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1 ) 《乔乔兔》：“现在不是当纳粹的好时候”
在一个新纳粹主义抬头的世界和一个保守的好莱坞，很难想象《乔乔兔》这样一部以“十岁德国小男孩乔乔梦想成为最完美的法西斯”为剧情简介的影片是如何拍成的。
当然，《乔乔兔》不是第一部以纳粹和元首为取笑对象的讽刺喜剧。《乔乔兔》的发行方迪士尼，早在1943年就让自己的当家小生唐老鸭出演了讽刺动画《元首的尊容（Der Fuehrer's face）》，而卓别林在1940年的《大独裁者》中贡献了载入影史的滑稽希特勒形象。
新老两版《金牌制作人》从娱乐业视角解构了第三帝国，时间更近的《无耻混蛋》则大胆地在一家电影院炸死希特勒，彻底改写历史。不能忘了罗伯特·贝尼尼的《美丽人生》，虽然不是严格意义的讽刺喜剧，但它用温柔和幽默包裹催人泪下的残酷，成为最有力量的集中营题材电影之一。
但《乔乔兔》和这些作品都不同。《乔乔兔》不只是一部讽刺喜剧，它是一部纯孩童视角下的战争片（虽然主角似乎站错了阵营），也是一部战争年代的青春成长故事（coming-of-age）。这个待成长的主角是十岁的乔乔，一头金色小卷毛，小脸圆圆眼睛红红，不会系鞋带，正要踏入纳粹青年营成为一名光荣的小法西斯。
斗志昂扬的乔乔不知道的是，在不远的将来，他所信仰的帝国和崇拜的偶像都将毁灭，而他想赶尽杀绝的仇敌将变成朋友又变成亲人。他将认清战争的可笑，而这可笑又是如此可悲。
整部《乔乔兔》跟随着乔乔的视角，展现一个二战尾声期的德国，战败将近但几乎所有人都还沉浸在非理性的集体狂欢中，纳粹军服像《月升王国》的童子军装带着韦斯·安德森式的鲜艳，所有大人都变成了孩子一样滑稽而盲目的希特勒信徒，而所有孩子都是满口政治的愤怒战争机器。
我们的乔乔当然也是纳粹意识形态下的一名小小标兵。虽然犹豫和不自信是他的日常，但乔乔确信他未来一定会站骄傲地在元首身边。他的房间贴满了希特勒的海报和纳粹旗帜，他每日穿着纳粹青年营军服，他因为自己祖父不是金发郁闷了整整三周。但乔乔其实已经站在元首身边了：像其他大多数孩子一样，乔乔也有一位想象朋友，而这位会像十岁小孩一样闹脾气，每天用幼稚的话语鼓励乔乔的朋友，正是阿道夫·希特勒本人。
我的朋友阿道夫和Heil他的最佳方法
《乔乔兔》有几乎三分之一的笑料，都来自导演塔伊加·维迪提本人扮演的这位想象中的元首。影片以元首对即将入营的乔乔发表的一番并不激动人心的动员演讲开头，伴随着一首激昂的德语版《I Want To Hold Your Hand》和民众"Heil Hitler"的历史片段，乔乔的好朋友阿道夫训练乔乔该如何正确地，中气十足地"Heil Hitler"。
《乔乔兔》改编自基调更黑暗的小说《Caging Skies》，而原著中是没有这个想象朋友希特勒的。导演原创了这个绝妙的设定，而福克斯探照灯对这个大胆想法只有一个要求：塔导本人出演这个低智版希特勒。有一半犹太血统的塔导出色地完成了这个角色，这个希特勒尽职地陪在乔乔身边，做着孩子想象中成年人该做的事，留着标志性的小胡子，挺着显眼抢镜的小肚腩，很容易焦虑，一焦虑就吸烟（虽然希特勒本人非常厌恶吸烟）。
但这个希特勒毕竟只是十岁小孩脑海中的产物，他只知道十岁小孩知道的有限的事，不断复述着乔乔对世界最肤浅的认识。随着帝国日渐瓦解，乔乔与这个想象朋友的友情也摇摇欲坠。
虽然十岁心智希特勒的设定带来了颠覆性的喜剧效果，这个希特勒却是乔乔被洗脑成果的悲剧性具象。他更是乔乔身边唯一的父亲形象，是乔乔那远在战场杳无音讯的父亲，和只出现在报纸广播里的“英雄”元首的混合体。孤单的乔乔是多么需要一个父亲，一个导师，一个尽职理智的成年人，去教导他如何长大成人如何正确认识这个世界，但在这个年代，极端的意识形态是他受到的唯一教育，而陪在他身边的，只有这个不伦不类的希特勒。
乔乔身边其他的本该充当起父亲形象的成年人，有的还沉醉在帝国的大梦之中，有的已经彻底幻灭放飞自我。在训练营，乔乔和好朋友Yorkie，还有一大群野心十足的男孩，被教授的是如何刺杀和投掷炸弹，而女孩们学习如何护理，如何为帝国生育血统崇高的孩子。他们学习关于犹太人的理论知识，不断被灌输犹太人是长犄角长尾巴的怪物，看见犹太人要举报或者杀害。
用这些看似可笑的训练营活动，《乔乔兔》建立起了一个完整而全面的体系，展现帝国机器是如何严丝合缝地培养出一代又一代的忠诚追随者，又如何用模式化的集体给予这些没有父亲的孩子们一丝家国的归属感。晚饭时间，看到妈妈因为战争将结束而喜悦的乔乔勃然大怒，拍着桌子吼道：“我们会把我们的敌人碾成渣滓，然后把他们的坟墓当厕所”。十岁的孩子对这套煽动说辞如此熟练，但他并不知道自己在说什么，更不知道热爱祖国和盼望战争早日结束根本就是并不矛盾的两件事。
如果不是因为一个关键瞬间，乔乔本会跟着自己的信仰一同覆灭。但在那一瞬间，他的天真善良本性盖过了向父辈追求认同的渴望和融入集体的热切，而那一瞬间引发的蝴蝶效应，给予了他最后逃离旋涡的机会。关上危险世界的门，在那个称为家的安全空间里，两位女性角色重新教会乔乔如何认识自己，认识身处的这个疯狂世界。
战场上的蝴蝶
妈妈告诉乔乔，当你喜欢上一个人的时候，会感觉胃里有蝴蝶在飞舞。乔乔怎么也没想到，作为一个高贵的雅利安人，骄傲的希特勒士兵，让他胃里的蝴蝶躁动不安的竟然是个犹太少女。
赋闲在家的乔乔，意外地发现妈妈在阁楼里藏了一个犹太姑娘。这个比他大不少的犹太姑娘叫艾莎，已经辗转了好多家庭的楼板和缝隙，最近被好心的乔乔妈妈收留。这个活生生的犹太人完全不是教科书上长犄角长尾巴的怪物，而在和艾莎的接触中，他对艾莎的敌意逐渐转变为对犹太民族的好奇和尊重，和艾莎的关系也慢慢经历友谊，心动，最终变成亲情。
艾莎由托马辛·麦肯齐（《不留痕迹》）饰演，在指导托马辛的戏份时，塔导要求她不仅要从历史资料中研究角色，也要参考《贱女孩》和《希德姐妹帮》里的恶女形象。艾莎这个犹太女孩虽然藏在黑暗里，却不是传统意义上的受害者形象：她个性十足，身手了得还极擅讽刺，几乎没有自怜和期艾。
这不只是个纳粹遇见犹太人的故事，也是个单纯的男孩遇上女孩的故事。经历了自己的“初恋”，乔乔终于明白德国人和犹太人都是平等人类这样两岁小孩就该明白的简单道理。看着乔乔渐渐改变，摒弃占据他心灵已久的仇恨和偏见，变成一个正常的，经常闹出笑话的小男孩，艾莎说：“乔乔，你不是一个纳粹，你只是一个爱穿搞笑制服，想成为俱乐部里一员的十岁小男孩”。
艾莎的出现直接促成了乔乔的转变，但还有一位了不起的女性，一直在潜移默化地间接对小乔乔产生影响。斯嘉丽·约翰逊饰演的妈妈，是整部色彩鲜艳的《乔乔兔》中最夺目的一道光。小乔乔本性中的天真善良，都毫无保留地继承自她。
乔乔的妈妈是一位普通的妈妈，她会穿和儿子同款的睡衣，睡前细细盘好头发，教儿子系鞋带，在儿子受伤后去和训练营老师理论。但她也是所有人都梦想有的那个妈妈，轻快活泼，穿一双俏丽的红皮鞋，喜欢喝红酒，喜欢跳舞，在玩乐的时候尽情地疯，在拥抱孩子的时候无限温柔；她可以眨着眼睛假装外面的世界很危险，可以抹一把炉灰假装是归家的丈夫，又马上快活地扭起屁股跳舞。
这样的妈妈，教会了心里只有纳粹的乔乔如何做一个普普通通的十岁孩子，又教会没有童年的艾莎如何做一个女人。乔乔感受到了胃里蝴蝶飞舞，艾莎学会了直视老虎的眼睛。妈妈也让乔乔知道，战争不是生活的全部，甚至不该是生活的一部分。在所有人都希望乔乔做战士的时候，妈妈只希望他做一个平凡的真正的人：浪漫，自由，满怀希望，随时可以起舞。
但妈妈并不是头脑空空的天真派，在吊着反抗组织成员的广场绞刑架旁，妈妈掰过乔乔的头，逼他直视风中的尸体。乔乔问：“他们做了什么？”妈妈回答：“他们做了能做的。”
当乔乔终于脱下纳粹军服，在街头他发现了一只蓝盈盈的蝴蝶。乔乔头一次像天真儿童一样追随着蝴蝶奔跑，却最终来到了令人心碎的那双红鞋前。蝴蝶串起了影响乔乔的女孩和女人，但这个意象美丽中带着残酷。雄性暴力狂欢的战乱时代即将结束，希特勒死在柏林，父亲和母亲形象一同陨灭，刚刚在女性的温柔和坚韧下回归孩童的乔乔，令人心碎地瞬间长大了。
“现在不是当纳粹的好时候”
乔乔在立起堡垒的街头遇见了训练营里的好朋友Yorkie。乔乔兴奋地告诉Yorkie自己快有女朋友了，是个犹太姑娘，而Yorkie非常替他开心：“女朋友！乔乔，真有你的！”透彻的小朋友早就明白对犹太人的仇恨有多可笑，而在自身难保的大战来临之际，也不再有人关注犹太人这一层身份，毕竟这肤浅可笑的敌视并不能阻挡战场上的死神。
在一段近二十分钟的慢镜头中，最后的战役打响。在枪炮之间，乔乔看清了一切。牧羊人举起了枪，早就幻灭的训练营长官穿着自己设计的五彩战服拎着号加入战斗。训练营里的女孩毫无头绪地摆弄着武器，而那一群男孩，人手一个手榴弹，欢呼着冲进弹雨中进行第一次实地操作。
所有的这一切，所有的信念和口号，都是如此滑稽而无意义。那些表情疑惑或兴奋的孩子不过都是推迟帝国溃败的炮灰，但那个失败的结局早就已经写定。
从一个德国孩子的眼睛，《乔乔兔》展现了被全世界放在对立面的那群人民在战争中的无所适从。战争的创伤从来不分正义或邪恶，历史的结局写好时，乔乔家门口的街道响起枪决战俘的枪声，普通民众眼神麻木。
他们终于知道现在不是当纳粹的好时候了，但这个从孩子口里说出的轻飘飘的教训，将是这个民族永远背负的沉重罪孽。
《乔乔兔》是一部情绪相当饱满的电影，它有多令人发笑，就有多令人难受。《乔乔兔》在引发共情上的成功很大一部分来源于主角乔乔的选角，第一次演电影的小演员罗曼·格里芬·戴维斯，像极了年轻的朱莉·德尔佩，天真懵懂，脆弱得令人心疼。
斯嘉丽·约翰逊则再次提醒观众她是一位多么严肃的好演员，这个多元的母亲形象有望为她拿到一个奥斯卡提名。但《乔乔兔》中的表演几乎都是奥斯卡级别的，塔导的希特勒和托马辛的犹太小姑娘都令人惊喜，小演员Archie Yates的Yorkie像一团元气十足的小奶油，斯戴芬·莫昌特的秘密警察头子，用五分钟的轮流“Heil Hitler”贡献本片最紧张也最爆笑的桥段。
但最出彩的配角，当属山姆·洛克威尔饰演的画妖娆眼线的深柜长官。这位去年的最佳男配角，透露自己演绎这个角色时本想从《辛德勒的名单》等作品中找灵感，最后却决定演一个“对帝国幻灭了的带德国口音的比尔·莫瑞”。不管洛克威尔对比尔·莫瑞的模仿到不到位，这个表面吆五喝六，内心又怂又丧的角色成功成为《乔乔兔》最有记忆点的配角，最终用一身奇装和大厦将塌之际的善良赚取了无数眼泪。
《卫报》去年的一项调查显示，41%的美国人，66%的美国千禧一代年轻人，已经不知道“奥斯维辛”意味着什么。但《乔乔兔》传达的信息，不是想要告诉我们纳粹有多坏，也无意通过讽刺纳粹来获取良好的自我感觉。
《乔乔兔》只是可贵地用一个孩子的视角，重新解读了战争和强权下的意识形态，重申一个虽不新鲜，但在当下尤其需要不断强调的普世价值观：没来由的仇恨是源于无知，而当我们放下偏见，会发现我们不过都是人类。犹太人不长犄角，德国小孩只是小孩。
骑车遇见一群伤兵时，妈妈微笑着挥手：“欢迎回来男孩们，现在回家去亲吻你们的母亲吧！”大战结束，劫后余生的乔乔在街头遇见Yorkie，小胖被逼上战场又死里逃生，这时已经褪下军服穿着一个皱巴巴的背心的他，挥着小胖手说：
“再见乔乔，我要回家亲吻我的母亲啦。”
2 ) 8.4分？really？
去过奥斯威辛集中营 想说不是所有事情可以用玩笑的形式演绎的 太过痛苦的非人的东西就不要这样了 并不讽刺 反而非常尴尬和肤浅
一切都是美国好莱坞式的演绎 犹太人是美国人 儿子妈妈是美国人 德国人也是美国人 从头到尾我觉得尴尬难看极了 玩笑极度不合时宜
整部电影犹如麦当劳 标准化的美国梗 有笑点 毫无营养
和美丽世界以及无主之作根本不是一个量级的 就不要benchmark了
原则性的错误 比如种族歧视 种族灭绝主义 从根源上就是错误 跟爱有关系吗？没有关系 种族灭绝的解决方式并不是爱 而是人人平等的认知
这部电影这么高分 真的让我觉得现在年轻人是抖音刷多了吗 满足线已经这么低了吗
3 ) 编一个色彩斑斓的美梦，碎给你看。
当一部喜剧片的标签里同时有“儿童”和“二战”时，我们就该小心，它可能是个悲剧。
含动物的片名（Jojo Rabbit），明亮色彩和欢快配乐的预告片，以英雄形象昂首立于海报中央的大眼睛男孩——一个又一个可爱元素无不在暗示我们，这部名为“乔乔的异想世界”的电影，可能一反战争片的严肃与残酷，带来全新的乐观氛围。而观众如我也会放下防备，以为它起码是一部欢快的暖心电影，乐意走进电影院消遣一番。毕竟，生活已经够残酷了，谁还想承受更多的苦楚呢？
于是“探照灯”的动画片头俏皮亮起，“披头士”的摇滚轻松响起，你坐在人群中准备好大嚼爆米花，导演塔伊加·维迪提却在银幕背后偷笑：
“开始吧小笨蛋们，我将发射一枚远程炮弹，轰炸你的内心。”
要从预告片识破导演塔伊加·维迪提的别有用心很难，毕竟大家熟知的他的作品是《雷神3》这样的商业片。要从主角辨明更难，因为这个名叫罗曼·格里芬·戴维斯的男孩从全球 1000 名孩子中被挑出，在此之前还没有一部电影作品。
那么我们的线索还有哪里？看看两个熟悉的名字：性感的斯嘉丽·约翰逊，以吊诡演技俘获人心的山姆·洛克威尔，他们要演什么？这两位明星怎么可能是一个初出茅庐男孩的配角？
万众齐呼“Heil Hitler！”的黑白纪录剪辑片头带出大背景，亢奋的摇滚乐忽然把内景转到色彩丰富的房间，一位头发梳得漂亮、制服穿得漂亮、瞳孔闪得漂亮的十岁男孩面对镜子，和众人一般大喊“Heil Hitler！”，我们看到他的梦中偶像出现——纳粹元首希特勒。
不过这个希特勒并不那么可怕。他腆着啤酒肚，军装似乎不那么合身，说话时也没有盖世太保令人发怵的表情，甚至有些滑稽地，他和这个男孩调侃一番。噢，原来他不是真的希特勒，他是想象中的。
“异想世界”就此开始。一位梦想为纳粹献身投入战斗保家卫国成为希特勒那样英雄的男孩乔乔，开始了他成长的故事。
影片的第一部分不可能告诉你它是个悲剧。而我对悲剧的警惕仅从训练营的某一刻开始。
当乔乔加入童子军开始他梦寐以求的军训后，一切操场上的跑跳、听教官训导都像是做梦。像泡泡糖被吹大迎着阳光闪烁迷人斑斓的美梦，在每一个疯跑的孩子心中发芽猛长。而教官似乎也不是我们印象中的纳粹军官——那种杀人不眨眼的恶魔形象和眼前这位喝一口酒讲一句废话、连衣服都穿得邋遢的男人大相径庭。放一枪，多轻松。孩子们也哈哈大笑。
我以为另一部韦斯·安德森风格的二战版《月升王国》就要开始的时候，可爱的乔乔却偷偷给了我一个信号。
——那是当孩子们被命令烧书时，乔乔开心地把书拿到火堆前。其他人像围着篝火晚会一样兴奋，而从不怀疑自己梦想的乔乔却在火焰闪烁中透出一丝怀疑。他看着那些被烧毁的书，仿佛在说：真的吗？真的要烧吗？
集体的力量终于让他扔出了手中的书。可这一丝丝犹豫让我开始戒备，他可能没有他表现的那样坚定。
果然，挫折很快就发生了。当两名年长的童子军白天提出一个更高级别的任务时，乔乔直接表现出了抗拒。他们让他杀死一个兔子。
兔子，好可爱啊。我怎么忍心杀死呢？乔乔应该下手的瞬间，却让它赶紧逃走。从此他落下一个懦夫的臭名，“乔乔兔”。
一个连兔子都不敢杀死的童子军，谈什么杀敌卫国？
影片第一部分几乎就在这样欢腾的气氛中进行。乔乔在训练营中遇到的障碍也迅速被化解，他负伤回到家中，康复，做一些简单的发传单的任务。随之铺陈开来的是他梦幻的成长环境：一位美貌的妈妈，一个漂亮温馨的家，还有奶油色涂抹的小城，生活着他可爱的邻居朋友们。
这与我们所理解的战争毫无关系。没有血，没有尸体，没有枪炮。你甚至怀疑他们生活在与世隔绝的仙境中，每天做着一些看似革命任务实际并不那么重要的琐事。
直到导演忽然让你看到那片广场。从乔乔的视角看去——一双双脚，悬于空中。乔乔的妈妈站在旁边，乔乔问她他们做了什么，她说，“他们只是做了他们能做的”。
这些脚是尸体。被毫无预兆地吊在广场中央，赤裸裸地向乔乔展示死亡。然而乔乔还没有真正体味畏惧，毕竟他美丽的妈妈会在晚餐时扮演他离开已久的父亲，还会和他一起唱唱歌跳跳舞。
妈妈的美艳温柔在这部影片里简直是最大的幌子，她让我们相信，纯真如乔乔这样的男孩一定会在温室中长大，他不用看到太多战争的残酷，不用真的奔赴战场，他可以安心在他彩色的房间里度过无忧无虑的童年。
直到……他听见楼上的奇异声响。
导演就这样抛出了第三个雷。不经意地，毫无预兆地，像快乐嚼着口香糖准备吹吐泡泡时你突然咬到一块石子，它硌坏了你的牙。
乔乔带着他的好奇走上楼，打开柜子门，看到一位女孩。秘密盒子打开，他的世界里来了一位不速之客。
这个女孩是谁？为什么会在乔乔姐姐的房间？她为什么一直躲在柜子里？
乔乔假装淡定面对陌生人，她与瘦弱身形完全相反的大胆却震慑了乔乔。乔乔假装是一个训练有素的纳粹童子军，她却如猛兽般迅速反击。乔乔不知所措，除了打不过她，还面临一道更难的题：她是个犹太人！
犹太人不是怪兽吗？怎么是这样漂亮的女孩？
犹太人不是很蠢吗？怎么这样聪明？
犹太人不是应该被抓起来吗？怎么躲在我家里？
乔乔脑中关于犹太人的一切，那位希特勒和教官们告诉他的一切，似乎都与眼前现实情况严重不符。他无疑受到了更大的冲击，比烧掉一堆书、杀死一只兔子还要猛烈，他直接面临一场与犹太人的战争。
楼上的战争悄然进行，一方面乔乔要忙不迭地与犹太人斗智斗勇，另一方面他也在挑战自己的信念：到底要不要像一个纳粹那样抓这个犹太人？哪怕只是说出她的名字，揭发她，在乔乔这里都成了一个难题。乔乔对着她就像对待那只兔子，她太美丽聪明可爱了，他一点儿都不想杀死她。
妈妈的态度在这场“隐形战争”中也变得十分诡异。毕竟母子俩几乎不太直面真正的政治。妈妈说，餐桌就是瑞士，你相信你的，我相信我的。妈妈同意他去参加纳粹训练营，自己却偷偷的发送“解放德国”的传单……
乔乔的信念和身边这两个人的行动形成了反差。而更好笑的是，原本坚定的他却变得越来越犹疑，他既没有揭发犹太女孩的身份，也没有揭发母亲——在那个人人自危的年代，他这样一位纳粹追随者，竟然荒谬的和“敌人”做着朋友，听她们讲自己的故事。
犹太女孩一句话戳中他：乔乔，你不是一个纳粹，你不过是个穿着纳粹制服的十岁男孩。
在长久的与犹太女孩交流的拉锯战后，导演抛出了第四个雷：盖世太保来了。他们像嗅觉灵敏的猎犬，敲响了乔乔家的门。
真正从心中喊出“Heil Hitler！”的人出现在乔乔眼前，他却不知所措。他忽然明白，他们可能把他的朋友带走，把她杀死，他开始恐惧。
原本在轻松烂漫中感受童真梦想与友谊的我也在这一刻被惊醒。因为盖世太保确实令人不寒而栗，他们让我想起昆汀·塔伦蒂诺在《无耻混蛋》中相似的那一幕。盖世太保犀利的眼神极易洞穿一切，把男孩的美梦杀死。
而此时拯救场面的竟然是那位邋遢教官。他看了看犹太女孩亮出的身份，听了她自报年龄，他说，没问题。他放了她一马。
盖世太保们离开，乔乔似乎明白了什么。
直到这里，我们才渐渐进入战争氛围。想起它是部二战片，它始终要面对真正的战争。
而真正的战争是什么？是死亡。
导演毫无预兆地丢出了第五个雷：乔乔的妈妈死了。
从他的视角看去，明明是一只美丽的蝴蝶，却忽然转到两只被悬吊高高的双脚。他看到他母亲的皮鞋，鞋带散了。
他抱着那双被悬于空中的腿哭泣。为她系好鞋带——像他妈妈告诉他的那样——他终于会系鞋带了，可妈妈已经死了。
至此乔乔的明亮世界变得灰暗。我们可以鲜明地感到饱和色调被涂上一层灰，进入冷色世界。乔乔迅速的感知寂寞、饥饿、生存，也迅速的感知炮火、尸体、死亡。战争终于打到他所在的奶油色小城，童话般的房屋被炸成黑色废墟。乔乔在尸体中行走，遇到他的伙伴约克。他真的成了一名士兵，他真的面临被炸死的危险。
战争这样血淋淋的在男孩眼前展开。我们不可能指望他还抱有一丝幻想。他心中的希特勒英雄也濒临幻灭，因为他感受到更多的是家园被毁、亲人离世、还有无情的女教官把炮弹塞在孩子的屁股后面让他们充当炮灰。
乔乔此时才明白战争是怎么一回事。而导演终于把美好的东西全部摧毁了给你看。
当我们在笑声中忽然流下眼泪，在眼泪中忽然发笑多次以后，可能再也不关心它是一个快乐还是悲伤的故事。但让我痛彻心扉的是，假设乔乔不过是有个坚定理想的孩子——不管他想成为的是希特勒还是什么——他的理想已被毁得粉碎。
他一脚踹开那心中的希特勒，和曾经坚信的偶像告别，好像我们童年长大的某一刻，忽然不再迷恋什么相信什么，决定真正的厘清自我，要做一个什么样的人，要走向何方。
乔乔的故事，是一个残忍的长大的故事。他的童年本应和妈妈散步河边，听妈妈说着故事，和她悠游骑着单车。他却要被迫离开温柔的她，被迫接受历史的教育。这让我深思起来不寒而栗，因为这位故事中的乔乔可能代表了整整一代在二战中成长起来的孩子，他们可能享受过片刻的和平，可能也梦想做个英雄，可他们更多的目睹了废墟和死亡，深深的明白隔阂与恐惧……
然而比这更可怕的提示是来自于乔乔身边的人。
那位温柔的妈妈，她怎样面对政见异己的孩子？她藏匿犹太人，她相信另一种价值观，可她必须和孩子和平相处，既要保护他的安全，还要完成潜移默化的教育。
那位坚强的犹太女孩，她是不是代表了无数犹太孩子，童年的大部分时间藏在黑暗柜中，忍受饥饿、歧视、生离死别和无尽的等待，然而她还要抱有希望，在这样不可能活下去的环境中坚强活下去。
那位邋遢教官，他是不是代表了一批从来都不相信纳粹的纳粹军官，成为军官不过是战时工作，他打心底里抵触可又不得不为活着忍耐，当战争结束时他还会相信什么？
还有那位胖胖的女教官，她真是坏极了。她已经没有了良知，在疯狂洗脑中全盘接受了恶。她直接的、间接的杀死了无数人，却不会为自己的行为有一丝后悔……
乔乔身边这些人构建的世界才让我真正意识到，战争是多么可怕。当镜头不再对准他的房间，而是房间以外，他的父母、他的老师、他的朋友、他的邻居、他不认识的广场上的那些人……
我才意识到，他们是战争的荒凉背景，历史长河中一个个被忽略的鲜活个体，最后却成为片头所预示那样的黑白底色，失去了自己的色彩，经历了各种各样悲剧的人们，承担了战争的种种恶最后却被遗忘……
想到这里难免痛心疾首，真正的悲剧不再是一个男孩成长的悲剧，而是他和他周围人群代表的一代战争中承受苦难的人，讲着无言的故事。有的人就像乔乔的爸爸一样从未出现，你不知道他的来处，也不知道他去向何方。有的人就那样消失在广场中央，消失在历史深处。
直到最后我才被塔伊加·维迪提发出的炮弹真正轰炸。他炸到我在和平年代的和平之心，让我为眼前的平和幸福感到庆幸而又可耻，更不敢想象如果自己的童年在战争中度过，我会经历什么。我是否也会那样勇敢，是否也有自己坚信的事物，是否会为友谊、亲情、爱情执着守护？
可爱的童话终究露出黑色之底。男孩梦想破碎孤单长大，在硝烟弥漫的年代体味人间悲苦。
十岁时那些画在绘本上的纯真想象不过是一层颜料，轻易被风沙抹去了颜色。
当故事结束后，里尔克的诗歌在黑色银幕上亮出，斯嘉丽·约翰逊饰演的妈妈形象却在我脑中徘徊。
她和孩子长久地徜徉在河边。绿色的草地，干净的河面，他们都穿着明媚，享受桥下的宁静。
她说孩子此时你应该去享受浪漫。
“总有一天你会发现比金属、炸药和肌肉更坚强的东西。”
“那就是爱。“
4 ) 构图艺术与隐喻象征之举隅
塔伊加的电影像是一首诗歌，曼妙的构图与瑰异的色彩像是意义的礼物，完整地以一种未开封的状态呈现给观众。我超爱塔伊加！也喜欢用大量图片来展示电影的方式，图片应当像是阅读文字过程中的呼吸一般自如穿插。
塔伊加·维迪提的镜头下不光有纷繁如春的色彩世界，还有瑰丽曼妙的奇异幻境，如果说前者作为情绪与节奏的暗示推动了剧情的发展，那么后者便是隐喻与符号的自由王国，对于塔伊加电影的陌生和色彩的无感使我选择审视后一个话题，而我之所以将“构图艺术”和“隐喻象征”并列是基于这样的理解——塔伊加的构图艺术在视觉审美的纯粹表现力之外还具有隐喻象征的另一层内涵，也是其诗性之所在。
然而我以为隐喻的魅力在于开放性，每个人都可以提出不同的看法，在隐喻世界与符号王国中，没有是非对错之分，只有巧拙美俗之辨，然而这种评判的标准又是极其私人化的，正如镜子的美妙之处不在于它折射了多大的世界，而在于每个人都可以通过它达到各自理想的境界，所以明白无误的指示与确凿有据的论调都只是万千小径中的一条，本文不打算列举笔者所走的路径，而只是提供若干包孕性的路口，供游览者择其所好而从。换句话说，笔者以为意象就是意象，作为隐喻的载体本身的价值远高于其可供解读的含义，没打开过的礼物才是最具有潜力也因而最美好的。
一.WHO IS THE RABBIT？（兔子的意象）
RABBIT在全剧中第一次出现是在片名展示的镜头里，我原先看中译名还以为英语原名应该是JOJO'S FANTASTIC WORLD之类的，后来才发现是JOJO RABBIT（因此另一个版本中文译名作“乔乔兔”），刚刚看到兔子，我的直接感受是莫名的矛盾感，和整部剧格格不入，特别是在这一段宣誓之后——
而rabbit似乎是与snake，wolf，panther，German极其矛盾撕裂的意象，正如在威权法西斯国家机器下孱弱善良的小男孩jojo一般，后面的剧情中则出现了jojo和兔子的第一次交锋，在Hitlerjugend training weekend（纳粹少年训练周末）的训练中，他被要求绞杀一只无辜的灰兔，却在善良的天性下将其放下让它逃命，而被众人嘲笑为jojo the rabbit，这是jojo第一次和兔子之间发生的故事。
兔子的第二次出现是在JOJO与Hitler的精神对话中，这让人想到希特勒在德军战略防守阶段的一些措辞与布局，也在某种程度上反映了小男孩的自我安慰与心理防御机制，兔子在年幼的JOJO眼中具有勇敢、狡猾而坚强的特点，让人想起后半段在炮火屠杀中坚强求生的JOJO。
第三次是在JOJO作死扔手榴弹炸伤自己后，妈妈帮JOJO系鞋带，看到斯嘉丽内心是狂喜的，也太撩了吧！这里系蝴蝶鞋带有了一个曼妙的隐喻，像是把兔子的尾巴绕在它的耳朵上，然后把它绑起来，塞回洞里。
但有意思的是兔子那短小的尾巴根本不能绕在它的耳朵上，也使得这段对话带上了无法实现的苍凉感与耐人寻味的魔幻感。
而我想说鞋带在片中绝对是具有丰富象征力的，你不信的话不妨来看看这一段：
而与之相反的蝴蝶结鞋带则可以自由自在地舞蹈，我以为“蝴蝶-鞋带-舞蹈”在电影中构成了一条完整且互相映衬的隐喻链，不多说了，多说就没有美感了，还是自己在电影中体悟这三者曼妙的交互吧，像极了一段舞蹈。
emmm跑题了，应该聊的好像是兔子，我们来看下一个出现兔子的镜头。
好像已经在很后面了。
握着钥匙的小男孩在考虑是否要放出笼子里的兔子，像极了知道秘密的JOJO在犹豫要不要告诉Elsa这个自由了的消息，看到这里，我才发现标题JOJO RABBIT不是从属关系而或许是并列！这本JOJO自己写的书实在是太妙了，我下次学了德语一定要写一篇研究的影评，给人一种斯特林堡的《半张纸》的感觉，嗯！文学应当是那半张纸，是同时也不是整个世界。我一直很感兴趣文本中的文本，电影中的电影，剧中的剧，音乐中的音乐，因为它们是让人审思媒介之所以为媒介的存在，在套用中我们开始意识到原先透明的媒介之存在，并打量他，通过这种方式触摸体悟不可见的隐形之物。
二.帐篷！帐篷！还是帐篷！（帐篷的意象）
在开头的Hitlerjugend training weekend（纳粹少年训练周末）里，斑斓缤纷的帐篷群是非常抓人眼的，共有两幕经典构图，一次是开营讲话，另一次是焚书夜眠，像是为一幅打好线稿的草作赋色，塔伊加展现了他对于色彩不凡的感知和调度能力。
两图对比之下，帐篷群的位置没有发生任何变化，空中飞舞的流火将其渲染为曼妙的视觉盛宴，寓残酷于温情，奥斯维辛之后，不光写诗，大抵什么都是残酷的。镜头画面极美，忍不住再放上一张。
我真的很喜欢塔伊加的镜头语言，像是游吟诗人。
三.蝴蝶或是兔耳？（鞋带的意象）
笔者是一个恋足控，所以对鞋子的相关意象非常敏感，在电影中鞋子在很多处情节有身份象征与权力话语的色彩。
这里的军靴象征了法西斯威权主义和集体的暴虐。
Inga的芭蕾舞鞋传达了接下来的镜头是Inga的房间
街头绞刑架上活吊的死人都是不露脸的，鞋子辨识也代表了他们的身份，或许这里想象征的是无数无名的反抗者们，从事着和JOJO妈妈一样的自由德国运动，在自由曙光来临的前夕这样不为人知地吊死街头，这个象征模式贯穿全片，以至于在传达JOJO妈妈被吊死的讯息时甚至没有给她一个正脸，而依旧只是鞋子的特写。
从JOJO在街头张贴传单处，我们可以发现上图粘附于裤腿的传单的全貌，笔者不懂德语因而只能求助翻译“BEFREIT”是“被解放的，被拯救的”意思，“DEUTSCHLAND”是“德国”之意，“BEKAMPFT”是“与作斗争，克服”的意思，“DIE”是定冠词无意，“PARTEI”则是党派的意思，连起来这张纸片的信息就是“被解放的德国，与这个党作斗争”，它粘连在rosie的裤腿上，像是不容争辩的罪证。
JOJO从不会系鞋带到替妈妈系上最后一次鞋带，也见证了他的成长，如果说蝴蝶鞋带有什么曼妙的内涵的话——比如自由，爱情，幸福，美好——那这系鞋带的能力或许也体现了JOJO观念上的转折与心灵的成长，他从一个nazi的狂热分子开始转变向对立面，这一点从和精神领袖的对话里日益清晰的矛盾与分歧中我们便可以看到。
然而蝴蝶鞋带的寓意并不是空穴来风，我们可以看一下电影中涉及到蝴蝶的有关镜头。
我个人觉得这个镜头预示了后面藏在阁楼中的Elsa，这样脆弱受缚，渴望光和自由的美丽生物。
想起鞋子就想起了舞蹈！这个湖边漫步的片段里，当rosie与jojo聊起爱时，提到是肚子里填满了蝴蝶的感觉，使得蝴蝶和爱情建立起直接的隐喻关系。
四.DANCE FOR FREEDOM（舞蹈的意象）
跳舞当然使人联想起很多东西啊！比如自由，爱情，还有感激，正如影片中rosie提到的“对造物者的感激”，而这里再次提到我前面所说的“跳舞-蝴蝶-鞋子”的隐喻链，我觉得隐喻链真的很美妙！跳舞需要脚上有鞋子，鞋子是舞蹈的前提，而舞蹈的样子和蝴蝶飞舞如此接近，人不是正如蝴蝶那样在尘世翩跹吗？鞋子上有蝴蝶状的鞋带！哈哈哈，巧妙的隐喻链会构成互相关联的三角形，在这个结构里你找不到本体和喻体，因为机械呆板的它们本不应该存在，只有一种更高的意志凌驾于关联的三者之上，它们是不可指会的精神，你可以大声说出他们的所指，但人永远也无法接近他们的能指——纯粹的宇宙精神。
你一定觉得我是傻逼，哈哈哈！那我们继续看电影片段。
这是在一段舞蹈的前面部分，插句题外话，或许片中隐喻象征色彩非常重的另一个原因是影片的叙事视角来自年幼的JOJO，在儿童的世界里，符号的象征意味非常浓重，因为儿童正是通过符号来搭筑对于世界的认知，比如抹上煤灰的rosie就成为了以胡子为标志的爸爸。
或许舞蹈象征了恋爱的快活时光，当然还有自由！
JOJO和Elsa开始打响指摇摆，所以我们现在干什么好呢？不如跳舞！天那，这分明是绝世的情头！
五.过分整齐的构图
写到这里我已经无心再写了，我要去看《月升王国》了，emmm还有一点我特别想说的，且看下面四张图——
这是我随便截的，你会发现电影的镜头都过分地整齐了些，基本都与房间的边角脉络相平行，整齐严谨的构图使得房子成为密闭的沙箱，JOJO所在的空间也具有了奇异世界的色彩，这种风格非常纯粹经典，有点像是极简主义或是至上主义的感觉，也因此具有了充足的异域情调。风格上让人联想起韦斯·安德森，那么直白的浪漫，那么自然的残酷。
5 ) She is my butterfly
你若担心你不能飞，你有我的蝴蝶
《Jojo Rabbit》，看起来是一部欢快的儿童片--二战时期的德国小男孩乔乔，头发卷卷，脸蛋圆圆，还不太会系鞋带，梦想是要成为最完美的纳粹标兵，他脑海中的臆想好朋友是会帮他出谋划策的希特勒。
可是妈妈想让他成为这个年纪正常的小男孩，会爬树，然后从树上掉下来，怀抱希望，能自由地跳舞。妈妈跟Jojo说，爱是世界上最强大的事。Jojo问：爱是什么？妈妈说：等你遇到了你就知道了，可能还会有一些痛苦，就像…你的肚子里好像有很多蝴蝶在飞舞。
Jojo嗤之以鼻，他以为世界上最重要的事是金属、炸药和肌肉--那是法西斯主义教给他的冷血生存法则。
而他始终不过是一个心地善良的小男孩，连一只小兔子也不忍心伤害。有一天他发现妈妈的秘密--她竟在阁楼上偷偷藏了一个犹太女孩。这让Jojo如临大敌。在犹豫要不要举报犹太女孩的过程中，这个小小纳粹追随者，竟然荒谬地和“敌人”做上了朋友。
有一天他看着女孩的背影，发现自己的肚子里真的飞来了一群五彩斑斓的蝴蝶，塞得满满当当。
嘣，小男孩被爱击中了。蝴蝶飞进了他的肚子里🦋
故事的后半段有一些悲伤，Jojo顺着美丽的蝴蝶在广场奔跑，却发现了街头绞刑架上吊死的妈妈。熟悉的红色皮鞋悬挂在Jojo头顶上方，这回Jojo帮妈妈系好了最后一次鞋带。那个教会他“世界上最强大的是爱”的人不在了，而他刚刚才学会什么是爱。
所有人都希望Jojo做一个强悍冷血的战士，只有妈妈希望他做一个平凡的真正的人：浪漫、自由、随时起舞、心中有蝴蝶。
“爱就是肚子里塞了很多只蝴蝶。” 这个形容真好。不是一朵花开，一轮朝阳，一句清亮的歌声，一口蜜汁般的糖。爱并不全然是喜悦的，是意料之外、不知所措、七上八下、辗转反侧，是千万只蝴蝶扑闪着翅膀，从四面八方涌向你，慌了阵脚，没了主意。像立在一个美丽的深潭边缘，有一点心悸，同时感到一阵阵的荡漾。
美丽脆弱的蝴蝶，翩然而至，搅得整颗心不得安宁。
但还是要来的。一生中如果不遇到几次蝴蝶飞到心头，尝尝那患得患失的滋味，即便万事周全也仍留遗憾。
或许得有一次模模糊糊仿佛做梦似的倾诉，电话那端心平气和地问着“你的窗子里看得见月亮吗？我这边，窗子上面吊下一只藤花，挡住了一半。也许是玫瑰，也许不是。”
你声音哽咽起来，疑心那是梦，想了很久也不记得那个电话有没有发生过。 后来跟别人说起《倾城之恋》的这个故事，我说：这一段我经历过的。我不记得那是不是一个梦。时间久了，我都忘了是书里写的，还是我遇到过的。
往后每每读到，总归还会在心中停顿片刻，似有羽翼划过。 古龙小说里写：“纵然在无人处落泪，也总比无泪可流好几倍。”
从前看《末代皇帝》，里面的小溥仪幼时迷恋自己的乳母，那是他在整座冰冷的紫禁城唯一亲近的人。但他们不喜欢那样，他们从他身边抢走了乳母。溥仪追在后面奋力奔跑，人家跟他讲：你已经大了，不应该再有乳母了。他泪眼婆娑地说：可是她不止是我的乳母，She is my butterfly.
那个时候，我不太能理解butterfly的表达，只觉得有一种东方诗行哀忧的意境。
后来我就想通了，他的生命里曾有过蝴蝶，一次、两次、三次被人轻而易举地折断了翅膀。有些人的butterfly就是这般纤弱易折，在时代和命运的重压下，他那微不足道的小小的情感和灵魂简直不堪一击。
但如果可以的话，但愿我们每个人都能保存好心中的butterfly。人类的情感呵，有时脆弱如蝶翼，有时坚硬如钢铁。
我记得画家弗里达在发生车祸的那一年，脊椎折成三段，她在身体的石膏上画一只蝴蝶，把爱人的脸画在蝴蝶头上。后来年轻的男友离开她，她继续画更多的蝴蝶，每一只蝴蝶都有一张英俊的脸，低头微笑或者仰头沉思，五彩的蝴蝶在粗粝的石膏上翩翩欲飞。
人会离去，爱会消亡。可是心中的蝴蝶，永远都会在某个生命的某个峡谷或河流中出现，投下薄暮般旖旎的影子。
天上风筝在天上飞
地上人儿在地上追
你若担心你不能飞
你有我的蝴蝶
6 ) 浅谈《乔乔兔》里的BGM：音乐的意义！
关于孩童战争的电影，东西方皆有。
不过意义却完全不一样。
西方有《伊凡的童年》，中国有《小兵张嘎》。
今年的奥斯卡就有这么一部儿童战争电影——《乔乔的异想世界》。
背景是二战时期的德国。
这部电影有太多值得称道的地方。
不过，作为一名摇滚乐粉丝，我在意的当然少不了电影里的五首BGM。
第一首，披头士的“Komm gib mir deine hand” 。
原曲是“I Wanna Hold Your Hand”。
熟悉摇滚乐以及披头士的乐迷对这首歌曲并不陌生。
这是摇滚乐史上很重要的一首歌曲，也是披头士第一首登上美国排行榜冠军的单曲。
以这首歌为起点，英伦摇滚开始入侵美洲大陆，影响世界的“披头士狂热”开始席卷全球。
在《乔乔的异想世界》里，这首歌作为“希特勒狂热”的背景音乐出现。
披头士和希特勒，唯一的联系就是“狂热”，人们都想"紧握他们的手"。
披头士解散之后，约翰·列侬发行过一首歌曲“God”。
在这首歌里，列侬把佛陀、基督、希特勒、肯尼迪、鲍勃·迪伦、披头士放在一起。
在他的眼里，狂热是一种病，不管你追捧的是对象是谁！
第二首歌：汤姆·威兹演唱的“I don't wanna grow up”。
这首歌出现在乔乔和童子军野外训练的场景。
原本是一群懵懂孩童，却要在最纯真的年纪，去杀害兔兔、甚至扛起比自己个子还要高的枪支。
这首歌曲以小孩的口吻，讲述着自己不想长大的心情。
孩童的天真和电影现实的残酷形成强烈的反差。
里面有句歌词“I don't wanna be a good boy scout”，我不想做一名优秀的童子军。
把这首歌曲放在这部电影里，简直天衣无缝。
值得一提的是，汤姆·威兹不仅仅是一位歌手，而且还是一位出色的演员。
第三首歌：罗伊·奥比森的“Mama”。
顾名思义，这首歌是献给妈妈的一首歌曲。
结合电影剧情，更加让人动容。
乔乔和母亲骑着自行车，穿行在宽阔的马路上。
此时战败士兵的汽车经过，他们失去了当时从军时的意气风发，全身伤痕累累，目光呆滞。
斯嘉丽饰演的母亲说了一句：
“孩子们，回去亲吻你们的妈妈吧！”
我们从小常听别人说“祖国母亲”。
在中国，母亲和祖国，经常会被联系在一起。
可是在西方，国家是国家，母亲是母亲。
西方的很多战争电影里，他们战场杀敌不是报效祖国，而是回家看母亲。
说个题外话，我之前看到过这么一句评论：
“你们老说祖国是母亲，那父亲是谁？”
第四首歌：LOVE乐队的Everybody's gotta live。
这首歌出现是在乔乔的母亲去世后，自己一个人面对贫瘠的街道。
镜头跟着乔乔的眼睛，大街小巷一片狼藉。
回到家中的餐桌上，乔乔面前只是一个小小的盘子；
而元首呢？
依旧锦衣玉食。
贫困的百姓和富足的希特勒形成鲜明的对比。
“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”
“Everybody's gotta live，And everybody's gunna die.”
翻译成中文就是：
兴，百姓苦；亡，百姓苦！
片尾曲是 David Bowie 的“Helden”，英文版"Heroes"。
大卫·鲍伊的大名想必很多人都不陌生。
这首"Heroes"发行于1977年。
一首偏舞曲风格的艺术摇滚。
在电影的最后，乔乔和艾尔莎就是跟着大卫·鲍伊的节奏起舞的。
Hero 是谁？
是寡姐饰演的母亲吗？
她是当之无愧的英雄；
亦或者是乔乔？艾尔莎？
他们都是英雄，他们都是heroes。
英文歌词里有一句：
"I wish you could swim. Like the dolphins can swim."
电影里乔乔曾经在母亲的陪伴下学习过游泳。
当然，目的可能不太一样。
这五首歌曲有些可能是金曲，有些可能大家不是很熟悉。
他们原本就是意义非凡的歌曲，放在电影里，意义更加重大。
音乐是电影艺术不可或缺的一个重要部分。
而《乔乔的异想世界》更是给所有喜欢电影的人上了一课。
音乐的意义就在于此！电影的意义就在于此！
影片以儿童视角切入二战以及纳粹题材，并以略童话，恶搞喜剧的方式处理，难怪有不少人会提起《美丽人生》，当然，也不一样。影片其实非常塔伊加·维迪提的风格，才会在这样一个严肃题材如此的胡闹与肆意疯癫。表面是恶搞喜剧，骨子里却又是伤感的。故事并不深，重要的还是孩子的视点很容易让大众共鸣吧。几个配角表现其实更出色，斯嘉丽·约翰逊的服装和发型都美呆了，完全看不够；山姆·洛克威尔则用仅有的几场戏证明着自己的表演才华。属于整体很娱乐，却又暗暗伤感的电影，也是因为这种元素混搭，才会让观众在看完后的情绪会非常复杂，很难用好笑抑或感动的单一情绪来描述。虽然，我一直不是特别能领悟导演的笑点。另外，这片配乐才是亮点啊，各种经典摇滚乐，太舒服了。
当代德国家庭版美丽人生风格化的处理，剧情节奏和情绪配乐，充分的掌控观众情绪，无论是单纯的喜剧还是悲剧场景，甚至是充满了多次的悲喜交加的场景。最高级的悲剧是让人在搞笑的画面里哭出来，最高级的喜剧是让人在悲伤中笑出来，我靠在这里部电影里，导演两个都做到了！有点牛逼啊！虽然high不是那么高级，但是普世的high点足够了！坐等人民选择奖诞生
这可能是今年最催人泪下的喜剧。杰出的喜剧，永远拥有一个悲伤的内核；杰出的悲剧，永远拥有让你泪中带笑的魔力。从孩子的视角出发并不是什么新奇的路数，但这部电影依然用这个方法，搭配孩童般的笑点，浑然天成地将战争描绘的如此逼真，将爱描绘的如此动人。
TIFF 19 #3. 孩子眼中的世界，笑过后又觉得有些感伤。历史可笑，当下却仍在重复。
当“美丽人生”遇见“月升王国”，又温暖又悲伤的反战童话。前半段色彩斑斓得就像韦斯·安德森附体，后半段温柔撕开糖衣包裹的真实世界。不但有影史最人畜无害的希特勒，还有最让人心塞泪奔的寡妇姐。做一只乔乔兔，经历人性的美丽与恐怖。
优点：立意不错，孩子就是一张白纸，但是人性深处依然存在着善良；导演自编自导自演，希特勒的裤子肥得像小丑服，搞笑元素丰富。缺点：美国佬又用好莱坞夹私货，解放的时候各种星条旗的镜头，枪毙K上尉这种败观众好感的脏活儿交给苏军？
说句政治不正确的话，除了犹太人，我想看看二战其他视角。
TIFF.目前为止整个tiff里最喜欢的电影。
要花三星期接受祖父不是金发碧眼、沉迷于万字而努力证明自己是狂热分子的乔乔，拥有四个睾丸和吃着独角兽的希特勒，陷入莫名的墨西哥僵局，以及带眼睛的屋顶、一遍遍重复的“希特勒万岁”…一切都嘲讽的如此可爱又到位，哭笑不得。今年颁奖季的意外惊喜，2019《月升王国》x《阳光小美女》x《美丽人生》x《无耻混蛋》…韦斯·安德森式戏谑浪漫，最悲伤的喜剧莫过于此。“外面危险吗？非常危险”、“如果自由了，你要做的第一件事就是跳舞” 帮妈妈和因加系鞋带，是这个异想世界最真实的两道弧光。“今天，尽力而为吧” 没有什么是一成不变的，活着就是正义。
历史的反派是出产黑色幽默的宝矿，荒诞滑稽的台词反讽极端邪恶，轻快的节奏下布局有力的最重音，俏皮童趣和严肃现实来回切换，哭哭笑笑的让人说不出基调是欢愉的还是悲伤的；妈妈和Captain K等正面人物的设置很重要，内核其实和所有二战片相同：要有希望，相信正义会最终胜利
除了Taika牛逼以外不知道该说什么。又hilarious又sad无谓战争中希望与光芒。斯嘉丽和那个教官的角色太棒了。后小半段眼泪哗啦啦。
首映后全场起立鼓掌，两个多小时笑声就没停过。风格太塔导了，片子以一个小男孩的角度，用诙谐欢快的方式来讲述二战时期纳粹与犹太人的故事。从小朋友的视角来看世界上的偏见与歧视显得尤为讽刺，你可能觉得有些情节很可笑，笑过之后却意识到这就是现实。
以儿童+喜剧的角度来讲二战和德国人/犹太人的渊源很令人耳目一新，加上导演本人演希特勒和儿童对话的形式更是笑点频出，讨喜之余不忘用寡姐和山姆叔叔各自煽了个大情，该有泪点的时刻一击即中。台词智慧绵密，片子本身质量过硬，起承转合流畅无比，颁奖季目测有奖。
电影以孩子为主角，但更像是成年人为复杂深刻的社会问题找个简单解释的安慰剂。有些感人和可爱的地方，但都比较像在套公式。而且真的给孩子们看了的话，纳粹为何会产生这个至关重要的问题，以及对当下社会的联系，都像在避而不谈。总体感觉是今年的绿皮书…
在童话里面，这就是最好的那一卦了。这样还说“立意低”，还神马“比较低级的左派作风”，真不知道像您如此高级的人类，还是不是一撇一捺了？有些写影评的，使劲使得差点没把眼珠子憋出来。
#28/LFF，真是哭笑并行，节奏感超强，不同于《美丽人生》，从小孩子视角切入，呈现的荒诞和疯狂具有喜剧效果的同时能够进行辛辣讽刺，结合近期的东西两边垄断情绪，让人沉浸同时感到不安，不经意间我们又到疯狂的时刻。戏里戏外的疯狂中保持理性和勇敢（戏外顶着压力支持伍迪）的斯佳丽·约翰逊，穿戴圣母玛利亚群青色大衣简直头顶光芒，圣母再现啊。小的遗憾是同性元素可以再运用好一些，captain K的转变稍显不自然。如果漫威能敛财同时把一小部分资金，部分卡司持续投入拍此类片，对其继续收敛没啥意见。
胖胖你太可愛了！啊！！！！胖胖！！！！！It was not a good time to be a Nazi! Hahahahahahaha! 什麼！胖胖不在海報裡？！！！
一个从小被洗脑的男孩，偶然之下发现整个世界都是一个谎言。犹太人就站在秘密警察面前，秘密警察居然认不出来。那一刻，他对身边的一切产生了怀疑。也许他狂热追随的纳粹并不是正义的化身，也许人们口中邪恶扭曲的犹太人和其它人没什么区别。然而最难的不是被蒙在鼓里，而是知道真相后的抉择。你可以随波逐流，假装什么都没发生；也可以逆流而上，和黑暗抗争到底。正如母亲和克伦森多队长在时代洪流中保持清醒，没有迷失自我。有一分热，发一分光，就令萤火一般，也可以在黑暗里发一点光，不必等候炬火。他终于自我意识觉醒，从前辈手中接过责任和担当的接力棒，和过去的自己挥手告别，投入自由的怀抱。要跳舞，不要战争。
纳年纳兔纳些事儿
从小孩视角放进纳粹无理性狂欢并不稀奇，但是导演本人出演的希特勒是最出彩的最具waititi作者性的，从一开始精神领袖到后来在jojo饥寒交迫时享受饕餮的分歧，在贡献笑料的同时表现的是jojo对于纳粹身份的自省和反思。片中可以看出Waititi在美学调度上的进化，玩弄景框内的元素，像是妈妈的鞋，和屋顶的眼睛。值得一提的是，jojo经常出现在框内，虽然故事中Elsa被困在墙里不见天日，但是jojo才是那个被框在体制内的人。剧本质量非常不错，有荒诞幽默也有措不及防的悲伤，Scarlett Johansson和Sam Rockwell各自都有不少高光戏。(nouveau cinema)