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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 托尼·蒙大拿终于找到了他心爱的姑娘
纽约临街的旧公寓，初生的晨曦淡洒金辉，她和他倚靠窗台，凝视对方刷着牙，旭日的阳光仿佛在笃定的面庞戳下一枚灿烂的图章，德彪西的《月光》轻盈流淌在微甜的空气中，从此《疤面煞星》托尼·蒙大拿，终于和他心爱的姑娘，过上简单平凡的幸福生活。帕西诺和菲佛一样，在本片收敛起优秀的外表，不同于以往的大佬形象，而把一个因为冒签支票而蹲过牢房、离异后极为孤寂、憧憬真爱锲而不舍的不得志中年小男人演绎得惟妙惟肖。
受过伤害、经历风雨、倍感孤独的寂寞都市人，也渴望彼此靠近慰藉，但更害怕再次落空；因此，从最初的相遇，到最终的认定，是多么曲折又可贵，要克服内心多少纠结挣扎，才能卸下设防与隔膜，真正互相心相映。
影片不似其他好莱坞浪漫爱情电影，规避了强烈的戏剧冲突，而是走写实风格，出狱后找了个厨师营生的约翰尼，和当服务员的弗兰基，就在一家小餐馆邂逅——他追她，她拒绝，都是有过失落曾经的人，一切维系得小心翼翼，你看到的不是对感情不顾一切，而是慎重而缓慢的发展，不受伤的最好方式就是不开始不接受，但内心真的又能对爱无动于衷吗？当约翰尼为弗兰基送上一朵别致的他用土豆雕刻染色、加上一把芹菜当绿叶的玫瑰花时，她很淡定，并不显露过多惊喜，他也没很沮丧，这种克制的表演当然很考验演技。
盖瑞·马歇尔导演就称赞，帕西诺和约翰尼有着类似的潇洒，“他是如此的纯洁，诚实，竟然有点像从好莱坞路过的唐吉可德。”帕西诺喜爱即兴发挥，而菲佛则是要把台词背得一字不差、滚瓜烂熟，这一点又和内心敏感的弗兰基很贴合，她把弗兰基遭受痛苦后遗留的焦虑和迷茫诠释得如此令人信服又心疼，所以片末两人含着牙膏白沫的相视一笑，才显得那么风雨之后见彩虹，那么温暖，战胜害怕和心灵疮疤而释怀地拥抱爱，才叫人感动得泫然欲泣。
2 ) 谢谢帕神！电影也未必要沉重悲哀才算佳作
上天是爱我的！
下午刚向老天求一个帕神出演风月俏佳人的alternative reality，晚上就看到这部由87年的舞台剧Frankie and Johnny in the Clair de Lune搬上银屏的电影🙏🏻
先不说帕神和Michelle Pfeiffer （...that white gold 😂）的再一次合作是多让疤面煞星的影迷相信某种冥冥中的神迹（要是Montana决意做个普通人？😂），且故事本身，就够让人着迷: 一个被生活伤得太狠不愿重新去爱，又天天学希区柯克《后窗》看他人悲欢离合暗自艳羡的女人；加上一个过去一片狼藉，监狱磨炼得他连做爱都紧抿着嘴绝不出声，却如此勇敢温柔，使尽全力试图去爱的男人，poom， you got a magnificent play already!
...恰好男人叫Johnny，女人是Frankie，美国国民歌曲里那一对相爱相杀的男女的名字。只不过这对活得如此平凡，没谁戏剧化地伤了谁——但也正是现实磨去人的棱角与意气，只剩下囫囵的混沌与消沉后，还可以美好地谈场中年人的恋爱，充满着希望与爱地生活这件事让人着迷。没有隐秘任务，没有千亿豪宅，也没有黑帮护体，这样的全然普通人的阿尔帕西诺，领着依旧美丽却洗尽铅华，更像珍珠而非钻石的费雪去花卉市场，一对中年男女在破旧的街上站定开始接吻，背景里的卡车开门卸货，刚好把恋人的脸映亮在满屏的繁花里... 云雨之后两个人躺在床上盖着一张状态可疑的床单，分食女人妈妈做的肉糕...还有戏剧原名的点题：在彻夜分享生活带给他们的创痛后，生活却依然美好，两个人坐在纽约旧公寓的阳台上，就着德彪西的月光曲刷牙，同时这个城市迎来了它充满温情与柔软的晨曦。
而这个男人和这个女人是帕神和费雪！
谢谢两位好演员，还是为了世界美好，在顶盛之年用了他们的天资与魅力，花费在风花雪月没道理的人间事上。
3 ) Frankie.And.Johnny
故事框架很简单：男主角Johnny因为一次冒签支票而坐牢18个月，出狱后在一家餐厅应征厨师的工作，他很快爱上在同一家餐厅工作的侍女Frankie。Frankie曾经经历过一场失败的婚姻，从此视男人为畏途。而最终Johnny用自己的方法帮Frankie克服心理障碍，赢得她的芳心。故事的铺开无不紧扣一个话题——“究竟人该活在过去还是勇于面对未来”。一场床戏也拍的既唯美又扎实，在Johnny帮助Frankie的同时，他们其实是互相帮助的，Johnny因为牢狱之灾而失去了原先幸福的家庭生活，自身的压抑让他变的冷静而有点怪异，即便在性的慰籍中也表现的异常沉默，当Johnny终于情不自禁的发出一声来自于床第之欢的吼声时，他的心病也随即克服。
我想也许每个人都有过被伤害的感觉，至少我没见过刀枪不如的神话。人性的软弱究竟是指引人往更害怕的地方去，还是在挑战我们面对逆境的生存能力。会有人被过去牵着鼻子走，会有人走不出阴影，会有人为之付出生命……这些都不足为奇，谁让达尔文说“物竞天择，适者生存”呢！也许我们一生都能遇到Johnny那样的人，可是究竟走不走出来还是自己的问题。说到这里又会很惦念哥哥（他是我唯一的偶像），他是个病人，所以我们不能太奢望他什么，而他也确切的是个被游戏规则提前淘汰出局的可怜人，在某些方面他不该成为一代人的偶像。
说一件关于我自己的故事吧，也许也只有在夜深人静我才会偶尔有心情说这么陈芝麻烂骨子的事情。十八岁生日的那一天，原本是带了一帮子同学回家庆祝生日的，可是我却目睹了父亲与其它女人偷情的事实，当时我很冷静的处理了这件事情，没有告诉任何人。很多年了，这件事一直憋在肚子里，即便在父母早已分开了若干年后，我始终没有向谁透露。这件事对我的影响很大，它让我的青春期异常叛逆，成年后对男人也视为畏途，我曾经有想法要自杀，也曾经荒唐的把自己满脑子都填满了复仇的情绪，有时又会走不出来而低落到极点……可是在很多种可能都尝试了一遍后，我并为得到如获重生的释然。
每个人都曾经有被伤害的感觉，有人能走出来，有人会走向毁灭，一切都靠自己。I am so fine，如今我做到了，真的很高兴。谢谢生命中数不清个像Johnny&Frankie一样的过客,在怜惜我亦或把我推向万劫不复的时候，也给我上了很好的一课。
4 ) 只是不再期待而已
没想到这竟然是一部91年的作品，和剧中的好多场景产生了共鸣，尤其是一开场和母亲之间的对话。
刚看完电影，和我妈打了个电话，她也在劝我，让我把深圳的房子退了，想去哪就去哪，这样压力就不用那么大了。
父母大概就是这样，永远有操不完的心。
以前，我听朋友们说，他们有时候裸辞或者是换工作换城市会选择跟父母隐瞒，但我几乎不会，主要很多时候我还是想让父母参与一下我的人生。
言归正传，这应该是一部爱情电影。
我觉得他的风格很像伍迪艾伦里的都市，每个人都很孤独，想要爱，又害怕受伤，总是在小心翼翼的试探。
我好喜欢电影里面的那一扇窗户，
换衣服的女人，洗脸的男人，抱着狗狗欢乐的两人，相顾无言吃饭的两人，还有正在挨打的女人。
道尽人间百态。
我好喜欢电影里面这一幕啊。
在鲜花盛开的街角相拥接吻。
爱情真美好啊啊啊啊啊啊啊。
人们对爱情的憧憬总是热烈，但激情过完又会化为虚无。
约翰尼的感情太炽热，太强烈了。
对于受过伤的费兰基而言，她渴望爱，想要爱，但她更害怕自己受伤。
所以，弗兰基在面对约翰尼表现出的热烈、深情时想要逃避，想要回到自己的舒适圈。
在经历了往日的情伤后，女性往往偏向于退缩来保护自己。
尽管在观影过程中，始终有一种情绪围绕着我，说不清道不明，就好像导演也在戳中我们内心深处的孤独。
那些独自吃饭，看电影，旅游的时光，习惯了这样的生活，忽然有一天，有一个人非要闯入你的生活，说爱你。
第一反应不再是感动，而是恼羞成怒，心里想，老天啊，我都放弃了，为什么又要来打扰我的生活。
但我们仍然会为美好的爱情热泪盈眶，会相信爱，鼓励爱，只是不再期待。
故事戛然而止在这一幕，希望都好。
5 ) 我更喜欢称之为世俗爱情故事
拉康的象征等式Mädchen=Phallus，姑娘作为被交换的物体在想象中永久地进行下去，在象征里平行传递的则是Phallus。如此看来一个世俗的爱情故事“应该”是男人渴望connect，女人 feel protective，Frankie和Jonny确实是perfect match，但世俗的俗也在于此，如同Jonny所说有一部分我被封印在身体里，只能bump into people，我们凭借着外界的人际关系成了同路人也就形同陌路，最后用新的蓝色牙刷刷牙的桥段和Jonny在spoon position中换了位置的细节也可以替换成Jonny的黯然离去，Apollo里培根、蛋和咖啡如往常一样，电话线也还是被拉很长，diner里的regular和行色匆匆的赶路人，bgm不用换，然后跳演职人员名单，这大概是我眼中的爱情故事。我最喜欢本片的地方是导演始终留了一只眼睛在镜头后面，没让胶片的rolling去替代偶然性，从餐厅后门Frankie看Jonny用手打蓝色弹力球这一串镜头可以感受得到。
6 ) 现代爱情，孤独，漂泊
上世纪九十年代两个中年人在纽约的恋爱故事。主演是阿尔帕西诺，没有教父的光环，一个小人物，还是很有魅力。九十年代发生在纽约的普通人的故事，却让此时身处北京的我，产生了某种共鸣。大城市，现代人，即便时空不同，身处其中的人好像有某些相似性。人与人的疏离，难以建立的稳定关系，转变和惯性。
得益于演员们优秀的表演，两位主演在油腻餐馆和杂乱出租屋中的互动日常琐碎却十分浪漫有趣。男女主，一个36岁，一个46岁（如果他们都说的是实话），但是丝毫不觉得老。“老”大概跟年纪无关，而是对待生活的态度，是否开始墨守成规，是否开始对生活麻木，是否开始将就和敷衍。
也目睹了一场爱情的发生。在任何年纪都能找到爱，爱人是一种能力，可惜很多人并没有。总觉得大城市是一片贫瘠的土地，难以滋生出爱情。太聪明，太防备，太匆忙，太追求效率。爱情却没有效率一说。电影中，两个各自失意的人找到了幸福，很治愈。
故事关于爱情，但实质上关于孤独。男主跟妓女抱成勺子状相拥而眠，女主站在窗口看城市中一家一户的窗户。现代人的生活，孤独是常态，爱情能缓解这样的孤独。孤独是一潭平静的水，虽然漾着伤感，但也让人觉得平静，身处其中的人常常不愿意打破这状态。电影中，女主的惯性孤独被男主打破，现实中，这事情大概不会发生。
不过看完之后，那些平常的生活仿佛蒙上了一层浪漫的滤镜。这就是这部电影的慰藉了。
哎呦被感动了~~~我很喜欢最后突然刷牙像什么都没发生一样其实一切都改变了（厨房里AP撒娇超可爱！MP铺床的时候AP亲了一下她屁股真是好生活啊！）
以前的爱情片真好看呀，好的爱情片不是让你幻想爱情，而是让你相信爱情。这是两个满心伤痕的人去爱的故事，去爱就是最大的冒险。米歇尔菲佛好适合演这类神经质的回避型依恋女性。
还真没怎么看过教父正经百八的跟人调情谈恋爱。也没怎么看过高贵冷艳的猫女脆弱惹人怜爱的模样。于是二人从疤面煞星中跳脱出来用这部片满足了我的想象。片子中流淌的是底层的人性和幽默，温情的平视且毫不做作。帕西诺在次年的女人香中有一段惊艳的探戈，在本片中也有一段欢快的舞步，让人印象深刻。
喜欢八零年代，那时没有手机电脑，恋爱中的人全心全意去爱。没有太夸张的服化道，人在电影里的模样就像在生活中的模样，阿尔·帕西诺Al Pacino看起来不怎么帅，米歇尔·菲佛Michelle Pfeiffer也没有那么惊艳的美，他们就仿佛真的是小餐馆里的厨师和女侍，好多缺点，也不特别，甚至不觉得他们在一起了就会成为美好的伴侣，然而跌跌撞撞的感情路或人生路，本来也就该是这样的啊。哪有那么多值得赞颂的伟大爱情，普通人的情感，虽平凡平淡，也是珍贵的。
话剧改编。成年人的爱情就是这样。准确的表演。剧作课“都市电影”分析片例。
獻給小人物的電影，they live in their own paradise.
他一眼就看懂了她，并且一早就知道，如何等待她信任，如何破解她的自我保护。结尾太让人动容了，彻夜未眠之后坐在窗台上刷牙，随着德彪西的月光曲，阳光一点点多起来，城市一点点醒过来。通宵最美的地方，就是可以从容地迎接清晨的开始。
一个是前情苦、爱难得；一个是今世惨，再生情。一个为爱执着孜孜不倦，一个为情所困不敢爱。还好，最后胜似童话，午夜马龙，月光曲，芬琪和强尼一起刷牙，朝阳初升，还好最后遇见的，是你。
表演很赞。You never choose love, love chooses you.
噢，纽约爱情故事，八十年代爱情故事，小人物的爱情故事~ 就像欧亨利笔下的曼哈顿抒情诗。
这部电影无论故事还是电影节奏都有一种沧桑感。最喜欢的还是结尾，两个人拿着酒，坐在早上阳光明媚的窗台上。什么都不用说。因为心里踏实了。多美啊。太美了。帕西诺细枝末节都能感受他的野性和男人，竟然是演闻香识女人的老头子
质感挺好，就是有“老”剧本通病，鼓励男的当跟踪狂、死缠烂打，女的要是不愿意，不是欲拒还迎就是不知道自己想要什么
有点可惜，现在已经没人拍这种气质的电影了
那个时代的电影真是自由啊，完全是没有边界的。很多调度非常自由，除了这对角色，还在关注整个城市，这个纽约。以及，米歇尔·菲佛和阿尔·帕西诺都超有魅力，一种成熟魅力。
现实的都市里，满身伤痕的可怜人永远是大多数，他们如此的渴望温暖却又如此的害怕伤害，正如台词所说“我害怕孤独或不孤独，害怕现状或改变现状......”。看着Frankie和Johnny两个孤独的人最终走到一起，两颗恐惧的心能够相融相守，是多么的令人感到慰籍。德彪西的月光很美，破晓时的阳光很美，米歇尔的Frankie更美。我爱这部电影，因为片中的他们正是现实平凡的我们，如此的真实，但也如此的安慰。
神经质女人的思路在这部电影里纵横驰骋驾驭情节发展，执著磨人得让我嗅到自传味。Al pacino在餐馆maybe after first ml有一个甜腻缠人的娇俏小男孩表情，迷倒我了。
菲佛和阿尔的美好化学反应，那时候他们都处在各自个人气质和魅力最浓烈的时节；看过《疤面人》后可以用这个疗伤治愈，就是帕西诺这个发型太显老了。
爱之海的姊妹篇，老帕深情起来让我对他恨之入骨，因为他总是刻意表现那些我从来遇不到的美好情感。典型的九十年代初的片子，细腻，实在。
有多少片子可以看到帕西诺跳那么可爱的舞?
小餐馆女服务员和刚刑满释放的男人在纽约的旧公寓里听着德彪西的月光曲谈一场很平凡的恋爱。 I know I cant make the bad go away, but when the bad comes again, Ill be right next to you.