我接下来写的可能并不能称之为一篇影评,更多的是我在看这部电影之前,看这部电影之时,和看完之后的一些想法。
我喜欢安雅·泰勒·乔伊这个演员,看了她所有出镜过的电影(《巴里》除外),我是在当年电影院放的《分裂》的时候第一次在大银幕见到这个女孩的,当时惊为天人,后来又看了《女巫》,又看了《摩根》,《良种动物》,《马柔本宅秘事》,《玻璃先生》,安雅似乎总是和“惊悚片”有着不解之缘,当然我并不介意这些,不过《爱玛》里真的去除了所有的惊吓与恐怖,让安雅这朵美丽的鲜花纯净地绽放,我真的很喜欢这部电影的色彩,这部电影的爱恋,还有这部电影里的安雅。
《爱玛》的故事大概是一个距离伦敦不远的庄园,我也曾经在英国呆过几年,其中在伦敦住过一年,当然伦敦今日的钢筋水泥和别的大城市也没有太多差异,但是英国稍微小一点的地方,往往都非常美丽,就像电影中展现的那样,雪静静地下,从来没有很多的杂音
或者阳光普照,并不晒人,但很温暖,在那明媚的阳光下,往往能看到更鲜艳的色彩。草地,也是非常柔软的,踩在上面,就像踏上了一个软绵绵的垫子一般,有时草会沾着晨露,于是把鞋子打湿。
离开英国前的最后一天,我去电影院里看了一部安雅出演的电影《摩比小子大电影》,估计很少有人看过吧,我当时是冲着安雅配音去看的,没想到还有真人演出,安雅出场了约莫20分钟左右,好像是安雅和他弟弟一块生活,但是父母突然出了意外,于是安雅要一个人担负起这个家庭的责任,有一些悲伤,毕竟她前一秒还唱着歌要环游世界,但转瞬过后便只能脚踏实地去打工。
电影结束,伦敦开始下雨,我去麦当劳买了一杯热巧克力,撑着伞,但是还是有雨水滴落到了杯子的塑料壳上。那是我在英国的最后一天。
人总是要离开自己慢慢熟悉的地方,也要不断接受曾经的自己不愿面对的未来,我亦然,爱玛亦然。她是一个从未受过苦的孩子,她想着自己一辈子也不会恋爱结婚,她爱撮合别人的爱恋,她很讨厌一个老太太天天絮絮叨叨讲简的故事,她被父亲无限地宠爱...
但这,并不是永远维持不变的事情。
有一天,她会发现自己春心萌动。
有一天,她会发现自己牵起的红线也许并不适合。
有一天,她会体恤那些过着苦日子的人们,怀着真挚的同情。
有一天,她也会结婚,也会穿上洁白的婚纱,也会与爱人走过一生。
这是一个女孩的成长,每个人都将面对这样或者那样的改变,也希望所有人都能悦纳这不可预知的未来。
在1910年代的意大利,出现了这样一类的电影,叫做女神电影(diva film),这类电影通常由美丽的女星出演,布景漂亮奢华,服装精美,我只看过这类电影的图片,但是我出于私心地想,《爱玛》大概就是这类“女神电影”。
片中安雅的角色换了多少种服装我实在是数不过来了,既有亮眼的鹅黄色外套
也有知性的蓝色绒毛服饰
出游时几乎素白的装束胸口点缀一个雏菊纽扣
告白时白色衣服则有着绿色的藤蔓和黄色的小花...
当然,我真正喜欢的肯定不是这些衣服,而是安雅或者安雅这个角色,
从最初看安雅的《分裂》,到她最早期的作品《女巫》,一直到今天的《爱玛》,安雅也长大了很多,甚至马上要结婚了,我真心地希望她能找对爱人,毕竟《爱玛》中为了寻得一个真爱可真的费了不少功夫。
《爱玛》里的感情,很繁复,很琐碎,很体贴,又很敏感,也许因为爱玛和奈特利认识得太久,所以反倒没有意识到彼此的契合,她们都在为着彼此吃醋,小心翼翼地试探对方,又不忍破坏他人的好事而自己默默垂泪,这种细腻的感情,随着剧情的发展而逐渐变得真实且感人。
当然我们不会忘了爱玛的爸爸,这个有趣的老头,他爱自己的女儿,所以让她同心爱的男人在一起,才是一个父亲爱女儿的方式。
我有一个待看电影的笔记,里面记的都是还未上映或者尚无资源的新片,安雅的《新变种人》已经在最上面呆了很久了,毕竟像这般延期多年,而今又延期的电影实属少数,不过多少也算是一个盼头,等一部电影,等啊,等啊,电影外面这个女孩就慢慢长大成人,甚至走入婚姻殿堂,而电影里面的她还是曾经的年纪,曾经的容貌,《爱玛》将安雅最芳华的年岁记录下来,这大概就是这部电影对我最大的意义。
《Emma》是Austin里不太熟的一个故事,但这部汇集了比较豪华的英伦艺人的电影却给人浮华的感觉,甚至会让Emma变得很白莲花。
其实我觉得Anya的演技是没有问题的,她演绎出一个乱牵红线,嘴上说着不爱不爱,却渴望爱的富家女的感觉,还有配角们,憨笑的Josh,抢镜的Miranda,还有Bill和Rupert俩老戏骨,男主甚至有了点达西先生的感觉,演技是完全可以的。
说到底还是背景美术太浮夸了,我从没见过这么浮夸的布料店,还有房间里太过奇怪的淡绿色和粉色,相对于此《绝代艳后》都只能算小清新风格了。
因为这是一部文学作品,不是《布达佩斯大饭店》这样的幽默喜感电影,而且《布达佩斯大饭店》也只有外部和某些场景偏浮夸,为的是喜剧效果,内部人物在的时候,还是正常很多的,而《Emma》的背景基本都如此,除了贫穷的baths,黑乎乎的不见阳光,像住吸血鬼的地方,所以太过鲜亮的配色也使人物更加的浮夸,黏稠。
乔·怀特的那版《傲慢与偏见》不用说的,自然美丽,不管内景外景。
大部分的古典文学气息的电影也都是这种色调,所以它相对于同时期的《小妇人》要逊色的多,不仅是故事编排演技与摄影,场景美术是最严重的一块。
所以如果这部《Emma》的背景如果不这么鲜亮,整部电影应该会更自然更好一点,主角也不会看起来如此讨厌。
简·奥斯汀在名作家中著作不丰,但尤为受影视改编的垂青。不算复杂的故事被一拍再拍,背后究竟是西方观众的爱好使然呢,还是另有原因?
首先简·奥斯汀的小说都不算太长,故事时间跨跃度小,没有篇幅过广只能拍连续剧之嫌,同时,她的小说讲的大抵是“平凡人的平凡生活”,乡村里的婚姻、人际关系与爱情,情节上简单,对话较多,这就导致比起那些全是心理描写与客观叙述的场景过多的小说更容易改编成电影文本。
仅《爱玛》就有三版电影、两版电视剧,之前看过1996版的电影与2009年的英剧,相比此次版本,96版电影与09版电视剧都有不少胜出之处,而20年新版的电影固然也有优秀之处,但是缺点太过明显也太重要了。
首先,男女主人公演员的选择都比较错误。Anya在《后翼弃兵》中的表现非常亮眼,但是她本人容貌的特色是一双大大的令人难忘的眼睛,脸颊非常饱满,这就导致她的长相很有漫画女主角的style,很有个人特色,那么富有个性的有传奇色彩的女性角色就非常适合她,比如天才棋手;而且Anya的脸型并不十分流畅,有修饰的发型更好,所以现代装比古装更好;再者,Anya的侧脸的确很令人惊艳,可是正脸时她鼻子不够精致、眼距宽的问题就很明显,五官排布上也不太出挑,所以一个古典系淡妆乡村小姐,就很不适合她。
虽然Anya的长相有“洋娃娃”、“很精致”的评价,但是她“洋娃娃感”的来源就是大到让人觉得不真实的眼睛与相对宽平的鼻子的幼态,这种长相标致之余就与“平常”拉开了一个有神秘美的距离。所以她并不适合欧美流行的硅胶肉感性感风,也不适合一个平淡的乡村小姐,虽然Emma已足够是同时代脂粉堆中女英雄,但是Anya给人的感觉更该是一个更独立特行的现代人而非一个终究与乡村外生活保有距离的富家千金。
三版中,电视剧的Emma略微聒噪了一点,而新版中Anya则表现了一个令人生厌、生性傲慢、固执不通、高人一等、自以为是到极点的,除了美丽与富有外全是缺点的Emma;虽然简·奥斯汀也承认过Emma是一个并不是一个让所有人都能喜欢的人,但是也绝不是一个发自内心势利、不讲理的人;96版电影版中的Emma相对最好,格温妮丝(虽然一直被喷水后)诠释了一个不是出于莫名的优越感与傲慢,而是出于自生天性与经历导致的天真与自负的Emma,所以她的一言一行都是出于天然的坦率,出于她自以为很好但现实并不是的考虑,而不是“心中一个固执不变的声音”与某种价值观,格温版Emma也许并不是读者看书时心里想到的Emma,或许稍稍娇嫩了一点,更像玫瑰花,但已是目前看到的最佳。
男主人公就不用说了,Johnny Flynn的身高其实还不算大问题,毕竟很多时候镜头并不拍他的全身,但是容貌上确实太说不过去了(尤其是鼻子,男女主鼻子都有缺点的古装片不多),Johnny Flynn的鼻子问题大得令人忽视不了,再搭配糟糕的造型(尤其是头发,化妆师为什么不弄几个可以稍微修饰脸型的发型给主角,摄政时代发型很多),主要是他长得又很像现在的英首相鲍里斯,就更让人出戏。
表演上,不知是不是出于演员长相与气质的局限,奈特利先生本该是一个儒雅清朗、有学识和风度,明智沉稳,洞察世事,由于年长所以在与Emma的友谊中是一个劝导地位的谏者,而本版奈特利先生虽友善明智,但不够落落大方与优雅沉稳。
这还只是选角问题,更大的问题,来自编剧与导演的“搞事”,热衷于追求戏剧效果。
原著中的哈丽特,是这么一个人:
她是个非常俊俏的姑娘,而她的美恰好最爱玛所特别喜爱的那一种。她个子矮小,长得丰满,肤色白皙,面颊红润,眼睛是蓝蓝的,头发是浅黄色的,五官端正,模样儿十分可爱。那一个黄昏还没有结束,爱玛就不仅爱上了她的外貌,也爱上了她的举止风度,而且下了决心要继续同她来往。
史密斯小姐谈吐中并没有什么特别聪明的地方给爱玛留下深刻的印象,但是爱玛发现她整个人都很有吸引力,一一没有叫人不舒服的羞涩,也并不最不愿意说话一一然而却又远远不畏爱出风头,她显示出一种那么得体和合宜的温顺。因为能到哈特菲尔德来她流露出令人愉快的感激心情,而且不加掩饰地表示出,这儿每样东西看来都比她过去常见的要来得高超。这些都说明她一定很有头脑,而且是值得鼓励的。是应该鼓励鼓励她。那双温柔的蓝眼睛和所有那些天生的可爱之处,不该白白浪费在海伯利的下层人物和他们的亲友中间。她以前的一些朋友是配不上同她结交的。刚同她分手的那些朋友,虽然都是老好人,但是一定会对她不利。他们是马丁家的人,爱玛很了解
他们的为人,他们租了奈特利先生的一个大农场,就住在登威尔教区里一一她相信他们都非常可靠一一她知道奈特利先生很看得起他们一一不过,他们一定都粗里粗气,毫不斯文,对于一个只要再多一点儿学问和优雅就可成为十全十美的姑娘来说,他们可不是合适的密友。她要关怀她,使她变得更好;她要把她从那些坏朋友那里拉过来,把她带进上层社会;她要塑造她的见解和她的仪态。那会是一件有趣的事,当然也是一件非常仁慈的事,对于她自己在生活中的地位、她的悠闲和她的能力都是十分相宜的。
虽然哈丽特不聪明乃至惟爱玛是从,但那是她性情上的一部分缺陷,可基本上是个外貌优美、举止得体、温顺而令人喜爱的淑女,电影中却把哈丽特改成了神经质、不会与人得体交谈、一思春就过度亢奋感性、唧唧歪歪、整个人除了“心眼不坏”就只给人一种令人讨厌的傻村姑形象。而女主与她的相处也带着隐隐的厌恶、瞧不起,一心以为自己是造物主,要“改造”哈丽特。然而试问如果不是哈丽特本人的确有很大的吸引起,让爱玛发自内心地欣赏,爱玛为什么要忍着轻蔑的心与她相处呢?爱玛的天性也被歪曲了,她是出于真心地认可哈丽特的素质,才想将哈丽特介绍给埃尔顿先生的,并不只是认为哈丽特“是某个富裕人物”的女儿,当然爱玛的想法是很单纯很一厢情愿的。
其次,哈丽特,是一个金发蓝眼、白皙丰满、五官端正的美人儿,爱玛与她作伴时,场景一定是“两个美丽般配的人儿”,本版电影却找了一位棕黑色头发、长相过度平庸的女演员,化妆师(再次点名)还效仿日本大河剧中的公家女性,对女演员的眉毛“无为而治”乃至刻意忽略,偏偏电影又一个劲儿提哈丽特多美,给观众呈现的就是一大群人故意恭维,进行反讽,偏偏那个蠢哈丽特还无比激动,信以为真——唉呀好笑死了!
真不知道“把哈丽特荒谬化”来演绎出喜剧特色是什么居心,要知道她其实是一个被爱玛间接误导姻缘几经波折的无知又无辜的女孩呀,如果说哈丽特有什么缺点,那就是她智力不高,意志薄弱,没有主见,容易被人引导——哈丽特并不惹人厌恶。
同样遭遇改写为一个悖离常识的奇怪人物的,还有爱玛的姐姐伊莎贝拉,下为原文:
约翰·奈特利太太十分尊重哈特菲尔德的生活方式和她父亲的情绪,所以,尽管她怀着母亲的关怀,要让她的孩子们毫不耽搁地马上快活起来,自由自在和有人照料,能够吃点东西和喝点东西,能够睡觉和玩耍,像他们可能想望的那样,但是,她却不让孩子们长久地打扰他,不管那打扰是由他们自己引起的还是由无休止地照料他们所引起的。
约翰·奈特利太太秀丽、端庄、矮小,举止文雅娴静,性情十分和蔼温柔,一心想着自己的家,是个忠实的妻子,也是个疼爱子女的母亲,又那样深情地爱着自己的父亲和妹妹,除了爱更亲的亲人外,她最爱的就是父亲和妹妹。她在他们中任何一个人身上都从来看不到一点缺点。她不是个理解力很强,或者感觉很灵敏的人;除了这一点像她父亲以外,她在体质方面也很像他。她自己身体纤弱,又过分关心她的孩子们的身体,时常会担心和紧张。正如她父亲喜欢佩里先生那样,她喜欢自己那在伦敦的温菲尔德先生。这父女俩都生性仁慈,也都有个根深蒂固的习惯,对每个老朋友都很敬重,这些方面也很相像。
约翰·奈特利先生身材高大,具有绅士风度,而且非常聪明;事业蒸蒸日上;家庭观念很强,个人性格方面也颇值得尊敬;可是却沉默寡言,这使他不能普遍地受人欢迎,而且有时候情绪不好。他脾气并不坏,他也不是动不动就无缘无故发怒以至于应该受到这样的责难;不过他的脾气可也并不是好得尽善尽美;而且,的确,有了这样一位崇拜他的妻子,他脾气中原有的缺点就不大可能不加重了。她那极其温柔的脾气一定把他宠坏了。他头脑清楚、灵活,这是她所缺乏的。他有时候会做出一个粗鲁的行动或者说出一句严厉的话来。他那美丽的小姨并不怎么喜欢他。他的缺点一个也逃不过她的眼睛。哪怕只是一点儿有损于伊莎贝拉的小事,她马上就能觉察;而伊莎贝拉自己,却从来也觉察不到。
一个又温柔、又娴静、爱自己的家人,极崇拜自己丈夫的妻子,在电影中成了一个神经质、聒噪(对,编剧一想表现一个女人不好就要编排她疯癫、撒泼、嘴不停)、无比粗鲁、爱支使人的令人窒息的疯子——爱玛有这么个姐姐,真是倒了大霉!而本来性情不太好的丈夫反成了一个包容妻子的人——好可怜的男人!倒了大霉!男人结婚摊上的总是这样的老婆!成天叽叽喳喳!这种改编也许基于编剧厌女心态的滤镜和自以为很高明的对夫妻生活的观察。
所以Emma的形象,与其说演员未曾领悟得道,不如说编剧把Emma改成了一个不分场合发泄自己任性本能的“小公主”,Emma的自信与骄傲也消失了,成了一种得意洋洋、一种无时无刻都在翻白眼、挑三拣四、贬低他人的欲望载体,Emma的坦率、热忱(这是她最珍贵的优点)也成了粗鲁冷漠,甚至于Emma时时刻刻的真诚也消失了,变成了“永远都在彰显自己的存在感”、“所有人都要依照我的想法、头一个考虑我的感受”。
编剧缺乏一种简·奥斯汀的宝贵才能,那就是乡村生活的描写不需要戏剧令人惊奇的发展,她的小说人物并不是罕见的珍宝,而是基于平静生活观察所体味出的经她手后具有某一特质的代表性的常见人物,他们不会特别卓越或失败,但是简·奥斯汀通过自己的文学才能把人在环境中的行为(尽管是很平常的)用简练的文字精确地表达出来,在她这种写实的传递中人与人之间的互动被穿丝引线地交替在一个个紧凑的场景中,当她把人物的特质与心理进行碰撞后,就会产生一种贴近现实却又精妙地表达了氛围情绪的服务于情节需要的“戏剧效果”。
而编剧只会让人物做出脱离现实的行为,把这个人身上的缺陷放大,让荒诞主宰人物,才能制造出平淡情节上的突破,所以Emma就成了一个总是不满、缺乏礼貌、自觉凌驾于他人的人,事实上Emma总是表现得彬彬有礼、热情亲切,一点也不恃于自己的地位认为自己理应高于别人一截,而且爱玛认为自己过得很幸福,所以她总是快乐的、从容的,充满着青春朝气,而不是矫情的、阴晴不定的,情感基调的巨大分歧让人甚至不敢说电影中的Emma是书中Emma的一个相似对象。
编剧的“神来几笔”,在以下几段原文就可以让人看出:
1. 伊莎贝拉回家当晚众人餐后齐聚谈话
"我还有一点比你强,那就是我有比你多十六年的经验,我不是个漂亮的年轻女人,也不是个宠坏了的孩子。来吧,我亲爱的爱玛,让我们和好,别再说那些了。小爱玛,告诉你姨妈,她应该给你树立一个更好的榜样,别再重提以前那些令人不快的事了,还要告诉她,要是她先前没有错,那么她现在是错了。”
"说得对,”她大声说,“非常对,小爱玛,你长大以后要比你姨妈更好,要聪明得多,而且不要有她的一半骄傲。好吧,奈特利先生,再说一两句,我就结束了。就良好的意愿来说,我们俩都是对的,而且我必须说明,我这方面还没有任何看法被证明是错的。我不过是希望知道那位马丁先生没有非常,非常失望就是了。”
“没有人能比他更失望了。”这是他简短的正面回答。
“啊!我的确感到很遗憾,来,跟我握握手吧。”
双方刚刚满怀热忱地握了手,约翰·奈特利先生就来了;接着而来的是地道的英国式问好,“你好,乔治?”和“约翰,你好?”那种表面上显得冷淡的平静掩盖了真正的手足之情,出于这种手足之情,如果必要,他们当中的任何一个都会为了对方的利益去尽心尽力。
这天晚上安安静静,适于谈话,因为伍德豪斯先生完全拒绝打牌,只想舒舒服服地跟亲爱的伊莎贝拉谈谈心,这一小群人就自然而然地一分为二,一边是他跟他女儿;另一边是奈特利兄弟俩。
只有友谊、只有家庭的宁静与温馨,没有电影中的巅狂、混乱。
2.雪天马车戏
他(埃尔顿先生)气得再也说不出话来。她的态度过于坚定,他没法再恳求。在这种越来越愤怒,而且彼此都十分恼恨的情况下,他们不得不继续再在一起多待几分钟,因为伍德豪斯先生的种种担心把他们限制在步行的速度之内。要不是那样生气,那就会十分尴尬;可是他们怒火冲天,这就不给别别扭扭的尴尬留下什么余地了。他们不知道马车在什么时候拐了弯进入牧师住宅小巷,也不知道它在什么时候停了下来,而是突然间发现自己已经到了他的家门口。他没再说一个字就走出了车子。这时,爱玛觉得向他道声晚安还是必不可少的。他也同样道了声晚安,语气冷淡而傲慢。她在无法形容的恼怒中回到了哈特菲尔德。
一个摄政时代的、有地位的乡村牧师,面对求爱未果,怎么可能突然狂暴、丧失风度,大雪天下马车呢?更何况一旦挨冻,病情恶化,在当时是非常危险的。编剧把埃尔顿先生与常识丑化到一个令人惊骇的程度,而且埃尔顿先生在餐桌上并没有发表滑稽的言论,是奈特利先生出屋察看天气告知大家的。有趣的是,书中的确有一段“众人慌乱”的戏份,就是面对冬雪的肆虐。
3.爱玛告知哈丽特埃尔顿先生并不喜欢她
她(爱玛)不得不把由她辛勤培育出来的希望全都摧毁,不得不以讨厌的角色出现在她喜爱的人面前,而且承认,最近六个星期里,她在这一个问题上的所有见解,所有观察,所有信念,所有预言全都是荒谬绝伦和估计错误的。
这样彻底承认错误使她又感到了开始时的那种羞愧。看到哈丽埃特流泪,她想她将永远也不会再原谅自己了。
哈丽埃特听了这消息,很好地忍受着一一并不怪谁一一一切都证实了她的纯朴性格和自卑心理,在这一时刻,这些对她的朋友似乎特别有用。爱玛一心想极力推崇纯朴和谦逊;而且所有可爱的和所有应该是迷人的优点,似乎都不在她这边而在哈丽埃特那边。哈丽埃特并不认为自己有什么可抱怨的。被埃尔顿先生这样的男人所爱,那是太大的荣幸。她从来没觉得自己配得上他。除了伍德豪斯小姐这样偏爱和好心的朋友以外,谁也不会认为有这个可能。
她的泪水涌了出来一一她是真的伤心,毫不做作,以致爱玛觉得没有哪尊贵比这更可敬一一她听她说话,并且真诚而且体谅地竭力安慰她一一这时候爱玛确实相信她们俩比起来还是哈丽埃特更好一一如果她能像哈丽埃特,那她得到的益处和幸福,可就要比所有聪明才智所能给予的还要多。要在这一天开始变得头脑简单和愚昧无知已经太晚了。但是她在离开哈丽埃特时却坚定了决心:从今以后要一直谦虚谨慎,抑制空想。现在除了主要伺候父亲以外,她的第二个责任就是让哈丽埃特过得愉快,用一个比做媒更好的方法来证实自己对她的感情。爱玛把她带到哈特菲尔德来,始终亲切地关怀她,让她有事可做,还能消遣,给她书看,同她聊天,使她脑子里不再去想埃尔顿先生。
另一个,或许不是编剧的错误——《爱玛》由于篇幅,后半章那些平淡的谈话与生活没上被搬上银幕,这就导致,书的后三分之二有一半都被弃用了,但前二分之一基本全被保留,结构上前面太过拥挤,后面太匆忙、松垮,简·奥斯汀小说之魅力恰恰在于事件排布上的轻重缓急、生活进程的不急不徐。所以电影最好时间上加长半小时,或者精简一下前半段。
至于此版电影相比其他版本的优秀之处,也非常明显,就是镜头更高级了,室内美术的用心——以前荧幕中的爱玛家,只是个朴素狭小的石头房,对不起当地第一流世家的身份,也衬不上乔治亚时代的景;至于马卡龙配色,实在是败笔——马卡龙那种轻飘飘又浓郁的甜蜜色彩,当然是美的——甚至美得过于轻浮、容易;乔治亚时代有很辉煌(用某种角度看其实又有些过于追求洛可可而不正宗导致的滑稽)的室内装饰与服装艺术,尽管在爱玛故事发生的时候那种奇怪艳丽的风尚已经过时了。但是,服装设计的确很优秀——终于摆脱了以前影视《傲慢与偏见》中的那种1800左右总是白色的穷酸的高腰裙(简·奥斯汀的小说写作于1810s),没有否认新古典主义的服装是朴素的,白色裙子很常见,但是不要忘记,“朴素”是相对之前洛可可的大裙撑、宝石胸衣、布满刺绣蕾丝缎带流苏的可以拖地的法式华丽宫装样的裙子,人们只是开始追求可以喘得过气的古罗马风格的的新式裙装(尽管薄衣依然不利于健康),而且《爱玛》故事写成的1815年,chemise的袖子与领口变得更加华丽,更少不了褶边与缎带装饰,此版中的服饰看出很用心,表现了式样相对大裙摆比较低调的1810s的女装华丽与精致一面。
我愿将这部电影命名为《高傲与自卑》。高傲与自卑都不可取。在电影中,两个姑娘都很可爱。爱玛总是把头抬得高高的,像一只高贵美丽的天鹅。哈丽叶则总是善良可爱又羞怯,每次遇见让她开心的事情就会眼睛亮亮,像是一直可爱的小鹿。两个女孩子的友谊也很让人动容。尤其是晚上两个人穿着睡衣一起练习舞蹈,让人感受到友谊的美好。这么宝贵的一份友谊,却因为一个过于高傲,一个或许自卑,而产生一次又一次的误会,让两人的友谊岌岌可危。好在最后,哈丽叶克服了自己的自卑,爱玛也反省了自己的高傲。最后哈丽叶在爱玛面前梗着脖子,努力表现得自信而勇敢,然后告诉爱玛自己的父亲是一个匠人的时候,感觉这个姑娘好可爱也好勇敢。两个女孩子最后都成长了,也都收获了自己的幸福。真好。 这部电影的服装和建筑是最吸引我的。每一套裙子出场时,都会让我发自内心地震撼。每一套都美到我心颤。后来搜了一下,发现这种服装叫帝政风lolita。或许以后可以尝试一下。
写给自己的观影记录:
我不怎么喜欢看浪漫爱情类的电影,终于找到一部我的取向!在此之前没看过原著,完全把它当成一部独立电影去看。
首先是场景以及服化道:⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️
没有专门考察过英国19世纪的穿着,就觉得景色拍得很美,服化道都特别精致,舞蹈、礼仪、日常等各种细节都考虑周到。镜头构图色彩也很好,整体上非常的赏心悦目
(冲着构图和色彩 我都可以二三四刷疯狂截图学习了)
剧情:⭐️⭐️⭐️⭐️
没看过原著,据说有改编?如果当成一部独立电影看,我觉得剧情蛮好的。女主本性善良,照顾自己人,希望他们得到最好的,但由于其成长经历,包括但不限于从小备受宠爱、基本没受过挫折(电影最开始的一段话)、做什么(看起来)很优秀,包括当红娘(电影出现的第一对),难免会自我感觉过度良好,男主也在电影里一针见血表达出来了。
从她错误预测男二回来参加父亲婚礼时,就暗示她将遇到一系列挫折。看电影的时候,有时真替女主着急,男主好几次吐槽简直精准打击,缓和了我这种热心观众的心(表扬编剧)。顺便提一下,女主女二弹钢琴那里也是真实。(你是女主又怎样!该虐虐,不给你留情面)
我被编剧打动的点就在这里,从成长经历看,这是真 女主光环,但这种温室成长环境导致的骄纵和傲慢,编剧也如实写出来了,而且没有是找借口掩盖(比如女二三四五六更坏,女主迫不得已之类的)。明眼人都看得到嘛!所以,吐槽的人来了,山外有山也来了。
但女主虽然傲娇,但还是承认自己有识人不清、傲慢、无礼的地方,并且不会逃避,亲自弥补和解决。在我看来这个人物塑造算是非常完整。
爱情线在我看来很自然,跳舞那里简直了!!能感受到双方特别是男主的心动!男主有几句台词也好好啊,不是直白的甜言蜜语,但就是很心动!为什么!为什么我会忘了这句台词是什么!
其他我也觉得挺不错的,整体观感轻松搞笑自然。扣一星是因为有些没弄懂(可能是我没看过原著的缘故)。比如Frank和Jane Fairfax是真心相爱才结婚的吗?此外,还有一点是我自己钻牛角尖:在现实里,Harriet真的能快速适应喜欢上Mr. Knightley(认为有希望嫁过去的程度)和最后跟Martin结婚的落差吗,在这之后能心无芥蒂和女主像从前一样做回朋友吗?(我一直对欧美电影大团圆结局有种说不出来的感觉,可能是因为看完就要回到现实世界,所以对这种结局不真实感特别强烈)
————剧情评价结束—————
看到很多人对选角有意见,说实话我在看之前也是这样想的,我看到海报+题材,连看预告的想法都没有。
但看电影就觉得真香,导演选的太对了!主演真的好耐看,越看越有魅力,演技真的不错
回到最开始,为什么说这是我的取向。男主有才华、睿智、温暖、富有同理心、关心偏心但不溺爱女主,真的非常靠谱。最让我心动的是,再聪明的他,在爱里也成了一个大傻瓜,会吃醋、会紧张、甚至会流泪。
哎 就觉得这样挺好的
愤而长评。
作为简奥斯汀的粉丝,看过她所有的小说和其所有影视化的产品。影片或者电视剧,无论多烂,都会去看。
周六,纽约林肯广场的影院,打算随便看场电影,然后才发现名单上竟然有《爱玛》,那必须的,预告都没看,直接买票,无条件支持。
影片开场前十五分钟,竟然座无空席,我进场的时候惊呆了。
看完了。
这个电影拍得美么?
绝美!!!每一帧都是无可挑剔的美,无论是田园还是室内,颜色和构图完美无缺。
电影故事讲得好么?
好,笑点十足,人物形象鲜明。
但是!但是!!但是!!!这个电影在我看来是完全不及格的,因为我全程没有一秒入戏。
太多太多太多的时间,一到女主的镜头,我都恨不得把她直接打包扔出去,扔给《傲慢与偏见》,去演达西先生的那个好友的姐妹行不行,Caroline Bingley。那表情,真的完全符合。
女主在很多镜头里,一脸的 mean 和 bitchy 的感觉,连哭都是。
实在是太可怕了。我忍。
骄纵,天真,善良,聪慧,被演成了,刻薄,装逼,恶意,矫情,反复无常。
男主把原文里年上感带来的巨大萌点,演得就剩头脑发热愣头青,一看就是双商没过线,却还好为人师的小孩子。
影片上来竟然还卖肉!!!男主有背面全裸和正面半裸。
完全没准备,吓死我了,我心里顿时“我靠”了一声。影片莫名其妙地在我心里一下子low了不少。
其他所有的配角,我最喜欢的,或者唯一满意的,竟然是个“反派”,向爱玛求婚被拒的那个拜金教士后来娶得那个有钱老婆 Augusta Elton,镜头不多,然而每一个镜头都有亮点。她每一个镜头我都很喜欢。既演出了原小说里的自负浅薄的attention whore的感觉,又演出了自己的风格,我个人觉得还是挺厉害的。贝茨小姐Miss Bates算是正常发挥吧,全程对原著人物的把控还行,笑点十足,因为穷而卑微的那种感觉,展现地不够顺畅,开头的时候莫名会出戏到《傲慢与偏见》1995年BBC版的那个班纳特夫人。爱玛的闺蜜 Harriet Smith,扮丑的喜剧效果太刻意了,过犹不及。虽然很搞笑,但是不喜欢这种处理方式。爱玛的老爸,全戏搞笑担当,但是在恋家这一点的塑造上,没对味。
配角不想一一点评了,反正从主到配,几乎没及格的。
本来想给一星的,为了爱玛的情怀和对简奥斯汀的爱,加一星。
不浪费时间写影评了,我要去看2009年的BBC版的《爱玛》洗洗眼睛了。人物塑造真的是被吊打。
PS. 这个影片排片好像不行,看了这么多电影,第一次在影院被发调查问卷,有偿的。发的时候说,为了更多的电影院和城市能看到爱玛,我们需要您的反馈~简奥斯汀的电影,排片这么差,我是没有料到的。
PS. 之前我还有点嫌弃《小妇人》,觉得是今年奥斯卡提名里最差的之一。看完《爱玛》,不得不说,两者有壁。《小妇人》的新版本,剧本处理得真是特别精妙,剪辑水平极其高。虽然开头有bug,让我“洁癖”发作,出戏了全程。现在回味一下,全片其实真是不错了。
作为Austen死忠书粉 必然不能错过她名下IP又一次被搬上银幕 剧情走向主要台词都算忠于原著出不了什么大差池 依旧是引起极度舒适的成人童话 没有粉丝滤镜的普通观影人群可能会觉得剧情乏味平淡 但作为有奥斯丁情节的观众 我们看的就是英国乡村风情以及那些聊聊天跳跳舞谈谈情的日常 抛开私心 此次改编平心而论还是没有超越20年贝金赛尔的版本 新一代女主Anya青春灵动 主要败笔在于Kightly的选角 颜值气质远不不如马强叔 导致原本属于男主高光的表白桥段只能迫使我默默闭上眼睛专注听熟悉台词才勉强找回代入感
这个奈特利先生选角真的不咋地……爱玛最好玩的就是你以为他和她是一对,实际上是他和她,主题是矫治爱玛的阶级偏见……这部分并没有deliver
不到十分钟男一号登场,以光屁股的形式,猜到导演是女士?果然是。这次干脆拍成纯喜剧效果居然不错。奥斯汀能传世,是因为她洞悉英国社会的核心,阶层(谁不想实现阶层跨越呢?)。但她又包容而不是势利的看待这个有等级的社会里的每个个体。
再好看的布料如果在胸下面收紧都会很难看……
奥斯汀的故事常看常新,艾玛要是搁现在就是世纪佳缘网女巨头,B站拉郎配剪刀手,屁股后面跟着一个爱上鹅组的闺蜜,看到热搜明星出轨痛骂再也不相信爱情了,结果去年夏天爱上了博君一肖。
每个人都长得好像鱼类。
📍Angelika Film Center, Q&A with Anya! 前三分之一腔调太重,暧昧过分,主要靠配乐救气氛,很多为了搞笑而搞笑的British humour,一度想走,看不下去的时候沉痛反思了我犯过的所有相同的错误。到一半的时候节奏有了,观感越来越好,Anya说流鼻血那场是真的,导演不停机,一场amazing scene就这么拍成了,当真是谋事在人成事在天。舞会的戏还是无法超越05版P&P。看到一半时平生一个怪异想法:简奥斯汀的小说翻译到今天就是整个小区不上班的人在谈恋爱。另,Isobel配乐写得太好了,完美串联场次,classic and smart,听其声如见其人,以后整个Waller-Bridge家族都是我的心上人!
Focus insider preview screening @ Angelika NYC. 又美又萌。偶尔细腻、时常有病、总是精致的镜头语言平均每两分钟把观众们逗笑一次。每一帧画面的reference拼在一起,就是半部西方近代美术史。古典构图+马卡龙色调+英国乡村小调风配乐赋予此片脑洞大开的气质。前期剪辑略乱,为了赶剧情进度,人物形象略微卡通化;后期节奏更稳,尤其把Emma的repent过程展现得相当详细、相当动人,一切变得真正有趣起来。男主除了不够高,一切完美。女主的表演不如Harriett。Jane Fairfax画风与其余卡司不协调。最喜欢Nighy爷爷。
中规中矩,主演挺有新意,长着一张又美又怪的脸,能bitch又能楚楚可怜。映后QnA上还说鼻血那幕是个意外真的在流鼻血,结果点睛之笔。啧啧啧,老天赏饭吃到了新的境界
无聊的乡村贵族 每天除了花式换衣服增加碳排放什么也不干 🤷🏻♀️
在服化道方面几乎是令人窒息的登峰造极,又可名《我们看着安雅泰勒在两个小时里换了N多靓衫》,人物与景色的构图,色彩的冲撞都令人赏心悦目,即便是当艾玛拎着一篮子鸭子去给马丁先生赔礼道歉都美如油画,然而这个英式反派在肌理层面更像是96年GP版本,古典的皮,现代的魂,不同于凯特贝金赛尔的沉静如霜,这个新艾玛有着一股小性子,甚至滑稽,你见过一个被男主表白时一边眼眶湿润一边流鼻血后大惊失色的简奥斯汀女主角吗?这一切都像是在反经典文学人物的刻板印象。她不光不稳当,还秀逗得不按牌理出牌。群像戏的表演也比之前的两版都显得更卡通化,大家都是卯足了劲儿呈现滑稽风格的夸张表演。最需要指摘的缺点是为什么要不遗余力丑化哈丽埃特的形象呢?
我认同,善良是最重要的品质。btw,完爆小妇人无数条街。
比预想的还好,相较前几年的简·奥斯汀爱情喜剧《爱情与友谊》改编得更洒脱自由。诙谐的视听语言,对应人物性格和行为模式。戏剧性,音桥过度,以及精致剪辑的幽默浪漫爱情小品。女主实在是太合适,越看越像大白兔一只!父亲更是配角里的高光,简直看了马上想看资源二刷。很多剪辑点令人高潮,高潮表白桥段更是令人印象深刻!不可言说的妙啊,女导演改编这样的作品还是更有优势的!强烈推荐
没想到是这么青春洋溢的名著改编,画面构图漂亮极了。然而跟新版“小妇人”放在一起立刻被吊打,无论立意还是演技都逊了一筹,英国小年轻们浮夸何止一百倍啊~~~~~(奥斯汀小说中一直不喜欢“爱玛”,可能女主的傻红娘人设膈膜到我了)
中规中矩的改编,这个爱玛大概是所有版本里家境最好的一个了。爱玛最好的一点的是,知道反省和真诚的道歉!
还行。电影院满座,应该是英国人的国民读物吧,感觉观众都很投入。Josh O’connor真可爱哦像小动物,高光是bill nighty。男女主都不太讨喜。
作为看过《爱玛》大多数版的资深奥粉表示,这类经典小说的改编在剧情忠实、英伦田园美景呈现和古典气质的还原,基本上都已经达到巅峰了(这版服化道虽养眼,但色彩过于明亮了,缺乏明暗对比的古典特征),一般很难改出新意(除非像安德里亚·阿诺德改编《呼啸山庄》那样具有作者性的颠覆),而且正因为经典,女主也很少有万众一心都称心赞美的。不过安雅·泰勒-乔伊的脸型够有辨识度,演绎一个爱管闲事的热心少女也算合格;乔什·奥康纳现在是走谐星路线了吗,越来越逗趣,与卡勒姆·特纳堪称典型英国男星气质。又见探长,已经开始演爹啦,岁月啊。
马卡龙色调的电影,导演的MV和时尚大片风格展露无遗,是献给眼睛的一版。女主角的尖下颏,肯定不是奥斯汀时代的审美,奈特利的一头乱发倒有了拜伦时代的样子。可是看看服道化,富裕的,美美的,就好了。每当世道艰难,看看茶杯里的小风波,觉得好奢侈,珍惜这简单的马卡龙的甜吧。
相比小妇人,Emma的结构和镜头语言都更干净。女主的表演是恰到好处的夸张,像是为这个时代属于英国女演员投下一票
喜欢的人自然会喜欢!Anya Taylor-Joy也太美了!