当尼采哭泣

《尼采哭泣时》：当卡门爱上埃斯卡米里奥
　　　　　　　　　　　　　　　■文。火神纪。

　　需求；渴望；妄想；满足。
　　人物真实；情节虚构。这部作品在一定程度上满足了人们对大师的意淫以及对那个时代的窥私欲望。——火神纪。题记。

　　卡门爱上霍塞，然后又爱上埃斯卡米里奥，以致最后死于霍塞的长剑之下。卡门之殇并不在于卡门，而在于霍塞。当我们依旧还深爱着的情人另投他人怀抱，如何经过那个暗淡的悲戚时光，也许并不是所有的人都如同霍塞那样暴力，然而他们所有的绝望而伤痛却如出一辙。
　　在适当的时候遇上适当的人，爱情就发生了；而在不适当的时候遇上不适当的人，也许，将要发生的只能是悲情了。卡门之死是死于爱情；而卡门之殇却永远地留给了霍塞。与其说这部电影讲述的是阿曼德·阿山特(Armand Assante)饰演的尼采与Ben Cross饰演的布雷尔医生两个人间的故事；不如说它所讲述的是两个同病相怜的霍塞一起度过了卡门离开后同样艰难的悲悯时光。
　　当卡门爱上埃斯卡米里奥；然后离开。当霍塞遇上霍塞，故事的主角不再是卡门，也不再是埃斯卡米里奥，而是两个相互慰藉彼此关心的霍塞。这就是这部电影它给我们所讲述的故事了——两个霍塞间形而上的友情。

　　每个人的爱情模式也许都不尽相同，但是从宏观角度上看，所有的爱情似乎都惊人地相似；尤其是那些伤感的爱情故事。当男人爱上女人的同时女人也爱上男人；这就是爱情了。如果这两者没有同步，这就是伤感的爱情故事了。当尼采爱上罗·莎乐美，莎乐美也为尼采而着迷；然而，这不是莎乐美的爱情模式。为什么拒绝尼采的求婚，不是因为她不爱他，而是她希望去了解，不愿意被征服。
　　尼采也许并不需要去了解那么多的内情，在他看来，莎乐美曾经爱过他，然而现在她爱上了自己最好的朋友。在这部电影里，尼采的哲学理伦以及留给后世的智慧都用不上了，他仅仅只是一个被卡门抛弃的霍塞，跟任何一个绝望的男人并没有多大的区别。
　　孤独、走出孤独的渴望与尝试、失望；随之而来的常常会是绝望。在十九世纪的维也纳，浪漫之都的谈话疗法也许更接近于现代的心理治疗；那仅仅只是一个心理治疗的雏形。然而正是这个雏形拯救了尼采。

　　布雷尔也有一个属于他的卡门；那个患有歇斯底里症的女病人安娜·O。“你永远是我生命里唯一的男人”，当一个女人向自己的医生坦露自己做过的那个梦，梦见自己与医生做爱，医生会不会都如同布雷尔一样欣喜若狂。布雷尔的这段情感似乎总是停留在梦里。安娜·O的梦，或者他自己的梦。
　　与尼采的狂放不羁形成鲜明对比的是布雷尔的小心谨慎与一成不变。然而，从心理上来说，他们并没有多大的区别；渴望爱，渴望被爱上，渴望拥有，渴望幸福。布雷尔也许是一个身在福中不知福的人，他所渴望的一切其实他都已经拥有了；而安娜·O对他来说，也许是他那一成不变的乏味生活里唯一的宣泄之途。

　　尼采医治布雷尔的灵魂，布雷尔医治尼采的身体；这被当成一个交易而开始了两个人形而上的交流。露天咖啡馆、公园的树荫下、湖边、萧瑟的墓地、炉火边的沙发，一场又一场关于爱情、肉欲、生命、自由、孤独、堕落的对话开始了。
　　从电影艺术的角度来看，导演也许只能算得上是中规中矩；但是从台词的文学性和哲理性来看，这也许是一部值得看上许多次的电影。在雷雨的背景声中、在午后阳光的轻风里或者在炉火烧开木材的噼啪声里，所有的那些争辩和谈论引用了多少名言警句。救治，或者相互搀扶着度过人生最阴霾的时光；我最亲爱的朋友，我想，尼采的眼泪是因为他不再感觉那么孤独而无助了。

　　布雷尔的梦境掺杂着达利油画里的荒诞；弗洛伊德的存在也许正是这种荒诞所在的真实。坠落、棺材、死亡、性、对母亲的思念以及对情人的身份置换、危机、湮没……等等这些所有在弗洛伊德著作里常见的意象都被搬上了这部电影的镜头之中。而布雷尔被弗洛伊德催眠了之后所经历的那场梦魇，也许是他内心深处对于幸福的最后抉择。
　　爱和欲望也许并不是最真实可信的宣泄之路。布雷尔所渴望的是童年时代母亲的离逝，以及自己没有半点意外的人生轨迹可能有的偶然。尼采曾说：人生，我们竟究是在经历人生还是被人生经历，我们是否选择了我们的人生或者被人生选择而盲目地听从。安娜·O只是布雷尔对自己已经年介中年的最后守望，不再顺着自己应该有的轨迹继续走下去，自己选择的人生将会是什么样子。也许，或多或少，任何人都曾有这样的渴望。只是在一成不变的布雷尔身上，这样的欲望只能通过其它方式折射出来。

　　我对这部电影印象最深的一幕并不是尼采哭泣时的那场对于孤独和友情的华丽演讲；而是他一个人坐在房间里弹钢琴。从现实陷入了沉思，然后回忆起莎乐美和他最美好的时光，最后彻底地陷入了疯狂。他爬上了钢琴之上，手臂在空气中挥舞，指挥着他妄想里的那个乐队。最初的安魂曲；安魂，却是安谁之魂。
　　这是尼采妄想里最孤独的演奏。所有的悲情以及煽情加起来也许也不如这一幕如此感人。莎乐美就站在他的脚下，叫唤他；可是他什么也听不到。这是最疯狂的孤独，一个人，听着自己脑海里的声音而不闻身边的其它声响。也许，这一幕是所有对孤独写照最形象也最深入人心的；歌剧《卡门》穿插在这一组镜头之前，在我看来，从配乐到人物的动作表情以及那近乎歇斯底里的悲愤叫喊，这组镜头所透射出来的是那种足以刺痛人的孤独。

　　卡门之殇。当卡门爱上了埃斯卡米里奥，霍塞又该如何呢。布雷尔与尼采似乎都在这段阴霾时光之后找到了自己的救赎之路。我记得布雷尔最后脸上那轻快而释然的表情，我也记得尼采那双通红的眼睛流下的那两行混浊的泪光。卡门之殇也许并不一定只能依靠血泪来清洗；比如布雷尔，比如尼采。
　　这部电影至少开始让人思考。生命，我们仅有一次的生命；究竟是我们曾经经历过的那一切决定了我们之后的经历，还是我们真的把握着自己的轨迹而自主地经历着。我们是否继续延续我们从不曾活着的那种麻木的感觉。电影并不曾给我们最后的答案，尼采选择了自由之门，而布雷尔则选择了解脱与责任。
　　生命的意义也许并不只有一种方式；我们没有办法去判断这两种选择最终的意义是否哪一种更符合自我的渴望。然后我们至少开始思索，这也许是这部电影在人文意义上最后的积极意愿了。

　　　　　　　　　　　　　　　　　2008/01/28；丁亥年癸丑月丁卯日。五九第2天。

　　附注：电影资料扩展链接。
　　■片名：When Nietzsche Wept
　　■译名：当尼采哭泣
　　■导演：Pinchas Perry
　　■编剧：Pinchas Perry/Irvin D. Yalom
　　■主演：阿曼德·阿山特(Armand Assante)/Andreas Beckett/Ben Cross
　　■国家：美国
　　■语言：英语
　　■类型：剧情
　　■片长：105分钟
　　■发行：First Look Home Entertainment
　　■上映：2007年7月7日(以色列)

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      尼采在《查拉图斯特拉如是说》中讲到：“有些人无法解开他们本身的枷锁，然而却可以救赎他们的朋友。”当布雷尔医生陷入困境的时候，弗洛伊德用终极之梦救赎了这个在痛苦与煎熬中徘徊的男人。

    在布雷尔找到弗洛伊德之前，他跟尼采说道，自己一生唯一的价值就在于实现了对妻儿的本分，为了成就他们，在一定程度上牺牲了自己。但是尼采的话让他感慨万分，“在成就你的妻儿之前，首先成就你自己。越出马蒂尔德给你建造的监狱。”于是，想要逃离这个现实的想法深深攫住了布雷尔医生，他为自己要延续一种从未经历过的感觉的想法而恐惧害怕。在这种情况下，他开始了自己的终极之梦：

    优雅的白色别墅，欢快玩耍的孩子，训练有素的侍仆，布雷尔医生在这个熟悉的场景里终于发出了自己长久以来的呐喊。布雷尔首先在阁楼上把他用来做实验的鸽子放飞。他认为自己在追求自由的同时，也有义务给予这些无辜的囚禁者重获自由的权利。这为下面他的自由做出铺垫。之后，在富丽堂皇的家庭客厅里，布雷尔医生与他的妻子马蒂尔德进行了短暂的争吵，时间虽不长，但这之于这对夫妻而言已是很大的突破。在情节初期，现实里，马蒂尔德无奈的对着前来做客的弗洛伊德埋怨布雷尔医生从来不跟她讲话的问题、家庭宴会中压抑的氛围体现出这个家庭的不和谐、布雷尔医生因波尔塔的原因与她发生争吵摔桌离去等等。他们之于对方由气愤不解到麻木冷漠，而在梦中，双方的交流以这种激烈争吵的形式表现出来。这是因为夫妻双方矛盾不断的积累，终于在布雷尔的梦里得以爆发。在他俩的对话中，布雷尔医生其实站在了他妻子的角度来陈述问题，比如他一直以来对这个家庭的忽视；双方由于接受教育程度的不同、文化水平差异而造成的价值观不同等等。这反映了布雷尔其实一直想试图与妻子进行沟通与交流，他也完全能够理解妻子的想法与行为。但是要尽责任、收好本分的想法让他过多的被禁锢在妻子圈定好的框架里，这些是栅栏，圈养着他的生活，让他根本无法挣脱。

    不得不说，他与妻子之间长期的缺乏交流，是他对波尔塔心生情愫的原因之一。在他接受尼采的治疗的时候，他说，作为一个一直研究着无色科学、带着同一个医药箱、穿着一成不变黑西装的科学家，他需要激情，他需要魔力，而这个就是波尔塔所代表的。同时，波尔塔与他因为医患关系而有非常多的接触与交流，双方互相理解，互相关怀。正如布雷尔医生自己陈述的，“他已经到达一个别人不曾抵过的世界。”毫无疑问，这个世界是波尔塔的内心，是充满了布雷尔医生气味的花园，而绝非马蒂尔德构建起的冰冷的围墙。波尔塔对他讲，“YOU ARE THE ONLY MAN IN MY LIFE, ALWAYS.”这句话在布雷尔脑海中生根发芽，他坚信波尔塔是如此般至死不渝的爱着他的，他需要找一个这样爱他的人，这也是为什么他心里一直放不下波尔塔，需要去寻找她来寻找生命的意义、自由的意义的原因。

    终极之梦继续。他义无反顾的踏上火车，去寻找自由，寻找波尔塔。他来到医院，护士说波尔塔与医生在花园，让他上楼去等。当他上去后，发现只是一堵坚实的墙，他需要重新推开一扇门才能看到外面的花园。在有的希伯来文学中，女人经常会以房屋来代表，门户代表着生殖器的阴门。布雷尔医生此时唯一的一条路是要推开一扇门，巧妙的暗喻了此时波尔塔已不再忠贞于他，暗示了下面他将要看到的背叛结局。

    波尔塔对着年轻英俊的医生说出一模一样的话，“你将是我生命中永远的、唯一的男人”。布雷尔躲在石像后面，听到后神情痛苦激动，他一直赖以为生的信仰就此破碎。慌忙之中惊扰了波尔塔，他们面对面时，他依旧力图保持自己的绅士风度与镇静无谓的神情，这反应了布雷尔医生着实是个在社会中，用面具驾驭生活、并且受到禁锢的男人，这是他的现状，在梦中的细节中得到了充分的体现展示。
火车车轮滚动，不知是继续向前，还是回到最初。布雷尔医生在遭受到打击后陷入了深深的反思中，无奈、后悔、自责困扰着他。尼采说，“你必须用你自己准备好的火焰烧掉你自己，如果不化为灰烬，你怎么可能重生？”火焰是指布雷尔医生想要逃离现在这种毫无意义的生活，急需自由的想法和欲望。波尔塔的出现让他的这种想法和欲望变得更为炽烈。在克蒂斯（F.S.Claus）所编的《人类生活百态》(Anthropophyteia)这本研究各民族的性生活所必读的课本中，数次说某些地方的德国人讲到生产孩子的女人，便说：“她的火炉已成碎片了”。起火及和起火有关之事，都深含性的象征。火灶或者火炉代表着女人的子宫，而火焰代表着男性生殖器。他的欲望通过火焰来表达（这个象征也体现在之前布雷尔做过的马蒂尔德被大火烧死的梦境中：他对波尔塔的情欲使他排斥妻子，潜意识里希望妻子离去的思想通过大火实现。这也反映了他要逃避责任的想法，因为火灾是与他无关的灾害，他可以给自己与波尔塔结合的理由，并且无需感到愧疚。在梦境的结尾，布雷尔医生与波尔塔站在一艘船上，这也代表了布雷尔一声对波尔塔的情欲，船在梦中意思即为女人，这个信仰是为语源学家所主张，他们说Schiff的原义为泥造的器皿，而和Schaff(意即为木桶或木制器皿)相同）。

   他陷在自身情欲设置的迷宫里，找不到方向，要真正的重新开始需要真正的回归到零。布雷尔医生剔掉胡子，重新打扮，焕然一新，去到他与莎乐美第一次见面的露天咖啡厅里做服务员。工作的拙笨艰辛让他失掉了原来的体面，尤其是在碰到了俨然已成为恋人的弗洛伊德和莎乐美时，他的骄傲、他的地位已经不复存在（一是作为服务员的工作地位低，二是弗洛伊德-----这个比他年轻的学生后辈与莎乐美-----这个曾经吸引住他，并且成为他的性幻想对象的女人之间的恋人关系使他感觉自己的权威地位被破坏，自己也没有任何资本能力去改变这一局面）。所以他选择了逃避这种愚蠢的方式。布雷尔医生在做梦时，本身就有这种感觉，在梦中他借莎乐美的角色说了句：“真是个可笑的人。”其实反映了他在这个梦境的现实中对这种不体面的服务员生活的否定，这种暗示可以帮助他消除要重新开始一段新生活的想法。
    布雷尔医生不断的跑，弗洛伊德不断的追。这个长长的梦境反映出的现实是在弗洛伊德的催眠治疗中，布雷尔医生可能出现了排斥的现象，但是弗洛伊德要紧随着他的思维与梦中场景不断跟踪治疗。布雷尔一声穿过草地、越过栅栏，最后无路可走只好跳进水中，不断下溺代表着他在这种对自由的想象生活中的沉迷和对波尔塔的不能自拔。弗洛伊德毅然决然随他跳入水中，只为去拯救他的生命，这与现实生活中，弗洛伊德用催眠疗法帮助他摆脱恐怖想法的做法形成对照，在梦里得到了对应性的展现。

     当布雷尔医生从这个终极之梦醒过来的时候，他感受到了自己曾一直想要延续的自由的感觉，意识到重新追求全新的生活要以牺牲自己已拥有的妻儿、名声是多么的不值得。别样的生活未必是自己真正需要的，真正的生活是在现实中，成长在自己的内心深处。抛掉了这些情节的困扰，他的生活将会变得坦荡自然、简单充实。
电影里，借助两个男人的思想对话与灵感迸发，讨论了生命这个沉重而深刻的话题。在天鹅湖之梦中，天空中迅速转动的时钟代表着他们对生命流逝之快的恐惧，电闪雷鸣是生命最后时刻的象征，尼采用否定的方法方式来释放自己对死亡不屑的躁狂，布雷尔则被枷锁紧紧套住而无法摆脱，因为他充满了焦虑和烦躁，他无法像尼采一样独身一人坦荡对待死亡，他有未竟之事，对妻子的愧疚，对波尔塔的罪恶感，以及对母亲的罪恶感等等。生命被人类的各种情爱束缚着，布雷尔医生对波尔塔的冲动爱恋，尼采对莎乐美的疯狂偏颇。在尼采的一个梦中，他激烈着演奏着钢琴，指挥着交响乐奏起瓦格纳的歌剧。弹钢琴在某种程度上可以作为性活动的代表，尼采弹奏的越亢奋，旋律越激烈昂扬，越显示出女人仿若魔兽撕咬着他的灵魂。这是身为一个孤独的哲学家所遥遥期盼又从不奢望的事情。

     爱情、母亲、生命、自由，这些深刻沉重的字眼在两个男人思想交锋的火花中被得以完美诠释。布雷尔医生在绝望里生活了那么久，才有勇气去产生要抛离绝望获得重生的想法。但是这个想法是充满了欺骗性，是被诱惑包装好的糖果，波尔塔代表的情欲、自由都是一种诱惑，让他想逃离自己本来充实满足的生活。在尘世里，人们总要面临这样的诱惑。在这种诱惑下，人们徘徊、游离、思考、反省，有的人可以像布雷尔医生一样，在外界的帮助或自身的努力下安然抗拒诱惑，而有的人可能会做出疯狂的举动，像布雷尔医生自由的在终极之梦里所经历的冒险一样。但是布雷尔医生在梦里，梦醒后他可以继续自己新鲜的生活，而生活之于现实而言只有一次，一旦错过就难以补救。

     正视珍贵的生命，不要逃避，不要用虚幻的梦境来演绎。这就是你的生命，你别无选择。
  

电影拍得比较忠实原著，值得看看。

不过近来我觉得Yalom大人小说的一个遗憾之处在于，他把人们无意识中的东西或者说防御下的内容揭露得过多过于明显，致使部分不明真相的群众以为心理治疗师天天脑子里就想着性，想着某个来访者如何性感动人，如同他在《诊疗椅上的谎言》中写的恩尼斯。自我功能比较强的群众会说，看！治疗师也是人哪！超我比较强的群众就说，弗洛伊德的理论，呸！一派胡言，毫无根据！本我比较强的群众则心里暗喜，觉得找到了知音……

但就如同《当尼采哭泣》里布洛伊尔的最后一个梦，也就是他被弗洛伊德催眠的那一次，分析虽然有可能导致病人的付诸行动，但那绝对不是分析的目的。布洛伊尔通过梦境预演了如何去过自由的生活，发现将内心冲动付诸行动的结果很可怕。事实确实如此，我们目前的种种防御机制都针对我们过去生活中曾发生过的焦虑，或者是人类共同的焦虑，比如俄狄浦斯关系，如果贸然解除这些防御，焦虑（或者信号焦虑所预示的危境）必然翻涌而出。

一个老练的治疗师会像《诊疗椅上的谎言》中的恩尼斯一样对自己的欲望了若指掌，也会像无数次强调责任（Duty）的布洛伊尔一样并不任由自己的欲望控制自己的判断和行动。

节选自：
http://studentstat.blogbus.com/logs/12013905.html

    这是观看过电影《当尼采哭泣》后个人的一些理解和想法。在这里我无意去谈论尼采，更无意像写影评一样叙述故事的梗概，只是站在片中布雷尔医生的角度来观测自己的感受，从中有所体会。
                     
   不自焚成灰，又如何在灰尘中涅磐？
   当一个人身陷迷茫与欲望中不能自拔时,他需要做的是什么呢?是埋葬现实的束缚,追寻内心的欲望,推卸掉肩负的责任,放手一搏,一切听凭命运的安排,让上帝去揭露真相?还是在一场睡梦中把欲望丑陋,残酷化,让你相信自己拥有的已经够多了,要珍惜现在,重新睁开双眼,去发现至少还有一双眼睛关切地注视着你,自此做一个全新的自己?
我们往往由于生活过于平静而寻求激情与刺激,我们内心充满欲望与疯狂的想法,却又不敢正视它们,我们因不敢宣泄孤独而孤独,这时,某人或某物便作为一种媒介以承载那些无以宣泄的欲望,殊不知,这欲望往往与我们童年时的记忆或缺失相关联,而我们却看不清,也无从得知,由此,欲望便更加神秘,难以捉摸了。
欲望，如何界定其道德标准？放任欲望的表露，我们将会是赢者还是输家？它是我们必然要正视，严肃以待的意识，若不留意，它便会彻底摧毁我们。然而面对欲望我们又应如何涅磐？这便回到了我最初谈论的问题。我们了解到欲望是真实存在的，明确了我们必然要坦然面对它，以及推测了它可能造成的严重后果，此时，我们要做的是果断地下一个决定——前者要我们绝然切断与现实的联系，放弃所拥有的一切，给自己一个全新的，从未有过的身份，一切从零开始，追随内心的驱使，意识的召唤，做理想中的那个自己；后者则告诫我们要看到欲望的反面，认清欲望的根源，本质，从而否定，抵御它的诱惑，侵蚀，并遵从上帝教导我们的顺从，宽容，以一颗平和的心重新看待现实，发现现实中的美好事物。前者需要很大的勇气，后者则需要更高的觉悟。

看到中途还是尼采解剖着布雷尔占了半壁江山，心想这是老爸哲学对心理学儿子青出于蓝的反攻。不过到最后尼采总算哭了，才了解再烂的电影也是要点题的。

哲学哭了，心理学又赚了一笔。超人败退，犯错的犯人最后把家又圆回去。

孤独
哲学是孤独的，绝不止尼采，只要想想苏格拉底是如何死去的。哲学家多少孤身而立，苏格拉底虽有个悍妇老婆——如果是一种陪伴的话，身为妻管严他在老婆面前也是孤独的，所以天天上街找卖鱼卖肉的吵架……
哲学家在心理学家眼里满身是病，但也这种诊断是基于一种心理学家式的常识先断，即孤独生存是在自然交往中形成的。什么样的人能使周围人都放弃他？有缺陷是可想而知的。
但哲学家是做了选择的，他们选择了孤独。
心理学在生存方式上基本提倡了一条截然不同的路，要健康要安全感，必须群居，必须小时依赖父母，青春时获得群体认同，老了还要受尊重，不然就不健康就问题多多。所以心理学家的孤独是一种与陪伴相反的形式。
但是至如尼采的生存方式，本身就是对抗常识的，未必是这样活着更快乐，而是必须如此。

软弱
尼采到最后才哭，可是根据心理学尾应效应，你一定记得尼采的软弱多过布雷尔多一点。
布雷尔最后家庭圆满，笑着送走眼泪涟涟的尼采。
但是尼采对自己的软弱是自知的，至少是有预知的，他亲口导出自己的软肋；但布雷尔先是惊慌失措了好一阵（关于这一点倒觉得表演太浮了，布雷尔即使没有尼采那么沉得住，也不必那么露骨地后知后觉吧），后来又游戏式地离家出走。

选择自由
私以为，这种形式上的中年出走根本也实现不了真正的选择，因为即便身体挣脱了，道德上仍是有羁绊的，特别是家庭还无法原谅你的时候。若要选择，在最初明眼摊开来比较，而不要走到中途才说我拖家带口被迫走了不归路。

看过尼采文更看过弗洛伊德，倒没有很认真看这电影。意外发现有人质疑心理学和哲学没有关系，儿子和老爸怎么会没有关系……

至于精神分析对尼采式的存在孤独能做些什么？存在主义心理学——比如罗洛梅，把哲学中的孤独，在后来就研究成了“焦虑”——也是精神分析理论中的关键字。

P.S.这是心理学的时代了，没有活得那么勇敢的哲学家了；心理学家们总是在强调安全、健康、合作、陪伴，可是这又何尝不是一种保守的怯懦？

看完《当尼采哭泣》，不能说看懂了全部，但还是蛮喜欢这部电影的。我比较喜欢这部电影的结尾，尼采和布雷尔医生经过一番相互的“治疗”，成为了交心的朋友；布雷尔邀请尼采去他家里做客，和自己的妻子和孩子见见面，吃吃饭，尼采却决定告辞了。他是一个孤独的旅人，他要继续走他孤独的路，充满个性化的路。他也激发了布雷尔医生的一些东西，至少让布雷尔医生的生活变得更加丰富和清新，他刺激了布雷尔医生去发现自己，去勇敢地反思自己的生活，并作出自己的判断。

结尾的有趣在于，他们深深拥抱，但却要彼此分离。有点像庄子说的，相忘于江湖。
 
我对基督信仰也抱有类似的看法。基督教如果成为一些人懈怠和逃避现实的温床，那么它就太需要尼采这样的自由的灵魂了。把基督教拆掉，踩在脚下，让每个人去面对真正的生活，面对自己，不逃避责任。尼采，不就是一个牛虻吗？其实，据我所知，现在的一些神学家，都不是那么轻易地把尼采否定掉的。刘小枫写过《尼采的微言大义》，我没读过（我不大喜欢读刘小枫的概念横飞的学术著作），但基本揣摩是他并不是那么简单否定了尼采。
　　
当尼采拥抱布雷尔医生，然后道别的时候，确实有那么点“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复返”的感觉。