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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 有点遗憾的剧场
因为情怀给四星，不然就是两星半到三星的水平。故事整体非常偏粉丝向，不建议路人观看，想入坑uc的朋友完全可以去先看其它剧集。而且和上映时间相近且同样需要前作支撑的《闪光的哈撒韦》相比，差距实在太大，这里抛开因为经费工期等关系差距巨大的画面、战斗和镜头设计，单就剧情节奏安排和人物塑造而言，也和哈撒韦差距也相当之大，下面是个人观感。
整体剧情，人物塑造，情感渲染都很一般。剧情平淡，过于流水账叙事；剧情详略安排也有问题，部分剧情完全可以删除或一笔带过，将时间拿去描写人物，但却没有；而部分理应详细的剧情却被一笔带过。剧情转折也非常生硬，导弹的处理虽有伏笔，但回收过于简单，处理的过于粗糙，最后的山羊逃跑的场景过于生草，破坏观感，削弱了战争的严肃性；
人物的塑造过于扁平化，如果单独看本部的话，人物几乎没有性格可言，只有标签。角色情感和行事动机也太过于草率，甚至作为主角的多安也是如此，人物经历，思想转变，行事的动机都缺乏相应篇幅的描写。人物塑造堪称灾难，连主要人物都如此，更别提其余龙套角色了。这里需要提一下，虽然本部电影十分的粉丝向，但我认为粉丝向不能成为其人物塑造失败的挡箭牌，无论新老人物都是，即使是阿姆罗这种得益于其它作品人物形象已经非常完整的角色也是，需要最基础的动机和情感描写，而不能靠观众脑补。
最后说一下情感渲染，emmm，几乎没有，全片我没有一丝情感起伏，战斗缺乏紧张感，日常稍微好一点，但也很一般。
最后的最后，锐评高达怎么能不聊机战，我就一个问题，为什么这部ms的动作那么像人，缺少了一种机械的厚重感，战斗的场面设计也乏善可陈，我评价就俩字，无聊。不求像闪哈那般每场都有惊喜（虽然每一场都很短），但起码把情绪渲染起来吧。
2 ) 这是新剧场版吧？
虽然说上一部已经是夏亚的逆袭了………………哈哈哈哈哈哈哈（单指0079,我记得就一部夏亚的逆袭，这部算第二部剧场版了吧？起源不算剧场版，那算是OVA的一个0079起源的系列）哀战士，相逢在宇宙那三部曲也不算，毕竟剧情是一样的，只能当是个导剪版的总篇集，其实严格来说夏亚的逆袭都不算是0079的剧场版，虽然它剧情不同了，但是毕竟它发生已经在Z和ZZ后面了……所以这部可能真的就是意义上第一部剧场版了
怎么我不记得以前看原版的时候有这个剧情的？
这个杜安应该算是那个南十字团里的ACE了吧？初战挂逼元祖阿姆罗都把阿姆罗打败了，而且直接打晕在驾驶舱内……
我感觉南十字那个金发妹子应该是暗恋杜安的，她死时哭了，而且我们留意细节，之前南十字的人只要一谈起杜安，总会给镜头这个妹子表现她很担心的样子，所以……我们平常顶多就伤害了一个喜欢自己的妹子的心，杜安你居然敢杀了一个喜欢自己的妹子？！你问过观众了吗？多好的妹子啊…………唉，哈哈。
起初，故事开头半小时说到了这个吉翁逃兵军官在荒岛做一个超级奶爸大好人的角色，我心里就在默默地想，既然是剧场版的特有角色，之后不会再出现，而且身份又是那么的特殊，吉翁的好人，技术还是ACE级的，就是堪称人品好，技术佳那种角色，还要不是主角，（就是没有主角光环的意思）最后结局高潮肯定会死，电影嘛，又不是TV版，最后必然要升华一下，而且这种角色的人设一看就是很适合用来升华高潮的，我就想着现在做那么多好事（在观众前）最后还是死了，唉……
结果这次居然破天荒一反常理，最后没死，看到他最后没死的时候，我心里再说，“太好了……”
最后，评分标准：不过不失，正常发挥，虽然战斗画面一般这次，没有什么大场面，也没有宿敌激战那些神操作看（举个例子，0083卡多打浦木宏，0093夏亚VS阿姆罗那种），剧情也没有很感人，也没啥人领盒饭，但是还行就值三星了，然后情怀和高清精修版本的RX-78也值一星
3 ) 忘掉高达繁重的历史，简单欣赏一个小岛上的故事吧
孤岛生存，非桃花源，而是片刻的幻梦。抛开高达繁重的设定、历史，不失为佳作。
久违了啊，高达的新剧场版。
历史的脚注总是简短而片面。哪怕留名者，大多也就寥寥数句记录其官衔军功。其人真实的生命历程，种种细节不可追。借助段段OVA或剧场版展开，延申多些许人物的弧光，实是幸事。
看到本片里坚毅的塞拉，不由忆起《GTO》中她幼年时所一路闯过的磨难；留下“北宋的壶，这可是好东西啊”名梗的马·克贝上校，除善谋权术数，亦是真切地心系地球文化——作战失败时的大笑怕是一种释怀吧。
以及，库库鲁斯·多安。
哪怕是没看过0079的人，但凡接触过高达相关的游戏，都会记得有个格斗专精、会扔石头的扎古Ⅱ，往往戏称驾驶员为石头哥，却不知其人经历。得以此番，略睹多安的人生碎片。
小队内战的片段，虽然久违的机战动作镜头激起多巴胺的刺激，反倒最令人感到沉重。多安是谁，追溯他过往MS出击的履历，是技术高超乃至坊间评价堪比“赤色彗星”的ACE，却也是驾驶扎古试图逃离战场的人。于是，来袭的原小队里，有视其为叛徒，咬牙切齿要歼灭多安的递补队长；有慕名而来的挑战者；还有暗生情愫却未能理解多安远走缘由的队员。所驾驶的绿扎已然破旧，却仍无言挥舞仅剩的热能斧，击破来者。
斩杀的可是曾经的战友——一同出生入死，将后背交由其保护的战友。他会在想些什么？兵戎相见、刀剑相交之间，没留下互述苦衷的时空。捍卫这弹丸小岛，保护孩子们以赎罪，是多安唯一踏入驾驶舱的理由了吧。多安或许会选择什么都不再想了吧。从战场脱逃的战争机器，只会延续机械的迎战。
阿姆罗最后毁掉多安的扎古，算是将多安从杀人机器中解脱出来。
算是happy ending了吧，核弹被摧毁，小岛彻底失去战略价值，多安岛的和平能延续多些时日。
但转念又觉得唏嘘，联邦的“白色恶魔”阿姆罗，往后宿命仍与战争绑定，直到推着阿克西斯消失在银河彼端的那天。
专属于高达的槽点不少：
- 财团为了卖模型不择手段啊，强行插入10秒高机动型红扎广告片段；
- 重制“我爸爸也没有打过我”，好评；
- 阿姆罗不愧白色恶魔，上来就捅驾驶舱，从不手软。
4 ) 又是讨厌的价值输出
通篇都是站在己方自说自话，敌方机甲造型邪恶、野心巨大、手段残酷，于是，有看不过去的机甲队长归隐海岛。这个海岛不简单，是拥有毁天灭地导弹的战略要地。敌方投鼠忌器，不敢过分威逼“叛逃者”。采取添油战术，不停送人头。结果，一直拖到我方发现这个神秘的地方。高达的技师和神秘机甲队长不打不相识，最后，携手对敌取得胜利。
是不是充满那味儿了！所有好莱坞的大片中都是一样的情节，敌营中的重要人物叛逃，不是皈依山林就是大隐于市；在哪一方天地，这个“叛徒”默默守护着一方水土。然后，美方的FBI啊、CIA啊、退役警察啊、正义人士啊，或是偶遇、或是不打不相识、或是精诚所至，反正就是带入美方阵营，打败原来的老东家。
自恋的美国，一直沉浸在世界灯塔的人设中。而作为小弟，也自然而然的追随大哥的脚步继续书写类似的情节。白瞎这么有趣的机甲了，完全沦为价值观的配角。
我国的价值观输出模式就有些硬核了！几乎都是犯我大汉天威者，云云。柔和的价值观颠覆几乎绝迹，反倒是各种历史题材中，权谋无所不用其极，但是，都是术的层次，没有上升为“道”。这点需要学习美国日本等“先进”国家的手段。他们细水长流的水磨功夫非常可怕，无数民众就被这些软价值所迷惑，进而全盘接受，变成铁杆X奸，令国人心痛。
虽然这些题材看上去简单粗暴，但是，为什么他们还要这么拍。因为，他们要以数量取胜，把我们好的文化产品淹没。如此没有了票房、没有了盈利，我们好的价值观就没人看，也没人拍！长此以往，就算他们拍的再烂的片子，我们这也有人看。我们就算拍出宇宙流的片子也被压了箱子底！
5 ) 怀旧向作品，可连粉丝都无法满意
前几年的“夏亚传”和去年的哈撒韦都大放异彩，但今年新作库库鲁斯岛有失水准。
也听说本作是安彦良和富野为了弥补制作0079时期，因为赶工导致画面崩坏的黑历史。特意在现在重制的剧场版…这是老头子们的心愿，粉丝们愿不愿意都得吃。
首先是本作亮点，
全员重制，声优还是那个声优，脸都高清了，能看到年少的阿姆罗，二五仔凯和準人真的是情怀满满，当然还有军事法庭常客史灵加大尉。
还原了布莱托的修正拳！正手反手各来一个，教育别人孩子比教育自己孩子简单的修正拳。
机体重新设计，都知道准备炒冷饭卖胶，但这个机体细节刻画真的是非常优秀。特别是高机动扎古，卖胶吧。
但要更加细聊下本作的缺陷：
1979年，如果当年是10-20岁观众，现在年龄也在53-63这个区间，真的是我爸和我一起看高达……还有我儿子。我作为30岁左右的新生代观众，只觉得影片的表现风格过于古早，拟人化的机设，节奏缓慢乏味，还有整体基调有点偏题。
首先是风格古早，即使用了现代的制作水平，但BGM依然是当年原曲，很经典但也不好听，有一种老年人萨克斯那味。人物制作和Origin一样，微表情丰富，放夏亚那边有一种生动感，但放这里就明显格格不入，太多余。（特别是山羊袭击联邦小队那一幕，尴尬到头裂开）
机设拟人化是大忌，UC系以严谨的设定为卖点，符合基本物理和机械常识是应该的。Rx78躲多安扎古斧子那蹲跳…吉姆被爆头就爆个稀烂…还有多安扎古被断右手后，左手在摸断臂的一幕…完全没有机械的感觉，感觉大家都像在开EVA，还是二号机那种柔韧性很好的。机械表现力偏差。
节奏乏味，本作是100分钟的电影，用了40-50分钟描写阿姆罗被俘后的田园时光。没有交代多安把这些战争孤儿带上岛的剧情，只用了多安1分钟回忆一笔略过。除了孩子们很多很闹很失真以外，没有其他感受。没有描写多安的背景，也没有描写战争孤儿的背景，甚至没有描写扎古小队的背景，剧情松散且乏味。
最后是偏题，0079向来是高达反战鼻祖，描写了一场场战争和人文悲剧。看完本作，没有这种反战感，倒觉得扎古小队倒是挺可怜的…莫名其妙出场，没有交代背景，2台死于自己人，一个被踩扁，一个被骡子捅，一个被骡子切，吉翁军不仅出叛徒还丢了精锐小队，导弹也变成了烟花，看起来倒是挺悲哀的。
6 ) 割裂与守正并存的及格高达片
看完了多安岛的电影，然后重新补了一下MSD的漫画，结合两个文本说下感想，剧透预警。
不过因为是啃的生肉所以连蒙带猜，可能有不准确的地方，请谅解。（当然今晚又顺便又重温了一遍《闪光的哈撒韦》，也做一个对比参照。）
同时这里我们要避开GTO和0079原作的设定冲突（比方说关于GM的出厂时间和气垫移动的机体、白色基地的配置等问题），只是单纯从电影的观感来看这部电影的表现。
针对本次的电影，这里从三个方面来谈感受：
第一点，MS（Mobile Suit）的真实。
MS作为18M级别的大型机器人，在其衍生作品中往往试图表现其作为巨型机械的沉重感。同样，由于驾驶舱在胸部的设定，MS“头部被破坏却仍然能够战斗”成为在原作《高达0079》中最终话的名场面得以成立的前提。
可以说，作为真实系机器人的代表作品之一，高达给人的真实假象在于MS始终需要有作为“机器”的特质：可以修理，可以更换，可以破损，也在这一伪装前提上，MS成为了一种与战车、飞机等相类似的战争兵器，成为与机械生命不同的“器物”。
在某种程度上，“机器感”似乎可以成为真实系机器人浪漫的一种源泉。
多安岛电影恰恰正是在MS的真实这一点上存在着截然不同的表现反差，使得MS作为大型机械的设定骗局被打破，产生了某种观影意义上的“穿帮”。
在剧情中，阿姆罗与凯最初从运输机上启动MS并探索小岛时，电影用全景展示出两部MS在起身、行走时的缓慢，地面上的扎古脚印（同样剧情后面还出现了高达的脚印）从侧面影射了MS的沉重，在凯的视角一边，以孩子的视点从钢加农的脚下看向巨大的钢加农，画面直观带来的压迫感能够直接感受到钢铁巨人的沉重。在阿姆罗的那边，高达一步一步的行走、遇到地形时的跳跃…这些影视的视觉与声效无一不在强调：MS是巨大的战争兵器。
但也正是在电影努力营造了那样的假象之后，随之而来的是对前面所有营造出的谎言的颠覆：多安驾驶的扎古悄无声息地出现在了高达的背后，两部机体像真正的人类那样扭打在一起，在扎古挥出斧头的瞬间，高达的缩腿起跳让人感受到了强烈的迷惘，这迷惘来自于前面营造出的巨大观感的强烈冲突：它怎么这么灵活？
电影对MS的真实感的戏弄与破坏同样还来自于电影中更多的打斗与击破场景：在引出敌方小队的城市战中，其中一架GM被击破时受到的损伤在于头部被对舰狙击步枪贯穿，随后镜头即给向发出攻击的狙击装备扎古。这里或许还并不能造成直观的不适，但在后面小队中间，指挥型扎古与同伴的冲突中，指挥型将热能斧头抵在同伴机的脖子上，以此作为对对方的威胁。在多安机与指挥机的战斗中，被削下了右臂的多安扎古居然用左臂捂着“受伤”的右臂。以及史列加机如同玩笑一般的坠落—甩飞—撞在石头上，这些种种表现的细节又在表现的实际上让MS成为“穿着皮套的真人”，也就使得前面所表现出的MS的巨大机器人的观感成为为设定而表现的刻意。
因此，在关于MS的真实性上，电影实际上是割裂的，处理手法又相当的老套：在交代环境与人物时极力表现MS的沉重去符合设定需要，在实际的动作演出中又完全抛开MS的机械性把它们当做人物来对待。
事实上这在某种程度上也反映出了以高达为代表的真实系机器人动画在处理它们的巨大机器人的时候（甚至包含奥特曼与战队等特摄在处理巨人战斗的时候）所必然面对的矛盾：动作表现的张力、流畅与设定的冲突，小与大，虚与实，一直在初代高达的创作之初就存在着这样的冲突。
但也值得欣喜的是，40年以来，动画的制作者们也积累了一定的经验与技巧能够帮助我们成功地塑造巨大人型机械（生物）的影视幻觉，如使用慢动作、胯下镜头、低角度仰拍等，但就单独电影的表现来讲，多安岛的处理有些过于刻意，虽有高光时刻（如影片前面引入时的启动、高达在机库中的侧脸与旁边的孩子、飞过小岛的白色基地等）远不及去年的《闪哈》或今年的《新·奥特曼》表现的更为自然且精彩。
第二点，对战争的思索。
对战争的思索是高达之为高达的一个重要的原因，反战是高达系列先在的主题。在本次电影中，影片用十分经典的结构表达出战争对人的异化和人与人之间的人性将彼此拯救：双方先是斗争与抵触，之后在一个偶然的条件下接触，最终在共同面对并克服另一个外在的困难，双方在这样的过程中表现观念的冲突，发现彼此的人性。这在战争故事中已经被多种作品无数次诠释，以至于整体的影片表现的显得有“不用看我也知道后面会发生什么”的老套。
但事实上，本次的多安岛虽然没能跳出基本的结构，但仍以联想与关联的方式为我们思考战争引出了另一个角度，这一角度事实上并不包含在原本的影片中，而是包含在原作《0079》中第13话《再会，妈妈》一集里，需要看过原作《0079》才能够理解这一角度。
电影以梦的形式在故事展开之前就重现了《再会，妈妈》那集中阿姆罗的母亲在看向因持有武器而变得残忍的孩子的哭诉，而在原作《多安の岛》一集中，小岛上同样也不存在被联邦与吉翁共同忌惮的核武器，在小岛上，发生了战争的根源就在于小岛上有“战争的气息”，也就是作为武器的MS。
弱者为保护自己而持有武器，而也正是因为持有武器，本意不想参与战争的人同样成为了发起战争的风险，在这样的对决中双方其实完全并没有任何的过错，他们用枪相互指向对方，唯一的原因是因为担心对方对自己开枪。是武器将人异化成了恶魔，而这样的状态正是在战争的双方敌对的紧张环境中所造成的，而原作《0079》给出的解决是放下武器，成为与世无争的平民，也就是阿姆罗所说的“除去战争的气息”。同样，在多安岛漫画MSD中，在吉翁刚刚准备拥有MS之时，多安驾驶的瓦夫与同伴的瓦夫展开内斗，也正是因为思考开发武器所带来的战争的可能性时观念相左。
但在仔细回味作品时，我意识到或许在这一方面我存在着过度解读的成分，因为影片实际上在两个细节上与上文我所提到的对战争的反思相违。
首先是电影版对小岛成为兵家必争之地的原因的一个添加：小岛上拥有核武器。核武器并非是“武器”，核武器无法被个人所使用成为自卫的手段，核武器的“武器”成分超脱了前文所说的将人异化的武器，核武器是国家与国家之间用以威慑的战略资源。在剧情中，吉翁方的马克贝明确知道就在小岛上存在着核武器，这也因此，小岛必然会被卷入战争中，而小岛卷入战争的原因与多安是否仍存有扎古无关，与个人是否存有武器无关，也自然与前文所说的武器对人的异化脱钩；
其次，在于白色基地与小岛双方的孩子们登上了小岛后的一个细节中，孩子们说“我们是白色基地的孩子”，那么与之对应的，小岛上的孩子是“多安的孩子”。而对于MS这种武器，实际上孩子们的心态却更类似于逆A中地球人对逆A高达的崇拜，多安的扎古、高达对于孩子们来讲是“守护神”。对于孩子们来讲，MS之间的争斗并非残酷的战争的缩影，而是彼此之间的守护神在打斗，因此他们围观、他们欢呼，像观看体育比赛与角斗表演，丝毫不曾意识到武器的力量与其危险。在多安的扎古倒下时，RX-78-02在灯塔与闪电的照耀下站在悬崖之顶，虽然可以理解成为一种艺术的表现，但不难感受到其中蕴含的“英雄登场”的意蕴，在这方面制作人员确确实实把观众也当成了小孩子，把高达当成了奥特曼在拍。
这部电影对战争的思索给我带来的思考可以浓缩在RX-78-02在水下机库中击破两敌机的短短几分钟的表现中，掀开帘子，“睁开”眼的高达以极快的突袭在一瞬间贯穿了敌机的驾驶舱，生活在宇宙世纪的孩子比我们应当更清楚这意味着其中MS驾驶舱中一条生命的瞬间消散，但孩子绝无一丝触动，而是惊呼“好厉害。”，这里的我们同样认同这句“好厉害”，这认同使得战争本身的残酷荡然无存；但在后面，阿姆罗驾驶着高达在挣扎后像踩死蝼蚁一样碾碎逃跑的吉翁兵时候，我们却又真真切切感受到了一种残忍与痛苦，这一切的反差正在于敌人是否披着MS的外皮，机器人的爆炸与倾倒只会让我们感觉一种爽快。回望真实的战争，坦克、战舰的毁灭伴随着的是一个车组、一整船生命的消散，但这景象不会比一个活生生的人真实死在我们面前更为震撼与心痛。但如果我们能够意识到那些机械背后更多的生命，或许我们会更加珍惜生命与和平。
（在这点上，GTO本篇的剧场版系列一贯的处理都相当精彩，如鲁姆会战时每一炮打碎的舰桥中飘出的人的尸体，像碎屑一样砸在你的脸上。“人就在那一瞬间成了宇宙中漂浮的垃圾。”）
第三，形式上的表现
抛开严肃的对主题的思辨，回到电影本身。本次电影在视觉与听觉上给人的感受是相当具有新鲜感与满足的。
在画面方面，电影的画风延续了GTO剧场版一贯以来的线条，机体与MS大量使用三渲二表现，在主要的画面上是能够完全适合当前时代的审美需要同样不失经典观感的画风，与当前动画中泛滥的粗糙、美型的人物不同，在表达人物动作神态与机体的战斗都具有适用性。
在主要的画面基调里影片加入了两种变奏：第一种是以阿姆罗与多安的梦那部分所表现的画面，画面采用全手绘绘制，在画风方面直接承接了安彦良和先生在GTO漫画版中对机体与人物的处理，十足让漫画老粉感到惊喜；另一种变奏是一种极度夸张的漫画手法，如荒木线一般用平铺的色调与强烈的线条表现一种喜剧化的效果，但事实上在整体影片的结构中无关紧要，有一种炫技的成分在。
还值得一提的是片中的一些小的画面，如多安种植的植物、海底的吉姆与扎古的残骸，都使用了相当古典的油画风格绘制，在疲劳了的工业生产流水线动漫的画面中跳了出来，成为让人眼前一亮的亮点。
本片的音乐在几个片段中也有高光时刻：如阿姆罗在小岛刚醒来时背景音乐的古典乐与探索时的进行曲的交织，片中反复出现的《翔べ!ガンダム》的变奏，都成为本电影值得一提的音乐高光时刻。
总结来说，电影并未太大的雷点，也无太大的亮点，在形式与内容层面都只能说达到了及格的范畴。朋友共同观影后表达的看法是：这个片子像是一个平庸但又努力的学生，老实本分的达到了做好一顿白米饭的任务，我对此表示赞同。
作为安彦良和先生据说是了结残念的作品，个人认为其并不能达到其理想的高度，比起《闪光的哈撒韦》在多个角度与层面带来的突破，作为原初高达的直接接续的这部作品只能说勉强让人满意。
观影建议来说，可以先看完GTO前面的OVA与漫画《MSD库库尔斯多安之岛》之后再观看。
真男人才开渣古.另外.古谷彻先生69岁还在配啊宝的声音而且还是很像一个少年也太牛逼了.果然声优都是怪物.
一集20来分钟动画的剧情就算加上情怀也还是需要魔改才撑得起来108分钟的剧场版，个人还是喜欢原版的多安，有种隐士的感觉，飞弹这个设定是双刃剑，破坏了原本的平凡英雄但加进了浪漫主义的反战风味（巴黎永远也不会燃烧），新加的南十字星小队完全成了两个主角的衬托，更别说被黑成碳的联邦了。总的来说3.5星，加上70来岁的骡子、鸭子、凯和森口阿姨跟老uc粉丝们的情怀补到4星。
安彦良和的作画和演出依然满分，缺点是MS的动作实在是太过拟人，丢失了机动兵器应有的巨大感和冷冰冰的压迫感，几场MS战弄得跟儿戏似的... 结局的反战内核表达的还算不错，但还是觉得没必要将“多安的岛”扩充成一部剧场版...
反复看了三遍，然后又把TV的原15集拉出来对比看了一遍，我觉得我可以将安彦良和的多安之岛乃至高达与富野的作品进行一点比较了：安彦更多是想展现在战争环境下各色人等是如何选择自己的道路和生存方式，他愿意进行补充叙述，甚至略显累赘都能接受。也因为他追求的这种时代大背景下的细致描写，众多的信息被分散在无数琐碎的话语中，其结果就是让观众很难轻易抓到主旨脉络，多方影响下我们面对的是一个嘈杂纷扰的战场，无效信息的'背景噪音"很强烈。而富野追求的是抽象出来的一个个特定环境下人际关系的处理图景，角色不需要很多，只要能用对话或暗示等方式将高度提炼的文本展现出来，那就算传达了导演的意图了。所以原作TV里多安本人必须要把他杀害孩子父母的缘由大声说出来，而这部电影却不敢公开提及——这两种创作思路的差别细细琢磨还真意味深长
「有ドアン和アムロ在，战争也不可怕了！」「那可不对，战争是很可怕的。」
减少90%的富野电波，额外投入50%安彦的左派青年魂，绘柄和作画0079味儿非常足的GTO
安彦良和还活在上世纪七十年代，这并不是说他沉溺于那个永远的U.C.0079时空，而是那个高畑勋、宫崎骏还在制作世界名作剧场动画、日本动画的自然主义写实刚刚迈出历史性一步的七十年代。或许是过时了吧，或许是老人的笨拙手工活吧，但当孩子们许愿多安与阿姆罗远离战争，此时阿姆罗早已不需要更多现代的心象世界描绘，不需要制造主观性的奇景，少年欲言又止的表情具备打动观众的灵魂力量。
用大篇幅描写一个退隐士兵当着父亲带领一群孤儿的生活场景。他在吉翁的过往，与之决裂就被一笔带过了。就像那个女战友死前还在问“为什么”一样，导致我对这日常没太大的感触。安彦良和的人物表情仍然夸张，MS战斗像皮套武士。不过扎古的场面活跃，南十字星的巷战不错，阿姆罗驾驶高达时“白色恶魔”的压迫感十足。倒是记住了马克贝最后计划失败时的大笑：原来我的部下中也有热爱文明的人 :)
这就是我理想中的高达故事。
安彦良和是个老人，开创新时代的不会是老人
直观地很拖，也没有GTO中虽突兀但刻骨的段落
其实安彦和许鞍华或者肯洛奇差不多，稳健理性左派艺术家，非常社会的良心，但作品看起来总觉得像菜里没放足够的盐。不觉得这部能有啥突破，但可以放心看不用怕踩雷。期待一个。
向元祖高达致敬吧
后半段有点赶。即便在这样一个反战小故事里，阿姆罗也还是个专怼驾驶舱的杀手啊。安彦老师真不打算把GTO剧场版拍完了吗？
UC0079 《79版高达》第15话的扩充剧场版，剧情流畅，阿姆罗在岛上的生动戏份是原本动画没有的剧情。打斗就是高清重制，亮点不多，情怀加持下希望 UC 宇宙可以多处开花 @YouTube
导演太懂了，机甲对战真是太精彩了。镜头也漂亮，让高达和扎古都那么有光彩。有一种崇高感。遗憾的是对战时缺少一种厚重感，太灵活了。剧情就是常见的反战套路。阿姆罗真的强。
冗长，沉闷，矫情的剧情，葫芦娃救爷爷式的战斗。21世纪这种剧本怎么拿到投资的，高达这么好的IP就拍点这。
一个影视系列能陪伴自己三年多的也就是高达了，还只是看了最经典一脉。从即将走向新学习生活的入坑元祖高达，到步入迷茫阶段的Z高达。疫情期间百无聊赖看睡着二倍速的ZZ高达和多数人不看好自己却看的津津有味的复国运动，返工后的F91和逆袭的夏亚，第一次勇敢的去约一起玩看电影时期看的闪哈和V高达。最无助最伤心阶段看的Turn A高达。以及尘埃落定所看的多安的岛。最后一部还是很低于自己预期的。不论过于田园牧歌理想化的孩童生活，单薄的故事线和反派羁绊。都显得像是一部略带中二的青春向动画而不是具有深刻内涵残酷写实独特表达的UC作品。但能看到重制版的MS战斗以及致敬已经是心满意足。和Turn A也是鲜明传递了一种对未来的殷切期望吧。仍然感谢安彦为缔造传奇做的贡献，为情怀加一星不过希望真的是退休作品吧。
新画质的元组 但是阿姆罗的声线不可避免的老化了 所以不得不让他少说话 结局比较大众向 没有很黑深残 为了强行拯救世界 做了很多加法 但略显赘余
战争片里着力渲染田园牧歌的美好是为了把它打碎衬托战争的残酷的，不是真的让你做成世界名著剧场。可以视作昭和动画保持原味高清化的尝试，80年代夸张的卡通化表现手法放今天看太尬了，79还是不要重置比较体面。这个还没长成白色恶魔、被杜安摁着打的阿姆罗还是挺新鲜的，一度担心他不小心长成“你们又要发动战争吗？”的黄大和。最后这个只要我放下武器就能迎来和平的结局实在是太贴日本历史了——因为没有坚持一亿玉碎及时投降所以日本迎来了两次崛起赢麻了。但是这个结果是历史的意外，换其他时期其他国家这个结局都是不成立的。