独家新闻

还记得看《Match Point》(2005)时，一边为Woody Allen看透人生而暗地里鼓掌，一边又为他重拾状态而高兴。电影是悲观、宿命的，焦点是机遇、罪和正义等一连串问题。

最深刻还是那一句，「世上没有不是邪恶的东西。」这是活地亚伦在自导自演的新作《Scoop》(2006)中的一句话，堪可以将两部电影结成同心圆。

《Scoop》中的新闻系学生Sandra到英国渡假，巧遇魔术师(活地亚伦)和从阴间回到人间的著名记者，记者向Sandra透露了一宗独家大新闻：塔罗牌杀手是富家子Peter Lyman，并让她跟进下去。Sandra在明查暗访的过程中爱上Peter Lyman，一度怀疑他不是凶手。最终，Sandra知悉真相，不负死魂所托。

《Scoop》无疑是将《Match Point》倒转再拍一次。前番凶手逃出法网，今番却来一个天网恢恢，疏而不漏；前番是天无眼，今番是现世报，正好印证了我的预计——「人义不济，一切还是留待神义显明」。

观众可能会抱怨，正义未免来得太轻易吧，名记者从忘川逆返不是太荒谬了吗，还有就是，如此严肃的问题在活地亚伦手中怎么变成喜剧了等等等等。可是，人间不就是充满荒谬的么，合理的事情总是太少，无理的规则、决定、现象太多了。

但丁的《神曲》本来就名为神圣喜剧(Divine Comedy)，足证喜剧也有它的位置的。亚里士多德认为悲剧能引起怜悯与恐惧，净化及陶冶心灵，可是今本《诗学》至第二十六章戛然中断，亚氏论喜剧的部分失传，殊为可惜。喜剧在不少人眼中是较悲剧低级的，然而，喜剧除了让人们开怀与欢畅之余，更重要的是喜剧带给人希望。古希腊喜剧大师阿里斯托芬(Aristophanes)的名剧《蛙》，写酒神为了挽救城邦，举行歌舞，于是假扮英雄赫剌克勒斯到冥府接诗人重返阳世。剧中除了有政治讽喻，角色更在戏剧艺术的问题上针锋相对，结局时，酒神评判思想崇高的埃斯库罗斯得胜，让他重返人世，歌队更赞扬他的剧作有益于人，将能够为城邦带来幸福。喜剧为人们带来希望，《蛙》是明证，《遇上塔罗牌杀手》的女主角缉凶功成，正义伸张，又是一个明证了。

《Scoop》中时而默许事情进行，时而中断阴阳对话的镰刀死神，无疑是活地亚伦向偶像伯格曼《第七封印》(Ingmar Bergman：The Seventh Seal)致意的小把戏。然而，在忘川冥河摆渡的死神一角，有更古更远的经典可据，他就是卡戎，在《蛙》中也出现过。剧中的卡戎开口就问：「是谁想到远离罪恶的平静中去呀？」在忘川河上，拿着纸牌的活地亚伦强调只要有恒心，奇迹还是会出现的。我们不难想象，如果要远离罪恶的平静，除了一口孟婆汤，还是需要一点奇迹和一点荒谬的。

又名塔罗牌杀人事件。

把一宗悬疑灵异片硬是通过大量絮絮叨叨的台词和对白拍成喜剧爱情片，只能讲伍迪艾伦从来不走寻常路。

年轻女记者被灵魂召唤调查塔罗牌连环杀手案件却误入情网，剧情各种bug，伍迪艾伦扮演的魔术师角色从头到尾话唠到令人头疼。

但冲着狼叔和斯嘉丽的颜值，一切都不重要了。

有一场泳池的戏，可惜斯嘉丽穿得太保守，没什么可看的，弹幕一片遗憾的哀嚎。但狼叔还是很值得期待的，帅，高，肌肉哥，有型。

这片子演员导演剧情都不错，虽然片子本身很烂。呵呵~

题目是借用了斯嘉丽的话，的确，这部电影很难让人归类，但电影为什么一定要归类呢，只要好看就行了。
于是，归类变成了元素，这部影片是集悬疑，幽默，幻想及性于一体的影片。
对于悬疑影片，最重要的是设套与解套的过程，在这部影片中，前面所留下的线索基本上都用过了，但许多线索都处于一种模棱两可的状态中，其实影片中的台词也表明了这一点，即所有线索只能作为推理而存在，绝不能成为有力的证据，要不是最后那个富家子弟彼德自己沉不住气，这个案子几乎还是不能被侦破的。所以故事虽然发生在英国，但对于悬疑本身则是一种忽视，恐怕只是伍迪的一个包装手段而已，于是我们看到了诸如妓女房门钥匙没有被扔掉的弱智线索。
幽默自然意味着喜剧，伍迪艾伦这个怪才的轻喜剧可以说是享誉全球的，此片也不例外，无论是老家伙喋喋不休的贫嘴还是里面人物关系以及某些怪异情节的设置都属于伍迪的风格，当然，最主要的还得看台词中所含的那些准醒世恒言，看似幽默，但却无时不显现着一种睿智，颇有些俗谚的感觉。
幻想在这部影片中几乎是神来之笔，尤其这涉及到故事的起源，一个死去的记者在通向天堂（或地狱，片中并没有交代）的路上发现一桩命案，于是为了这最后的报道便时刻地暗示着剧中的人物。其实这个故事颇有些港式那些鬼托人复仇的影片味道，但此片滑稽在于只是一个新闻工作者的天性成为了动因，当然也许他为那个冤死的女仆在报仇，也是可以这样理解的。但事实上，这种幻想式的动机却是影片的关健所在，即新闻报道这个主脉，要求一种真实性，没有真实性就没有最了不起的报道。
性向来是伍迪热衷的题材，本片中看似是很随意的性关系，但却是女大学生通向成功的必经之路，这是一种讽刺，而性其实在影片中也左右着女大学生的判断力，也左右着故事的发展，一方面性元素成为一种个人观念渗与的基础，尤其是指情感地介入。关于这一点女大学生的台词中多次提到了。所以性在影片中赋与了一种人的情感的要素。而另一方面，性则是盲目的，不仅仅是一种交易，更重要的这个案件本身无论是犯罪的动机还是左右案件的过程中，性都是最主要的动因，于是在这里性就是性的本体，很单纯的，但却容易把人引入歧途的。
由此可见，影片中悬疑本身只是伍迪强加的一个外套，然后我们看到了喋喋不休的幽默感，这种幽默感是伍迪一贯的风格。抛开这两个电影的表现形式，主题就彰显了出来，即新闻报道的真实性与情感的介入之间的关系。
女大学生第一次采访就失败了，她只记得自己喝多了，然后和那个影星是否发生了关系一概都忘了，但这次失败的主要原因显然是女大学生将自己本身放置到了采访之中，于是这个细小的情节不但引出了主题，更将女大学生的盲目展现在众人的面前，以致于后来她在调查这个塔罗牌案件中的失误也变得真实可信了。
死去的名记者给女大学生留下了线索，但要求是一定要真实，有证据方能报道。为了成名，女大学生认为可以不择手段，于是便逼着老魔术师帮着自己接近所谓的凶手彼德。其实这本身就是一个伏笔，女大学生的策略注定她将会让自己涉身于险地，将自己本身引入案件之中了，于是，得出不客观结论的可能性便产生了。
女人与男人之间永远会相互吸引的，尤其是对于年轻人来说，随着案情的深入，女大学生竟然以爱情替代了调查，这是一个极度危险的游戏。魔术师那句“可能怀孕的肉体”则恰恰警告了女大学生。而此时，女大学生很难说是为了调查继续这种肉体关系还是为了肉体关系而将调查当作借口。
当自身处于案件的漩涡之中，任何人都不可能客观的，于是情感慢慢地替代了理性，尤其当真正的塔罗牌凶手落网的时候，一切似乎都变得可信了。其实更主要的是，女大学生心中更相信自己的情感，而不是客观的分析案件本身。那个死去记者的显灵变得极为荒诞了，但这也是一个反讽，荒诞的走向了正确之路，现实的则因为性与情而陷入迷途。
而那个本来不愿插手此事的魔术师则一直能够保持着自己的客观性，他无疑是作为死去记者的替代品，虽然他无力挽救陷入迷途的年轻女大学生，但他却独自寻求着案件的真相，这种对比并没有任何恶意，却是导演极力要指出的新闻要素，即客观本身，置身于事外的态度，也只有这样才能够寻求到事件的真实。
影片的结尾保持了伍迪一贯的出人意料，魔术师虽然得到了真相，但却意外的出车祸而死，而作为女大学生，她之所以能够自救却归功于自己与彼德刚认识时的那个不会水的伎俩，这一点是十分重要的，因为当女大学生向魔术师坦白自己身份的时候，她唯一没有说到这一点，而这个秘密恰恰是女大学生占在客观角度时所保留下来的，所以，救了女大学生的还是一种与被调查者之间的距离。也许这是一个新闻工作者必须保留的东西，也是导演通过这个故事最想表达的一种观点。
影片结尾，死后的魔术师继续着自己的魔术生涯，即便面对死人的时候，那个案件似乎离他已经远去了，其实这本身也是一个反讽，魔术师保持了自己一贯的作风，他是一个保持着自己原则自己喜好的人。只有这样的人，不被利欲所诱惑，不被情感所支配的人才能成为真正的新闻工作者，才最能够接近事件的真相。
影片中女大学生很好看，又有许多情欲的暗示，但主题人物则是这个年老的魔术师。
当然，作为伍迪的作品，这部影片只是很小品的味道，些许地方也不够严谨，但无碍观众对伍迪作品的理解。

韩兮
2007-3-16于通州

Woody Allen借我们另一个视角去看待一个惊悚的故事.影片在片头音乐营造的那种轻松的氛围下故事慢慢展开.悬疑的情节本来可以拍的很恐怖,女主角的内心世界本可以拍的很痛苦,结尾也可以拍的很大团圆,但导演不这么拍,他对普通视角的颠覆让这部电影很好看.像赛点一样,给人心灵上以震撼的不是情节本身,而是叙事手法.
在sandra给我带来一阵又一阵的欢笑后,我试着站在她的角度看整个事件.抱着拿到独家新闻的目的,她频繁接触一个连环杀人狂,不确定自己的安全是不是会因为身份的暴露而受到威胁,她每天活在压力和恐惧下却要强装欢笑博取他的宠爱.后来她推翻了自己的猜测,坦白了自己的身份,以真心投入他们的关系,但最终发现他就是杀人犯,不是一个彻彻底底的坏人,而是一个曾经对她付出过感情的英俊的有为的杀人犯.当他在船上要把她推入河中的瞬间她要用多大的勇气和过去的他决裂,转而以一种敌对的态度处理他们间的关系.最后真相大白,可Sid却死了.sandra如果知情会怎样看待他的死亡呢?她会不会责怪自己,会不会时时带着一丝忧伤怀念.
导演高明的地方就是没有把这些我能想到的都展现出来,他欢快的讲月黑风高杀人夜的故事,营造一种他的风格.剩下的,他留给我们自己.这电影并不是一条线段有始有终,有条有框.而是一个带有独特风格的点,给我们这些平庸的人一些宝贵的参与创做电影的机会,它的来世今生任人遐想

看這戲時的前兩天剛看完同時這兩位男女主角 Hugh Jackman及 Scarlett Johansson主演的Prestige，今天又看他們的Scoop, 今年他們二人的戲也是一部接一部的上，真的是紅人。幸好是兩部不同種類的戲，不然真的有點兒吃不消的。

中文片名改得怪怪的，其實叫回”獨家新聞”更貼題。

故事論述的是名記者死了卻在往黃泉路得知了一單有關皇室的”獨家新聞”，當然不放過這個機會，就算已成鬼魅。巧合遇上同是美國來的新聞系女學生及魔術師，希望二人可以找出塔羅牌殺手，而案件疑犯正是皇室貴族。但當真相近了，女學生卻愛上了這英俊富有的貴公子。問題是她該相信這個他嗎？

今次Woody Allen回復了他的風格, 即是滔滔不絕的說話。開場至尾的音樂都不時響起“天鵝湖“，感覺是輕輕鬆鬆的說故事。除了Hugh Jackman，其他的主角們都是不停口的。而Scarlett Johansson更可說是女版Woody, 初看時還好，但到了中段開始，已覺有點煩了。我覺得這部不及Match Point的精彩，雖同是兇殺案，但這次的劇情是屬表面的那一層，沒有了前作對主角們內心描寫的筆觸。但幸好這表層其寶也不錯，描述英國在美國人眼中的樣子，也是有趣的文化差異。當然兩位主角加上Woody Allen, 這是吸引我的主要原因，所以看完也不會說不好看，因為我的最大目的已達到。有時看戲，是可以這樣子的，只要男女主角是俊男美女。

這一部是看得輕鬆而充滿幽默調子但又感到少許煩的電影。

当所有的电影片头都是一样的滑稽或者强调的主题音乐响起，出现这个画面，我就激动了，因为准备好心情，随着伍迪艾伦的故事走吧！他是个讲故事的高手。

以导演身份来看，由于大量的有点冗长重复的台词和故事的巧合和意外，没什么人会被画面或者角度或者剪辑所吸引。但是伍迪艾伦有一群铁杆好演员，其中一个就是他自己！

以演员身份来看，他夸张的表情和喋喋不休的台词实在太有特点，就是一个小人物，在《玉蝎子的魔咒》里即使是效率专家也还是少不了小人物的怜人、可笑气质。呵呵。这就是他，一个天才导演、演员和编剧。

他太高产了，我都不想把他所有的电影复制上来……几乎一年一部，二三十部有名的必定有。这里放下四部我最近看过的


共同点让我看得兴奋~也许这就是一个导演的个人风格。

1.片头片尾字体相同

2.背景音乐一首为主，时常在需要幽默和讽刺的场景前响起，片头尾铺垫和做结，非常完满的故事结构被主题音乐衬托得更凸显。

3.经常出现“BETTY ANN”这个人的名字，就像一些写短篇小说的作者经常用同一个名字塑造不同人物。调动观众记忆，好像伍迪艾伦的电影系列是有关联的。

4.“中国”元素的出现至少这四个片里都有。

《卡珊德拉之梦》里的舅舅在中国旅游（转述）并且随便提到中国是个近几年发展变化特别大的国家，简直无法想象。

《独家新闻》里斯嘉丽扮演的学生说她喜欢吃中国菜。

《玉蝎子的魔咒》就更明显了，坏人藏在唐人街，最后水落石出的场景周围很多中国的舞狮道具和烟花。

《业余小偷》里，有一个场景经过唐人街，让我看这心里很亲。



5.伍迪给自己的角色总是结巴，饶舌，多僵硬且小聪明的感觉。也是他作为演员的特征啦。

这四部里《卡珊德拉之梦》里他没出场，所以也显得最没有幽默感些


伍迪总是在平常生活中探寻最蹊跷的入口，说一个绕弯、悬疑或者讲道德、选择的故事，看他的电影，包罗万象又浅显易懂，没有任何多余的镜头让人猜疑用意。片头总是立刻交代主角和故事发生的背景，从不拖篇，大量的对话中多余的不多，毫不乏味。纠结的情节下观众在猜测到底谁会是凶手或者主人公最后到底会如何下场，这会是个完美的结局还是要有主角牺牲……一切都无一定之规，伍迪的故事就是不停地在寻找、在突破，这个智慧老头，天才导演，是这个时代的财富。