清空播放记录
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 青春的音符是诗句，也是通往未来的船只
在1985年的都柏林，名为Raphina的模特儿站在台阶上，看起来美丽而早熟。Conor原本只是想聊几句话，却让两人的生活变得有些不同。
她是“谜一般的模特”，是“点亮”他的力量，是“美丽的海”
乐队的第一支单曲《The Riddle Of The Model》喜感十足：初试写歌的Conor用词夸张，编曲听来也有种令人忍俊不禁的恶搞感，七拼八凑的乐队成员各自穿着古怪的服饰出现在镜头前，MV由完全不专业的牙套小哥拍摄，荒谬的角度和剪切几近令全场观众厥倒。
青春期的少年，或许没有和睦家庭、没有愉快的校园生活，却不能没有寄托。这寄托可能是只见过一面的漂亮女孩，可能是莫名其妙组建起来的乐队，却能慢慢渗透进生活。“眼神凌厉”的Raphina一眼看穿了Conor声称“歌是写给另一个模特儿”的谎言，无所谓地笑笑。随着情深意切的新歌出炉，遭遇复杂的少女开始听着歌默默落泪。
忘记学校里不屑的眼光，忘记家中父母的争吵，少年在兄长的黑胶碟里拼命汲取能量，和乐队成员也愈发有默契。写词的Conor和作曲的Eamon就如同披头士的Lennon和McCartney，共同促成新歌的诞生。接下来的歌顺理成章地推出，主角全是她。带着稚气的歌词和日渐成熟的旋律，全是写给她的动人情诗。
快乐的忧伤（“Happy-sad"）
少年的烦恼看起来比成年人少，但身处其中时，感受其实也没好到哪儿去——喜欢的女孩似乎有条件不错的男朋友，试卷上的题目几乎都不会做，父母分居需要两边走动……这些真切的麻烦，都是要面对的事情，不过年轻似乎总能让它们变得更轻松点儿。比起愁眉不展地在音乐里控诉，不如用轻松的旋律和不在乎的歌词表达吧——这是Conor哥哥口中，The Cure乐队表现出的“Happy-sad"。
同时当有一天，长大的少年再不能为一个人一件事而热血沸腾的时候，或许这些烦恼，都成了回忆起来令人倍感珍贵的经历。“爱本身就是‘Happy-sad’啊。”Raphina这样说。
少年想要的快乐人生其实很简单：在幻想的美式复古Party上，大家享受地跳着舞，喜欢的姑娘在台下目光闪烁，分居的父母温柔相拥，抱憾数年的哥哥重拾自信，平日里麻烦的教导主任也来耍宝……只可惜一曲终了，一切只是黄粱一梦。
“这是你的人生”，“做所有你能做的事”
经历造就音乐，音乐让人成长。乐队的作品终于超过五首，团员共同登上了舞会的舞台，Conor比起初转学时胆小怕事的样子简直脱胎换骨，学生戴上教导主任的面具在舞会上尽情狂欢，酷酷的女孩也终于被15岁的小鬼头打动。除了勇气什么都没有的他们决定坐上小船，漂洋过海去向往的国家。当Adam唱着“We're never gonna go if we don't go now"，画面里的二人被海上的暴风雨淋得透湿却笑得灿烂，而观众心里的某个开关，像是被突然打开了。
青春真好啊。很多人在看完这部影片后都发出如斯感叹。从《once》到《begin again》再到《sing street》，尽管主角都生活不顺，但青春能让结尾的色调明亮太多。音乐在不同年纪的人的生命里留下的纪念，分别是一架承载记忆的钢琴、一根分享故事的分线器，和一条乘风破浪的船。2000年出生的男主角Ferdia Walsh-Peelo，看起来同样是前程无量。
比起John Carney的前两部音乐电影，这部的问题显而易见：组建乐队的过程不太有说服力，主角从被欺凌到突然转变画风似乎也有些突兀。但歌曲的巧妙贯穿依然天衣无缝，而音乐虽然不能切实解决生活里的问题，却能改变人的精神面貌，让平淡无奇的生活，有如被施展了魔法，呈现出不一样的模样。
《sing street》结尾终于不再延续令人捶胸顿足的遗憾，比起前辈们的隐忍思量，后辈的勇敢令人合不拢嘴却又忍不住拍手叫好。先别急着说这结局理想化，John Carney在接受The Verge采访时便清楚表示，“一起出发”并非意味着“浪漫的快乐结局”，“他们毕竟只是孩子”。化身小船的音符，会否随着岁月流逝，变成安慰剂，尚未可知。但John Carney这次透过音乐故事传达的青春之美，相信已经很好地传达到了观影人的心里。
原文刊于橙新闻：http://www.orangenews.hk/culture/system/2016/06/15/010035670.shtml
2 ) sing street 唱街
rock and roll is a risk you risk being ridiculed
相比于初恋这首情歌 更喜欢唱街的直译
就好像可以和一群不成熟的朋友们 在破破的学校里 讽刺一切不美好 以歌为盾牌 充实一整个青春 没有狗血的剧情 但是尚且稚嫩的嗓音 穿着过时的 宽大的衣服 化这浓厚的妆 但是世界仿佛站到我这一边
而这个电影更多的是让我感受我不曾感受和拥有过都是放肆的青春 电影里最让我动容的三个瞬间 第一个是男主角敲开眼镜哥的门 问 一起写歌么 他回答 随时欢迎 人生能有一知己真的很不容易 随意哼几句就能一起写出心里想的歌曲 真的是种幸福吧 第二幕就是他和他母亲坐在阶梯上 品着红酒 看着落日的余晖
他哥哥说到 she's always talking about going to spain
But he never takes her
这是一个始终心怀浪漫的母亲 再坚强经历再多世事的女人心里总是会心存浪漫的
然而悲哀的是 没有能看到她浪漫的人
第三幕就是康纳坐上了开向未来的船
哥哥呐喊yes yes whoo
他是不幸的 然而他看到弟弟完成了他的心愿 他也算完成了一部分心愿 虽然会有遗憾
但他的确是那台为弟弟开道的jet machine
很爱这种青春片 很青春 向上 很美好
3 ) 唱通街。
正文在分割线后，前面这一片区是我的叨逼叨板块，与电影无关。
①内地上映了，什么妖魔鬼怪都出来了。那啥，像这种自我介绍型的留言就不必写好多次了，你是啥玩意儿我已经了解了。欢迎你联系我线下面对面口吐莲花，我一定抽你一个耳光代替你失格的老妈和老师教育你读书不等于吃屎。
②评论里用“果然一般都是女性才”句型扣帽子的男性，你有事吗？🙂喜欢不喜欢这种个人好恶判断标准跟你带不带把有关系？我还喜欢death metal呢，你不喜欢那就被开除男籍了呗？不喜欢就不喜欢，没人强迫你喜欢，但少猥琐兮兮上来就拿性别扣帽子。
③我居然有朝一日等到内地上映啦哇哈哈哈哈，重刷日程安排上！
--------分割线---------
一个月内三刷达成，脑仁儿里的躁动让我坐在电脑前开始写下久违的作文。 -我是本电影的自来水，思绪非常主观偏颇散乱- -别人都在谈梦想爱情音乐，那我就谈谈家苦吧- “唱通街”，这是香港字幕为Sing Street起的乐队名。粤语里“唱通街”的意思是大肆宣扬，当然，这是在香港呆了五年仍不能讲好粤语的我特地去google过才知道的。倒是这个名字，特别符合我对男主Conor和他的野鸡乐队的第一印象。 不就是中二+撩妹，这阵式还真是恨不得“唱通街”让全都柏林都知道呢。尤其是创作出的第一首酷炫狂霸拽的The Riddle of the Model，那火树银花的用词，那霹雳混搭的曲风，那递给Raphina磁带时心口不一的傲娇，简直一击即溃好么少年，你真的太好懂。 说实话直到这时我都觉得自己在看一部美国范儿的热血励志青春歌（舞）片，毕竟我这个年纪对恰恰介于“刚刚过去”和“很久以前”的青春，有一种十足的不愿深交的尴尬感，而前半段确实有足斤足两的笑料，于是让我觉得就这么轻松地吃吃爆米花也不错呗。 谁知，我还是低估了青春这颗炮弹的余波。 不知道有多少人有过窝在房间里隔着门听父母吵架的经历。我依稀记得发生这种事的时候我是蒙着被子哭，或者冲到他们中间对他们大吼要他们停下。索性这都是过去的事了，父母也早已变成了老夫老妻，一起爬山自驾，偶尔互相埋怨，大多时间是站在统一战线对我的婚姻和未来絮絮叨叨。 但是偶尔回想起来，一个独生的小孩，没有兄弟姐妹，父母和家就是天。可是天要裂了，连个能说说的人都没有，毕竟这对我而言属于“家丑不可外扬”的范畴。 所以看到兄妹弟三人伴着门外的争吵声，播放黑胶碟片，抽烟，跳舞，欢笑，以同胞的纽带互相保护，我真的很羡慕。 印象很深刻的是兄弟俩坐在楼梯上看着妈妈的背影聊天。“树木太高挡住前路，所以她退回来了。”哥哥说这话的时候，妈妈正以一种近乎别扭的度假姿态，反手撑着台阶，戴着墨镜，啜着小酒，翻着报纸，坐在自家门口晒太阳。这一幕太奇特我却好像又懂。这是一个人，已经听天由命的人，却仍有一点不甘心的人，在短短的、属于自己的时间里，尽全力摆脱和忘却家庭丈夫孩子债务组成的生活，用阳光晒晒那已经潮湿生霉的梦想，不愿它就这么死掉。 杀死梦想的，是生活，是互相爱着的人。多错啊，但是多对。 Raphina感叹过，父母的爱，真是奇怪。可是哪种爱不奇怪呢？哪种爱又不自私呢？爱是双刃剑，可以让人开心，也可以让人伤心，这就是happy-sad。男女之间的爱情，是多巴胺、肾上腺素以及其他种种或化学或魔法组成的玩意儿，是更纯粹更强烈更随心所欲的happy-sad。然而至亲的爱，却是永生交织着血缘、责任、义务、伦理，它们有时候毫无保留地披荆斩棘，细心呵护不为外界伤害；但有时候，它们成了刺，成了牵绊住前进脚步的藤蔓，成了痛苦的始作俑者。这种happy-sad，却是欲说还休。 哥哥Brendan这型的非常是我的菜。壮（注意，是壮，不是胖），懂音乐，俏皮话随口就来又不失自我的深度。“Rock n Roll is a risk. You risk being ridiculed.”这话我简直能记一年。如此可以想象当年的他，大学生，短跑健将，意气风发，玩得一手好吉他，撩妹一撩一准。可是如今却落得一个蓬头散发家里蹲的辍学毒友。 Brendan对着Conor发飙那场戏我看了三遍，三遍都飙泪成狗。你要说他憎恨父母厌烦兄弟那我肯定是要骂你的，从他对父母内心的了解以及对弟弟梦想的支持都可以看出这是个情感很重的人，是个很爱很爱这个家的人。说个剧透的细节，某次深夜父母再次爆发争吵，Brendan隔着门听到模糊难辨的对吼，就能捕捉到母亲外遇的蛛丝马迹，他简直敏感细腻到不行。但这样一个尚未脱离青春范畴的年轻人，却善于用嬉笑和不正经来对抗父母的权威以及调戏弟妹，善于用一种不在乎一切的态度加以掩饰，娴熟得如同一个跌打滚爬几十年的老油条。大概就是这份亲人之爱，伤害了他一次又一次，让他失望了太多太多次，以至于让他觉得只好不在乎，不在乎的话伤痛就能轻一些，还轻不了那就麻醉自己，辍学，飞叶子，放弃音乐，甚至放弃这份沉重的爱。 然而这欲说还休的happy-sad哪是说扔就能轻松扔掉的。纵然父母每次争吵时自己都能像个没事儿人似的插科打诨抽烟睡觉，但当真的知道他们婚姻破裂无可挽回的那一刻，强装镇定的Brendan其实早就乱了阵脚。而面前这个一心只想着自己演出的亲爱弟弟，他脱口而出的无心之言成了压垮骆驼的最后一根稻草（以下有对话剧透）。 Conor（对兄长的异常情绪摸不着头脑）：“你怎么了？” Brendan：“我不知道，我只是现在有点焦躁。” Conor：“为什么？” Brendan：“因为我两天没飞叶子了。” Conor：“为什么？” Brendan：“因为我想为我自己的人生做点正经事。” Conor（不理解地笑了一声）：“为什么？” 我觉得这段对话简直绝了，就是这短短的交锋让我对导演大叔的敬佩陡然提升到了殿堂级。 按理说，父母兄弟姐妹，这些人应该是我们最亲近的人，是我们自以为最了解的人，但恰恰很多时候，这自以为的最了解成为了最大的误解。就好像小学阅读理解里遇到的故事，妈妈每次吃鱼都夹走鱼头，儿子就认为妈妈爱吃鱼头，直到多年后娶妻生子，才意识到妈妈是为了把鱼肉留给孩子吃。同理，Conor大概是真心以为自己的大哥就是这样一个骨子里玩世不恭的黑胶宅，沾沾毒，听听歌，日子得过且过才是常态，此时的波动的情绪实在是难以理喻。Brendan突然变得不一样了，Conor的脑子却一时回不过弯，下意识地诘问来表达自己的不解，却正中大哥最痛的伤疤。 Brendan爆发的自白非常触动我。他对父母和弟弟的指责于我有了共鸣。不怕暴露我阴暗的一面，我想每个孩子或多或少都有对父母的怨恨，那些怨恨掺杂在爱里，成了心头一个死结。Brendan曾经有梦想，曾经有翅膀，曾经想飞，却被母亲以爱的名义生生拦下。继续往前数，当他曾经是独生子的时候，想必他也经历了如我小时候一样不能与外人分享的家庭之苦，本该被祝福而降生的孩子，独自充当着幼稚年轻父母的粘合剂。而后他有了弟弟和妹妹，他用自己前人栽树的经验教训保护着弟妹，指导着弟妹，在Conor机缘巧合下继承他音乐之路的时候， Brendan更是倾囊相授，甚至仿佛看到自己的梦想在灰烬中有那么一点重燃的盼头。然而被自己支持着的Conor，却也是这么不懂自己，误会自己，甚至敏锐地感觉到了那么一点点的无意的轻视。 “你走在我开拓好的路上，但是，我才是他妈的那头开荒牛。” “You just moved in my jet stream, but once I was the fucking jet engine.” 原台词太棒，哥哥我爱你。 终于的终于，Conor读到了一点Brendan那不肯轻易示人的心。当他循迹走到了Brendan搏到尽开拓出来的道路的终点，即将自己铺设崭新而未知的轨道时，Brendan依然毫无犹豫地做了那只给出第一把力气的推手。惊讶，激动，羡慕，不舍，担心，祝福，当小船已远走，Brendan靠在座椅上粗重地喘着气，我想他应该看到了另一个时空里自己义无反顾前行的背影。 到底有人，替我高飞，不管结果，总算试过。 该对谁道谢呢？对这只有我尝过的happy-sad。 其他方面，比如原创歌曲超好听（非常推荐Up和Drive It like you Stole It，购入了OST的我每天循环五百遍），比如80年代怀旧金曲简直棒（Rio和Maneater太抓耳），比如MV都拍的超带感（Drive It like you Stole It那支美国校园舞会风真的非常Back to the Future），比如男帅女美（我好喜欢鼓手，不对我每个人都喜欢），我就不多扯了。一部电影好与坏，除了硬件软件客观主观，我倒觉得最讲究一个”天时“。所以，感谢Sing Street在我生命中最对的时刻出现，really happy-sad。 通篇看下来这是一份极其散漫的自来水作文。但是有什么办法呢，我就是这么爱Sing Street，恨不得”唱通街“，恨不得让全世界都知道。 PS.表达一下我对《初恋这首情歌》这个译名（连带港台译名都很烂）和豆瓣简介的反对，编辑者要么没看过电影要么看歪了嗯。
4 ) 致青春 致乐队 致自由 也致我即将到来的初三
（可能有微剧透 我也不知道算不算 捂脸.jpg还是慎入）
看了约翰卡尼三部曲的第3部 第2部真的很喜欢 这一部的结尾依然没让我失望 一开始其实没有太get到女主的颜值 直到快到一半的时候她和男主在海边走真的很美！
如果说4星给剧情的话，那么剩下一星一定是给兔子哥！！我真的全程截屏只要他一出现就开始咔嚓咔嚓QAQ他怎么能这么帅啊啊啊！
整个电影其实强调乐队团魂部分不是很多 着重还是描绘了男主和女主之间的感情线 还有男主家庭学校生活方面的一些内容
相对出现的比较多的还是兔子哥（可能因为我只关注到了他咳咳）
校长的人物塑造方面感觉还是稍微有点扁平（只是一点点！我这里其实有点挑刺）
完全不影响整部电影给我的好感！
当然最喜欢的还是结尾的部分！第二喜欢的是兔子在结尾说话的时候！第三喜欢的是男主和兔子之间的友情！
结尾让我感觉到哥哥这个人设是真的完全的立体了起来 非常喜欢！最后的那个一越简直越到我心里去了 感觉直接升华 而且片尾曲也是我整个电影里面最喜欢的歌！
看到最后才想起来男主好像跟我差不多大 可能就大了一岁😂说实话挺羡慕电影里的情节的 但是也觉得现在没什么不好 可能我就是比较喜欢平平淡淡的一生 但是当我看到他们趁着青春去做那些自己想做的事情的时候 真的由衷的感到开心！可能是青春的感觉吧 就像里面的台词说道“我不知道这个举动胆子蛮大的——就这样吧”
可能在我即将到来的青春里面不会轰轰烈烈也不能肆意妄为
但是希望在我做选择的时候能想起虽然我不知道前方的路怎么走，但是就这样吧！
共勉。
（第1次写影评写的不好的地方请多指教 而且我读书也很少思想也不是很深刻语句可能也有不连贯逻辑也有可能不通顺还请多多谅解）
最后是几张兔兔的美照！
————————分割线———————
2023.2.7
听多少遍《go now》都会热泪盈眶
这段时间断断续续听了很多摇滚乐 意识到：约翰卡尼真牛！
5 ) 梦想和青春，一拍即合的爱情，和一场说走就走的旅行
身为音乐人的约翰·卡尼，这一次在《初恋这首情歌》用音乐表达出着美好的青春年华，并以此塑造了极为充沛的人物形象，而以此所突显处于懵懂时期的爱意，成为了电影的共鸣所在，使这场用歌声所串联的青春是如此迷人。 美丽的爱尔兰风景，纯情的音乐少年梦，怀旧的音乐，可爱的人物，让你能完全沉浸到影片氛围之中。
虽然剧情单薄，但却是一部非常好看的电影，梦想和青春，一拍即合的爱情，和一场说走就走的旅行。太多美好和感动，以及歌太好听啦！满分
6 ) 终极撩妹教程
《Sing Street》又回到了一切的起源地---音乐圣都：都柏林，这里也是《Once》的起点，不得不说这群凯尔特人的后代拥有极其饱满的激情，不论是体现在民族抗争上还是音乐上。《Sing Street》故事的主角是个八十年代的青春期少年，分崩离析的家庭、恶霸横行的校园、糟糕的社会经济环境，难以企及的女神构成了他生活的全部，清秀的少年一无所长，对抗世界的唯一手段只有音乐和勇气，于是他和一群朋友拿起了吉他和话筒，准备要打败无可救药的现状，获得心爱女生的吻。对，这就是个学生组乐队撩妹的简单故事，But.Who Cares？It works！
《Sing Street》的故事发生在80年代的爱尔兰，所以电影音乐的曲风走的是复古英伦摇滚的路线，复古的元素让电影音乐和MV显得酷劲十足，三十年前的勇气和激情放到当下仍然可争潮流。都柏林在当代流行音乐史上具有不可或缺的地位，《Sing Street》的故事其实也是对众多爱尔兰音乐人走向世界历程的一种致敬。爱尔兰地小人稀，发展机会少，从爱尔兰孕育而来的乐队最终会以伦敦为跳板走向世界，所以每一个爱尔兰有志向的音乐人都会有一个“伦敦梦”，不论是《Once》里的街头艺人，还是《Sing Street》中的乐队少年，而怀揣勇气离开故乡本身便是个充满生命力的音乐创造母题。
电影中少年的哥哥是少年的指路人，少年的哥哥年轻时也是个文艺青年，收藏了大量黑胶唱片，通晓80年代的各种音乐类型，是个大神似的人物。电影通过少年哥哥对少年创作方向的指导对80年代的流行音乐历程进行了简略的回顾，少年的好几波亮相学校的扮相便是80年代的几波流行潮的致敬。电影Happy-sad的论题也是电影的核心论点，不论是音乐还是青春，总是伴随着悲伤和快乐的，这是成长的必经之路。导演约翰·卡尼是个情怀十足的导演，他的电影并不复杂，袒露给你的往往是真诚的亮色，你能看到的只是一颗赤子之心。
在哥哥的帮助之下，少年最终带着自己心上的姑娘私奔，两人驾着小船乘风破浪驶向大海深处，眼前是不列颠，梦想的国度，巨大的海浪打湿了两人的身体，但是他们的脸庞上没有恐惧，只有难以抑制的兴奋。
青春片的正确打开方式，最后的最后我还是脑补出了一场灾难片。
最好看的青春片，牛！
歌真是好听。约翰卡尼拍的这种一首歌从无到有的过程真的令人迷恋，而且歌曲一首接一首地串联起剧情，似乎即使没什么情节也无所谓了。当然不论是“生活里发生的所有问题都可以用音乐来解决”还是从《曾经》到这里不变的“伦敦梦想”，都显得有些虚幻失真、遥不可及了…
“为你的悲伤而快乐，那就是爱的感觉，悲喜交加” 约翰·卡尼导演继《曾经》《再次出发之纽约遇见你》后第三部“音乐人生”，而这一次，五线谱上流淌着青春恋习曲，六琴弦里跃动着浪漫必修课。想把我唱歌给你听，就是这部电影最贴切的意境。
看完以后整个人的心情都跟着明亮了起来，坐在影院里听完了片尾的所有歌曲，满脑子里想的都是青春真美好呀以及要是能再多听懂几句歌词台词就好了。幻想的舞会那段太棒！喜欢第二支女主听哭了的作品，它叫做Up！PS： 其实好像比起女主，我更喜欢戴眼镜的创作小伙伴男二号呀。
好看好看太好看了！还是熟悉的约翰·卡尼，还是那么的小清新，而我真的太吃他那套用音乐来包装气氛的方式了，每首歌都很衬故事，真的做到了歌影合一，也难怪可以从头到尾都调动我的情绪。有点遗憾的是男主角的声音不是太完美，不过倒是在用情的唱，Up真的超好听，最后骚当声音上线也助攻了电影一把。
拥有所有青春片该有的元素，濒临破碎的家庭，恶劣的教头，校园恶霸，隐世又如同先知的哥哥，以及堕落的梦中情人，还有乐队！男主形似Paul McCartney，band友形似John Lenon也是有趣。现实是残酷的，但还有音乐和爱。虽然是童话，但至少让人走出影院的一刻让人内心充满勇气。
从“Once”到“Begin Again”再到“Sing Street”，希望导演能慢慢拍下去，阴霾的世界太需要歌声拯救了。纯情的音乐少年梦，80年代的MV曲风，哪怕故事简简单单也能让人跟着舞动。爱尔兰正太真可爱～真可爱～真可爱啊！
好听，青春与音乐
嗯，开上爷爷留下的小快艇，带上喜欢的姑娘，闯过暴风雨，唱着歌，亲着嘴，一路向着天边的小岛出发。gogogogo
这才是Once的升级版嘛，只是用青春成长故事包装了一下，其实各种一致与呼应，制作和剧作都更成熟更流畅更完整，把迎合好莱坞的Begin Again远远甩在了身后。
【B-】粉饰太平的美好，熊熊燃烧中二魂，所讲述的其实和国产青春片没有任何区别，只是外包装精美些。我不排斥童话，但你就是个童话还要装作自己比其它童话更现实，最后装不下去照样得happily ever after，这就很让我反感了。歌还可以，其它呢？虚假，造作，鸡汤，我讨厌所有这样的电影
"Drive It Like You Stole It" 年轻真好啊...
故事讲的有点乱，有佳句无佳章，音乐方面比前两部差的有点远，看完之后没有任何一段能在脑海回响。无望世界之下，望着渺远方向的青春非常小清新，但这情感主题反而更深沉，john carney有些力有不逮。
我认为不如《曾经》和《再次出发》，导演“重回”1985年的故乡，绝对是有童年烙印在里面的。组乐队找人的部分太草率，故事被音乐串联的节奏打乱，最后的Happy Ending也过于理想化了。好在导演知道如何用音乐调动故事和表达情感，音乐拯救电影一直都是导演的强项。
音乐是爱，是happy，是sad，是happy sad，是逃离，是奔跑，是真，是开着的火车，是吻，是grunge，是free，是peace，是梦想，是音乐。毫不夸张费力的还原了那个时代，每个人都可爱。
“You just moved in my jet stream, but once I was the fucking jet engine.” 戳中
又再一次带来好音乐！！！
啊啊啊太好看啦！各种意义上～初恋带给一个人的不只是情感的萌动，还有诗意的创造性想象与朦胧出现的梦的形状。哥哥把对音乐的热爱与知识毫无保留地教给弟弟且扮演了半个人生导师太感人，一起写歌的好基友眼镜小哥也好萌。band的成长让人惊喜，让我大半夜在被窝里笑到打滚儿的青春啊！💕
关于这群孩子的青春、就是要喝最烈的酒、操最爱的姑娘、玩最爱的音乐、无论成功与否、这就够了。。。当然、不知道谁翻译的名字、我他妈要叫Barry打你了。。。