。中间，当耶尔提出可以搬出来和她住，但她说不想当破坏别人家庭的人，但是最后她甩了艾萨克和耶尔好上了。表现出她的虚伪、自私。
最后，艾萨克反思道：……（世界已经充满了各种“非道德和非原则”）……这样活着的意义是什么呢？他说出了最后一个：翠西。那是他心目中的完美的“道德和原则”的化身。影片最后告诉我们，虽然世界存在很多 “非道德非原则”的东西，比如伪善，自私，自我中心，欺骗，不诚实……但是最后通过“道德和原则”的化身翠西对艾萨克说的话中可以学到：只要我们能有原则地活着，能有原则地活着。
吉尔：作家，艾萨克前妻，通过写书把她与艾萨克分手的“真相”表达出来，虽然书里对艾萨克的某些描述是真实的，比如自我中心等，但是应该注意的是，她为这个“真相”添油加醋，如歪曲事实地写：最后艾萨克和她以及她的同性情人3P的结局。即使她之前对艾萨克说这是“基于事实的”。这对艾萨克是造成伤害的。这也是表现出她损人利己，不诚实，自私的一面——没有道德和原则。
翠西：道德和原则完美的化身，反抗世俗教条，敢于追求爱情，哪怕她爱上了一个比自己大25岁的艾萨克，也敢于追求爱。最后，艾萨克才发现，她是他心中“道德和原则”的完美化身，艾萨克在最后也终于领悟到了这一点，想把她追回，但是她并非为之感动，这是伟大的“道德和原则”的坚守者。
耶尔：彻底没有道德和原则。出轨的男人，作家，中途有过“反省”，但最后还是出轨了。他开始假装对艾萨克“处处关心”，担心他一个人在纽约过不好，其实这只是他为了逃避艾米丽想和他生孩子的借口。他是麻省理工学院的教职工，但是他没有“道德和原则”，让人想象到即使是世界文明和知识的宝藏地，也存在着“非道德和非原则”，这是不是在讽刺MIT？哈。最后通过埃米丽口中得知，他说是艾萨克把玛丽介绍给她的丈夫耶尔，背叛了朋友艾萨克，也欺骗了自己的妻子。
埃米丽：“道德和原则”的受害者，也是无力去反抗这一切的人，是耶尔的妻子。艾萨克向她告状他丈夫出轨的时候，她说任何事请都不可能完美，婚姻也需要一个妥协。这表现出她的在婚姻上没有基本的原则，连丈夫出轨都可以认为是不完美的一件事情。
玛丽：38岁左右。费城来的女记者，自带知识光芒，随时发光，亮瞎众人。离过婚，耶尔的情人。对于她和已婚的耶尔的感情，开始她认为不能接受，因为她不能完全拥有耶尔，分手的直接原因是耶尔不能随时陪她，让她觉得很委屈。中间，当耶尔提出可以搬出来和她住，但她说不想当破坏别人家庭的人，但是最后她甩了艾萨克和耶尔好上了。表现出她的虚伪、自私。
最后，艾萨克反思道：……（世界已经充满了各种“非道德和非原则”）……这样活着的意义是什么呢？他说出了最后一个：翠西。那是他心目中的完美的“道德和原则”的化身。影片最后告诉我们，虽然世界存在很多 “非道德非原则”的东西，比如伪善，自私，自我中心，欺骗，不诚实……但是最后通过“道德和原则”的化身翠西对艾萨克说的话中可以学到：只要我们能有原则地活着，能有原则地活着。
4 ) 曼哈顿中的操守问题
伍迪艾伦1979年的电影曼哈顿快到结尾 他自己演的叫色艾萨克斥责朋友耶鲁 你太放任自己了 你没有发现么 这就是问题所在 你的全部问题 什么事你都能找着借口 你对自己就不诚实
艾萨克不只是说 耶鲁为了干不那么有道理的事情 找些理由向他搪塞 他也是再说也录得自我欺骗 当然可以认为艾萨克是更泛泛的指摘人的自我欺骗和自圆其说 保持操守 或者说坚持个人原则 就要求我们既按一定的规则行事 也按这个规则思考 如果我们在不断找借口中太过纵容自己 就失去了可靠的行为指导 操守是曼哈顿的主题
我们应当把操守与坚持 执拗清楚的区分开 通常认为后两者近乎操守 有操守是褒义的形容 虽然坚持是操守的成分 但仅有坚持并不足以得到操守所具备的褒义 有很多不含道德色彩的坚持 比如在居室装修上坚持一种审美观 况且人还会有道德上不正当的坚持 比如专一的 不放过一个有太人的纳粹 性格缺陷也可以表现为一种坚持 比如影片安妮霍尔里艾伦扮演的角色艾维尔 他的爱情婚姻总是黄掉 通常说的忠于自我或许也是操守的成分 但仅仅如此又太过主观 不具任何价值 徒然的自恋者是典型的忠于自我 但这不成其为道义上的善
一段颇有造物恩宠的段子
耶鲁 好 我不是圣人 行了吧
艾萨克 可是你也太放任自己了 你没发现吗 这就是问题所在 你的全部问题 什么是你能找着借口 你对自己就不诚实 你说过你要写本书 可是到最后你宁可买辆保时捷 你知道吗 你现在对艾米丽不老实 跟我也耍花招 下次 你就该在参议院委员会前公出一串名字 出卖了你的朋友
耶鲁 你太自以为是了 咱们都是人 都有七情六欲 你以为你是上帝呐 艾萨克 我做人有标准
耶鲁 得了 你那样是不行的 太准求完美了
艾萨克 想想以后的人会怎么说我们呢 天哪 我们总有一天和他们一样 他过去美春也是个造物恩宠 没准儿也跳着舞 打着网球 想尽一切 到时候我希望人们能念我的好
艾萨克显然认为买保时捷是耶鲁缺法操守的象征 而不是证据 艾萨克的说法事项确保后人能年他的好 也去可以认为这是暗指操守或德行的唯一价值 在于后人对他有个好印象 艾萨克可能不那么认为 他认为讲道德价值是不能从主流观点里探知的 后来在电影里 艾萨克列举了若干特定的事物 没有操守就无法协调理智与情感 这样的不和谐造成内心冲突 带来没完没了的不满足 让人不能坚持做正确的有价值的事 少了德行 只能得到肤浅而短暂的欢愉
艾萨克不只是说 耶鲁为了干不那么有道理的事情 找些理由向他搪塞 他也是再说也录得自我欺骗 当然可以认为艾萨克是更泛泛的指摘人的自我欺骗和自圆其说 保持操守 或者说坚持个人原则 就要求我们既按一定的规则行事 也按这个规则思考 如果我们在不断找借口中太过纵容自己 就失去了可靠的行为指导 操守是曼哈顿的主题
我们应当把操守与坚持 执拗清楚的区分开 通常认为后两者近乎操守 有操守是褒义的形容 虽然坚持是操守的成分 但仅有坚持并不足以得到操守所具备的褒义 有很多不含道德色彩的坚持 比如在居室装修上坚持一种审美观 况且人还会有道德上不正当的坚持 比如专一的 不放过一个有太人的纳粹 性格缺陷也可以表现为一种坚持 比如影片安妮霍尔里艾伦扮演的角色艾维尔 他的爱情婚姻总是黄掉 通常说的忠于自我或许也是操守的成分 但仅仅如此又太过主观 不具任何价值 徒然的自恋者是典型的忠于自我 但这不成其为道义上的善
一段颇有造物恩宠的段子
耶鲁 好 我不是圣人 行了吧
艾萨克 可是你也太放任自己了 你没发现吗 这就是问题所在 你的全部问题 什么是你能找着借口 你对自己就不诚实 你说过你要写本书 可是到最后你宁可买辆保时捷 你知道吗 你现在对艾米丽不老实 跟我也耍花招 下次 你就该在参议院委员会前公出一串名字 出卖了你的朋友
耶鲁 你太自以为是了 咱们都是人 都有七情六欲 你以为你是上帝呐 艾萨克 我做人有标准
耶鲁 得了 你那样是不行的 太准求完美了
艾萨克 想想以后的人会怎么说我们呢 天哪 我们总有一天和他们一样 他过去美春也是个造物恩宠 没准儿也跳着舞 打着网球 想尽一切 到时候我希望人们能念我的好
艾萨克显然认为买保时捷是耶鲁缺法操守的象征 而不是证据 艾萨克的说法事项确保后人能年他的好 也去可以认为这是暗指操守或德行的唯一价值 在于后人对他有个好印象 艾萨克可能不那么认为 他认为讲道德价值是不能从主流观点里探知的 后来在电影里 艾萨克列举了若干特定的事物 没有操守就无法协调理智与情感 这样的不和谐造成内心冲突 带来没完没了的不满足 让人不能坚持做正确的有价值的事 少了德行 只能得到肤浅而短暂的欢愉
5 ) 每个人都有虚伪的一面
每个人都在对自己的行为辩护，为自己的行为找一个合理的借口。然后让自己相信自己的借口，之后再去说服别人相信自己的借口。
甚至有时，自己都深信了这个借口。并为此借口而行动。但这个借口是极其不理性的。甚至只是自己安慰自己的一个借口。
最开始Woody不想与年轻女孩在一起，甚至是找借口不与她做爱。
当他与Diane相遇后，与年轻女孩分手，借口是她年龄太小，以后的生活会发生很大改变。甚至连他自己都相信他们最终不会走到一起。
当Diane与他分手后，他情绪低落，安慰自己说：“没准和那个十七岁少女会有很好的结果。”直至他自己都相信这样的结果后，他去那个女孩的住处找那个女孩。认为他们真的会很好的在一起。所有这一切的起因只是因为Diane离开他之后他安慰自己心情的一个借口。而这个借口是不理性的，轻率的。甚至是不负责任的。
生活中，人们总是这样，先为自己的行为找一个借口，然后相信这个借口，再为这个借口而行动。在这个借口面前，一切不负责任，不理性，不道德，不人性的东西都因为这个借口而变得合理起来了。
人们总是为一切行为找借口，并试图相信这个借口是真的。
甚至有时，自己都深信了这个借口。并为此借口而行动。但这个借口是极其不理性的。甚至只是自己安慰自己的一个借口。
最开始Woody不想与年轻女孩在一起，甚至是找借口不与她做爱。
当他与Diane相遇后，与年轻女孩分手，借口是她年龄太小，以后的生活会发生很大改变。甚至连他自己都相信他们最终不会走到一起。
当Diane与他分手后，他情绪低落，安慰自己说：“没准和那个十七岁少女会有很好的结果。”直至他自己都相信这样的结果后，他去那个女孩的住处找那个女孩。认为他们真的会很好的在一起。所有这一切的起因只是因为Diane离开他之后他安慰自己心情的一个借口。而这个借口是不理性的，轻率的。甚至是不负责任的。
生活中，人们总是这样，先为自己的行为找一个借口，然后相信这个借口，再为这个借口而行动。在这个借口面前，一切不负责任，不理性，不道德，不人性的东西都因为这个借口而变得合理起来了。
人们总是为一切行为找借口，并试图相信这个借口是真的。
6 ) 知识分子的浪漫
1.比安妮霍尔更好看.
2.看片头就觉得把午夜巴黎秒了,海报那个镜头出现时,伍迪的画外音,真美啊,我永远看不够啊.
对巴黎那是虚情假意,对纽约才是真爱.
3.这片和克莱默同年,梅姑演的两个角色都是抛掉男人出走的独立女性,一个为事业一个为搞拉.但她自己的婚姻维持了30多年.
演她女友那演员貌似长得有点像桑塔格?还是我先入为主了.
年轻时候演戏还没有现在那举手投足的"梅利尔腔",所以看上去很....清新....更喜欢那个时候的她,虽然鹅蛋脸确实有够突兀.
彼时看外形,就是cate blanchet型的演员吧,适合走青衣路线当不了花旦,看不到如今的九五至尊范.
4.花旦当然是戴安,初出场一身nora ephron式的小洋装,有点做作的拿腔拿调,但一颦一笑全是重型炮弹,杀伤力强的狠.
戴安到底算不算演技派真不好说,但她最经典的形象能换谁来演呢,美人就julie christie,悍妇就菲唐娜威,傻大姐就歌帝韩,索非亚罗兰负责大胸...
平胸女高知已经有多少年没有出现在伍迪片里了?当代的女演员,gweneth paltrow勉强可以装下,好像没有上过伍迪戏吧.最近的rebecca hall气质近,又太漂亮了,ellen page?还太年轻吧.
17年后,梅利尔和戴安再度同台,marvin's room里,梅姑名字当然排第1,第2位是当时还没演铁达尼的新晋串红小生,第3位才是戴安.
最后提名的是戴安.
和梅丽尔同台还能抢走提名的,印象里就这一个?
我甚至想,当1979年已经有了曼哈顿里的戴安基顿,2008年还在拍<革命之路>?是历史倒退还是反讽?
5.知识分子最让人厌的就是掉书袋,那种普天之大舍我其谁的腔调,"老子很重要很重要".
唯有自嘲才能化解,唯有自我刻薄,才能化酸臭为喜感化腐朽为谐趣,这就是伍迪的无敌杀手锏...
"你别吃那么多安定,你会得癌!""什么癌?""恩....腹腔癌吧."
如果每天听这样的笑话,和知识分子恋爱也不错嘛.
6.配乐啊配乐!格什温啊!cole porter啊!
大半夜和心仪女子在纽约无人街头遛狗,背景音乐是someone to watch over me...
这就是知识分子的浪漫.
这好像也是我看过的所有伍迪片里最浪漫的一刻.
30多年后同样的桥段出现在儿童电视剧里,
那是傻男孩finn和犹太女孩rachel,这部剧,叫做glee...
所有嫌弃glee的人们啊,你们错过了多少你们知道吗!
7.另一个惊恐的事实是,我发现戴安当年的声音十分象....马脸!
2.看片头就觉得把午夜巴黎秒了,海报那个镜头出现时,伍迪的画外音,真美啊,我永远看不够啊.
对巴黎那是虚情假意,对纽约才是真爱.
3.这片和克莱默同年,梅姑演的两个角色都是抛掉男人出走的独立女性,一个为事业一个为搞拉.但她自己的婚姻维持了30多年.
演她女友那演员貌似长得有点像桑塔格?还是我先入为主了.
年轻时候演戏还没有现在那举手投足的"梅利尔腔",所以看上去很....清新....更喜欢那个时候的她,虽然鹅蛋脸确实有够突兀.
彼时看外形,就是cate blanchet型的演员吧,适合走青衣路线当不了花旦,看不到如今的九五至尊范.
4.花旦当然是戴安,初出场一身nora ephron式的小洋装,有点做作的拿腔拿调,但一颦一笑全是重型炮弹,杀伤力强的狠.
戴安到底算不算演技派真不好说,但她最经典的形象能换谁来演呢,美人就julie christie,悍妇就菲唐娜威,傻大姐就歌帝韩,索非亚罗兰负责大胸...
平胸女高知已经有多少年没有出现在伍迪片里了?当代的女演员,gweneth paltrow勉强可以装下,好像没有上过伍迪戏吧.最近的rebecca hall气质近,又太漂亮了,ellen page?还太年轻吧.
17年后,梅利尔和戴安再度同台,marvin's room里,梅姑名字当然排第1,第2位是当时还没演铁达尼的新晋串红小生,第3位才是戴安.
最后提名的是戴安.
和梅丽尔同台还能抢走提名的,印象里就这一个?
我甚至想,当1979年已经有了曼哈顿里的戴安基顿,2008年还在拍<革命之路>?是历史倒退还是反讽?
5.知识分子最让人厌的就是掉书袋,那种普天之大舍我其谁的腔调,"老子很重要很重要".
唯有自嘲才能化解,唯有自我刻薄,才能化酸臭为喜感化腐朽为谐趣,这就是伍迪的无敌杀手锏...
"你别吃那么多安定,你会得癌!""什么癌?""恩....腹腔癌吧."
如果每天听这样的笑话,和知识分子恋爱也不错嘛.
6.配乐啊配乐!格什温啊!cole porter啊!
大半夜和心仪女子在纽约无人街头遛狗,背景音乐是someone to watch over me...
这就是知识分子的浪漫.
这好像也是我看过的所有伍迪片里最浪漫的一刻.
30多年后同样的桥段出现在儿童电视剧里,
那是傻男孩finn和犹太女孩rachel,这部剧,叫做glee...
所有嫌弃glee的人们啊,你们错过了多少你们知道吗!
7.另一个惊恐的事实是,我发现戴安当年的声音十分象....马脸!
修复放映。小资、言情、风趣、琐碎的纽约，絮絮叨叨的对白就像一出关于城市的交响乐曲，从头流淌至尾。七八十年代真的是伍迪·艾伦创作的高峰期啊，感觉之后拍的所有电影都只是衍生和变体。
“曼哈顿悖论”：凡是能看懂的这部片子的、笑得前仰后合不能自已的，有着相同恐惧和快乐的，无时无刻不在玩弄文字和女人的，都是最无可救药的酸臭知识分子，都是最有文化修养的斯文败类（“愤世嫉俗”）。当然，above all，他们都是贫蛋。
——You have to have a little faith in people.那一刻，话痨伍迪·艾伦终于安静了。
我默默很不要脸的觉得如果我是直男肯定是Woody Allen的类型，不停被跟我剑拔弩张的强势成熟女性吸引，不停被伤害像小狗一样“内化伤痛成一个肿瘤”，不停把年轻单纯自然的少女当成最舒适的“过去”和最完美的“归宿”。Woody Allen用自己的真实生活证明了他才是“作者电影”最准确的定义。
[A-]伍迪的博爱又专一、滥情又纯真、乐观又悲情的爱情悖论理论集大成者
“不是每个人都会变，你应该对人更有信心一些”
曼哈顿告诉我们，装逼是没有好下场的。
成为话痨的人要么过于自信要么缺少安全感，成功的话痨一定兼而有之，既让你哭笑不得，又让你觉得理所应当。你可能并不热爱他，但每次听他讲完故事，尽管你真的很想找茬，但总是没胆指着他说：“喂，你够了。”
黛安基顿好迷人。
4K修复版重看@phenomena 在所有人剑拔弩张的滔滔不绝中，只有年轻女孩看上去是超脱的，因她还没有遭受生活孤独乏味的迎头痛击，她有大把的青春，绝对的自信，尚未学会像成年人那样用苍白的言语掩盖内心的不安全感。这样的她又怎么会懂得，六个月的时间有多漫长呢？
他们把各种艺术挂在嘴边，用塞尚，纳博科夫，博格曼填补他们苍白的话语。他们不懂爱，脆弱又胆小，无法计划未来。在车流拥挤的夜色中，有一种令人烦躁的亲切感，不论他们多么孤独，能否找到真爱，都不会影响曼哈顿的美。
这部电影所展示的困境，是我现在以及将来都要面对、并试图超越的。影片充满着箴言警句，对人和人的关系（尤其是知识阶级、艺术从业者）有着深刻的表现，他们懦弱、善变、对未来没有信心、沉溺于自己的内心和幻想。没有能力关心更大的世界，而在自己触碰的有限范围内制造麻烦。纽约的繁忙、混乱与美。
越来越习惯和喜欢这老家伙儿的碎碎念了。
不是每个人都会变。。。你应该对人更有信心一些。。。十七岁的姑娘如是说，虚弱的中年人尴尬地无奈地迷惘地笑了
“生活在曼哈顿的人们，他们庸人自扰，时时制造出那些毫无必要的、神经兮兮的问题。因为这样，他们就不用去面对这世上更加棘手的生死攸关的大问题了。” 不是我更偏爱黑白，而是它确实完胜《Annie Hall》。从霍尔对一个人的哀悼上升到曼哈顿对一座城的抚慰，越混乱越迷人。
曼哈顿，这座城市蒸腾着你们的焦躁，狂作，空谈和欲望，幻化成毫无生气的霓虹森林，牢不可摧的海市蜃楼。
#SIFF#重看；果然黛安基顿是老头最佳搭档，看俩人用各种高深名词和艺术大家斗嘴，真是其乐无穷；前妻对他的评论也可视作其所有作品的总结，犀利精准；老头一辈子都在拍他自己，这一封写给曼哈顿的情书，在黑白光影映衬下，特别迷人。
Wills的攝影好。這個片子沒有Annie Hall的地位高可能是因為Woody Allen用這樣認真刻意的構圖和他的風格和在一起，就顯得有些匠氣。
伍迪艾伦的电影看得不多，目前最喜欢的还是赛末点。太文艺民工就受不了。昨晚看的时候被法国片似的喋喋不休搞得昏昏欲睡。但到最后一个场景时一下子清醒。纯靠情节，而不是情色镜头劲爆音乐把我唤醒，足以证明这是部好片。平淡生活无法言喻的错过和苦楚，提醒我时刻珍惜现在的美好。我想你啦~
从这部戏里17岁女生的温柔到后来Mia Farrow当道再到韩裔养女横空出世的嬗变过程，正显示着child-woman于直男知识分子界所具有的所向披靡之魅力——在这个美丽复杂的城市，在这个自恋、虚伪、脆弱、忧伤的小男人心里，最至高无上的永远是未成年少女的纯真和娇憨（我可没提肉体）