剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 唯一严肃的命题
看得我好累的一部片子，不过主要是因为我今天状态不是很好
本片值得一提的缺点就是外来劳工这个角色的设置了。片子的三个主视角：千惠子女士扮演的plan75受试者，矶村勇斗扮演的plan75工作人员&接受plan75的老人的家属，和因plan75得到工作机会的外来劳工。前两者作为对照组就足够有戏剧张力，劳工这个角色的设置是想表达外来务工人员和孤寡老人一样是社会边缘人群，同样值得关注？抑或是以她来象征“因为‘对社会不再具有价值的人’被‘清理’而多少获得生存空间的余下社会构成”？不好下定论。无论如何，这一个视角和本片的余下部分确实多少有些割裂感
虽然影片提出的这个plan75的概念，严格上并不完全能算作安乐死，本片实际上与一些安乐死题材的作品的内核也足够相似了：当“自杀”这个“唯一严肃的哲学问题”具有了社会认证的合法性，对于人类而言究竟意味着什么
影片接近结尾段，两位老人帘中对视的画面确实有触动到我，这得益于倍赏千惠子女士的出色表演，当然这也体现出了一些本片文本上的缺陷：导演尝试着通过一些背景人物的对话，或者一些“社会的态度”的画外音，去渲染出plan75这个概念的病态性云云，例如plan75临终关怀接线员的同僚培训新人的片段，和一些时有穿插的电视播报
导演可能觉得这样“显山不露水”的文本设置很精妙，但我只觉得露骨、冗余，这些文本设置都不如千惠子女士的那一个眼神中所含有的恐惧，来得有力
个人还是很喜欢这个结尾的。“唯一真正严肃的哲学问题，只有一个：自杀”。我想加缪也不是要借这句话去谈“生命诚可贵”这样老掉牙的命题，只是，做出扼杀掉自己未来所有的可能性这样的选择，所需的勇气，即使不具有也决不是什么需要羞愧的事情。既然降生没法由自己选择，那如何离去，更不该由除了自己以外的任何人、物、环境所决定，甚至影响
我个人还有一个比较在意的点，就是这种在国内没有正式引进的外国电影的中文译名的产生究竟是一个怎么样的流程，因为我发现这次港台方面的译名倒是规规矩矩地用了《七五計畫》，至于《岁月自珍》……倒也不是说译得不好，只是真心好奇译者是以一种什么样的思路去提出这个译名的
2 ) plan 75 就是社会性遗弃
社会性抚养还未到来，我在plan 75里看到了社会性遗弃。
虽然是一个科幻的世界，但是整个影片里塑造了一个非常疏离、冷漠的世界。镜头总体上是冷色调，偏保持着距离。muchi作为一个78岁的老人，无儿无女。整个社会你在75岁之后，就没有任何用人单位雇佣你了。你没有经济来源，你的生活无法实现可持续。周围接触到人，也只是老人。没有其他人跟你交流，听你的故事。你的小伙伴，还很容易因为其他因素而远离你。muchi是被孤立的存在。面对眼前一个活生生忽然在家死亡，尸体发臭的例子，muchi原本想要继续努力生活的动力和信心也被打得七零八碎。整个社会唯一给你导向的就是去plan 75计划。有人给你发钱，有人给你陪聊，有人请你吃大餐。
影片最让人感到恐怖的事情是：它是如此的贴近现实。
唯一几处温暖有亮点的画面，老实说，我也觉得挺悲凉的。有muchi看小孩玩耍，muchi看到日出，侄儿给muchi一碗汤。看过采访，导演说不希望大家在疫情期间看了觉得太过压抑。但是实际上非常的苍白，没有更多的交流和改变。muchi走出安乐死的阴影，面对它的还有非常沉重的社会现实。她到底该如何存活？
影片中有三条线。我觉得吸引人的只有muchi这条线。
另一条叔叔线，叔叔夜里站在路灯下，看着侄儿离开的那一幕也非常打动人心。整个画面很干净，叔叔站在灯光下。侄儿犹豫的慢慢走了。没有回头，大概也是害怕回头吧。整个镜头给我一种回头了就走不了的感觉。
我觉得除了muchi这条线之外的两条线的意义就在于塑造了一个社会的总体环境。
这个环境包括这么几个现象：
1 堵住75+老人的生存空间，包括流浪在公园的长椅上。
2有人反对plan 75计划，镜头给到了背影和几个扔海报的结果。但是这种声音在整个影片下看起来非常的微弱。这种抗争好像除了情绪的排解，并掀不起社会的变化。
3。 榨干死掉老人的价值：包括骨灰；影片中让我感觉处理很不符合逻辑的就是遗物的处理。我觉得这个可以发展出一个产业链。甚至这应该是政府可以覆盖安乐死成本的一环。当然，这可能是为了导演展现菲律宾女人和女儿面对生存的渴望。
整个影片除了展示这样一个社会的总体环境，还提出了很多潜在的问题：比如年轻人活着干啥？影片里关于年轻人的叙事实在太少了。我看着的时候总感觉一些悲凉。年轻的时候，帮助老人安乐死。等自己老了，自己安乐死。活着有啥意义呢？
从提出问题的角度来说，我觉得这个影片达到了目的。虽然我非常想要吐槽它的结尾。就在我内心看到侄子带着叔叔的尸体在去往火葬场的路上被交警拦住，muchi逃出来看到日出的时候，我就在想结尾不会就停在这吧。结果还真是。他们生活的世界还是一个一样的世界。一个一样残酷的世界。即使叔叔没有死，侄子也不太可能带叔叔回家，赡养他或者和他有任何更多的交流。我是否该说幸好剧情这么安排，要不然如何收场。
很多的愤怒，词不达意。但是暂停下来，这就是必须面对的现实世界。你要如何珍惜活着这件事情，你要如何对待你年迈的父母，你要如何面对即将年迈的你。
不止你，还有你你你。
p.s muchi在安乐死执行到一半跑出来，能否继续健康安全的存活下去 这个问题感到好奇。就去查询了一下安乐死的药物。发现真正执行安乐死的药物，挺多都是针对病人的，所以用药方案不一。反而是执行死刑的药物配方可以参考，可能是plan 75的方案。
执行死刑的药物里面包括苯巴比妥，肌肉松弛剂，氯化钾。应该是要用苯巴比妥和肌肉松弛剂，muchi才可能存活下来。肌肉松弛剂应该是第一次服药的时候用了，让人放松。苯巴比妥就是神经中枢的镇静麻醉剂。所以muchi最后挣脱的时候，显得用尽了毕生的力气。但是觉得不符合逻辑的点是居然没有用氯化钾，快速无痛的结束老人的生命，不符合这个政府和75计划的调性。
最符合逻辑的结局就是muchi想要活，挣扎，但是75计划执行之好，之快，让她没有了生的希望。
3 ) 社会性遗弃｜国家说你75岁了，该死了
软科幻近未来的设定下，日本因为人口老龄化问题制定了“75计划”，指75岁以上的老人可以选择主动死亡，为年轻人提供生存空间。这个计划甚至被冠以“为国而死”的宣传，激励大龄老人主动的选择死亡。
片子聚焦在四个角色身上：想活下去，却因无法工作养活自己最终绝望的老奶奶；推销75计划的但最终难以面对叔叔死亡的男推销员；提供临终陪伴服务并需要劝导签约老人的女接线员；来自菲律宾的火葬场遗物整理师。每个人都代表了这个计划中的一环，从不同的视角去看待这个计划。
电影关注的点和设定无疑是打动人的。每个人都有长辈处于这个年龄段，我们也终会成长到这个年龄段去面对生活和死亡，那么当这个计划落到每个个体上的时候，社会在引导什么呢？我们又该如何看待老人和生命的消逝讷？当每一次交谈的时间被框定，当“老人就该死”的概念被渗透，当交谈和情感交流带来了对个体情绪的影响时，人性该如何定义？年轻人是否逐渐拥有了处死老年人的权利？即使是主动选择死亡的计划，社会的暗示宣传和推动就不是刽子手了吗？
这些尖锐的，现实的问题藏在了温柔的日式讲述的背后。没有艳丽的颜色和灯光，没有矛盾冲突，温和的颜色和柔和配乐，配合大量的空镜，像是温水煮青蛙，一点点代人进入这个绝望的社会。
遗憾的点也有，比如菲律宾女性的故事线单薄链接感又弱；结尾最后的10分钟感觉有一些刻意的文艺感，让人的感情没有得到升华。私以为在医院两位老人的对视已经足够精彩，后面的故事反而显得有些累赘，打散了情绪，也给整个电影减了分。
如此好哭的故事在结尾没有强烈共情有点遗憾，但这个关注的视角和事件依然令人深刻，发人深思。
4 ) 75岁劝您选择安乐死？这是一部日本现实的寓言
在人逐渐成为数据单上的数字，成为庞大机器上的部件，成为推动经济生产的工具的当下，到底该怎么样有尊严地活着？
“老龄化”已经成为当下日本社会最为棘手的问题之一。根据统计，日本有近三分之一的人口在65岁以上，并且到2055年这一比例将上升到40%。现在这些65岁以上的老年人独居比例也占到了20%。这意味着日本政府要解决数量庞大的养老金支出和短缺的公共服务问题。
而经济不景气在某种程度上更是加重了社会中一部分人对老年人以及残障人士的敌意。2016年，日本发生了震惊世界的相模原市残疾人福利院杀人案，有19人惨遭杀害。
这样的迫切的社会现实影响着当代日本电影创作。2022年，早川千绘导演的首部长片《岁月自珍》(PLAN 75, 2022)在第75届戛纳电影节首映，影片讲述在近未来的日本社会，日本政府推出了一项举措，即针对75岁及以上的老年人推广“安乐死”来缓解人口压力。《岁月自珍》入围了“一种关注”单元和“金摄影机奖（导演首作奖）”，最终获得了“金摄影机奖—特别提及荣誉”，还代表日本参选2023年奥斯卡最佳国际影片的角逐。《岁月自珍》的获奖之旅还在继续，影片在2023年亚洲电影大奖上获得最佳新导演、最佳女主角等提名，并入选第96届日本电影旬报2022年度十佳日本电影。
本片由日本著名女演员倍赏千惠子主演，饰演角谷美智子。倍赏千惠子最知名的角色是在日本国民系列电影“寅次郎的故事”中饰演寅次郎的妹妹樱花，而后与山田洋次导演合作了《远山的呼唤》(A Distant Cry from Spring, 1980)等影史经典，是中国观众最熟悉和喜爱的日本女演员之一。此次她出演《岁月自珍》再次展现了出色动人的演技，在2022年金鸡国际影展上获得最受欢迎女演员奖。
早川千绘导演早年间在观看了小栗康平的电影《泥之河》(Muddy River, 1981)之后被深深的震撼，她也希望自己之后能够拍出这样优秀的电影。她大学就读于纽约视觉艺术学院，并从摄影系毕业。但早川并没有立刻踏进电影行业，2008年她和丈夫一起回到日本，然后进入了电视台工作。她的电影生涯开始于2014年。2014年，她拍摄了自己的短片《尼亚加拉》(Niagara, 2014)，并顺利入选了第67届戛纳电影节电影基石单元，在此之后她获得了进入是枝裕和监制的短片集《十年日本》工作的机会。《岁月自珍》的短片版最早是作为《十年日本》的一部分亮相的，之后早川千绘导演将原有的故事扩展成长片。
01. 多线叙事的人物群像
《岁月自珍》由一场类似于相模原市残疾人福利院杀人案的屠杀开场，一位年轻人在血洗了一家福利机构后自杀，他表示希望通过自己的行为来唤醒社会“解决日本人口老龄化”。而后，广播中就宣布日本政府开始推行“七五法案”，意在“赋予所有75岁及以上公民安乐死的权利”。
美智子已经78岁，在丧夫之后就一直独居。她平日的工作就是在酒店打扫客房，但是由于年事已高，她最终被酒店辞退。
78岁的失业老人想要再找一份工作养活自己可谓是难于登天，她不断地向各种人寻求帮助，但最终还是无法解决自己的生存问题。在毫无退路的情况下，她最终拨通了“七五法案”的电话。
从美智子的遭遇来看，日本政府所宣称的“七五法案”是完全是自愿选择的说法是伪善且站不住脚的。像美智子这样的独居老人，最后试图通过“七五法案”来结束自己的生命从根本上来说是被“逼迫”的。名义上她自己选择了安乐死，但是正是社会对老年人的歧视以及冷漠的处理才使得老年人们走投无路，不得不以这样的方式来结束自己的生命。
影片采用多线叙事的手法，塑造了不同身份不同面向的人物。除去美智子这条故事线外，还有在政府工作负责宣传和接待“七五法案”的员工宣和洋子。以及为了给女儿治病，从菲律宾来日本务工的玛丽亚，她也进入了“七五法案”的工作中，为老人们收拾遗物。
美智子在计划中遇到了洋子，洋子的倾听和关怀让她感动不已。最后，美智子在最后一刻选择逃出病房，她站在夕阳下，离开了画面，离开了我们的视野。
在政府工作的宣本来是一位尽职尽责的“螺丝钉”，他以温和的态度和优雅的笑容接待着一位又一位来访的老人，直到有一天，他在人群中发现了自己多年未见的叔叔。
这位叔叔和家庭已经多年不再来往，这次同样也来申请“七五法案”。自己叔叔的到访触动了宣内心深处的情感，当叔叔也躺在病床上时，他最终选择将叔叔“带”了出去。
与宣有相似心路历程的还有洋子，她负责和美智子沟通和确定“七五法案”的实施，但随着和美智子交流的深入，以及上级对老人安乐死的看法让她也对自己所从事的工作产生了深深的怀疑。
影片没有戏剧性过于强烈的场景，其中有大量日常的细节，人物总是忧郁的，心事重重的。尽管整部影片基调非常悲伤，但是早川千绘导演不希望人物显露过于明显的情绪起伏，她坚持要求演员全程保持情绪的克制。
02. 基于现实的未来寓言
虽然《岁月自珍》讲述的是想象中的未来日本的故事。但正如我们前文所提到的那样，整部影片其实紧密贴合着当下的现实。
基于对日本人心态的观察，早川千绘才选择创作《岁月自珍》。正如那位在福利机构进行屠杀的年轻人所说的那样，日本人很久以来就有为了国家牺牲自己的传统。不想麻烦别人的想法长期根植在日本人的脑海中，早川千绘意识到如果“七五法案”真的在现实中实施，大多数老年人都会认可，因为他们不想成为国家和他人的负担。
在访谈中，早川导演提到，她不想看到日本“成为一个极度不包容的社会”。同时，有评论文章指出，《岁月自珍》并不是一部所谓的反乌托邦电影，因为“事实上，我们正朝着这个方向而去”。
作为一种对比，早川导演选择在故事中加入菲律宾劳工的故事，早川导演认为菲律宾人互帮互助的精神感动了她，她希望能将菲律宾和日本之间借此做一个对比，来消除日本人之间的隔阂。菲律宾劳工玛丽亚的故事和美智子的故事构成了一种呼应。玛丽亚为了救治自己的女儿而为“七五法案”工作，她目睹着老人们的死去同样也对这一切产生了困惑。正是老人们的“自愿”的死亡才能使她有这样一份高薪工作来挽救自己女儿的生命，这种会让人产生道德上困扰的问题也促使她帮助宣带走自己的叔叔。
影片中无论是宣还是洋子，他们都逐渐对“七五法案”产生了动摇，宣和洋子都通过与他人的相遇唤醒了自己身体内的情感，而不是再仅仅像机器一样帮助政府实施“七五法案”。他们也许也意识到，如果这样下去，自己在年老之后也可能不得不自愿安乐死。美智子最后也选择活下来，这是导演为观众留下了的希望。只有人们真正意识到生命的可贵，而不是将生命作为一种资源，才能真正出现互相帮助的和谐的社会。
所以，《岁月自珍》最终思考的核心其实是这样的一个问题：在人逐渐成为数据单上的数字，成为庞大机器上的部件，成为推动经济生产的工具的当下，到底该怎么样有尊严地活着？这个问题不仅仅关乎日本社会，同时也值得全世界所有的国家和公民思考，这也正是《岁月自珍》能够受到大量国际关注的原因。
作者：Berger
©《岁月自珍》（PLAN 75, 2022）中国大陆地区独家版权方
5 ) 岁月自珍
日本故事片《岁月自珍》片名本应为《75计划》，内容虽然是虚构的，但是完全是现实社会的写照，述说日本政府推出”75岁方案“，为75岁以上的老人提供提前走到人生终点的选择。一位无力负担社会生活压力的高龄女士、一个务实的“75方案”推销员和一名菲律宾劳工在面临生死抉择时候的不同态度和行为。出生和死亡，是人生同等重要的事情，虽然无法选择出生，但希望可以选择死亡。每一个人都应该对生命存有敬畏之心，对幼小的生命我们总是充满爱怜，可以为孩子付出一切。但是对于老人在社会性抚养还不完善或者没有的地方，老人应该如何选择自己的生活以及如何优雅地选择死去，其他人以及社会如何让老人过上有尊严的生活以及有尊严的面对死亡，让老人不至于成为社会的负担和所有人想要甩掉的包袱，以至于被随便抛弃。每一个人都要老去最终死去，所以，这是不管是老人还是年轻人都应该思考的人生问题。
6 ) 《岁月自珍》影评：低调的科幻电影让日本老年人提早退场
早川千绘(Chie Hayakawa)的这部安静的电影想象了一项应对人口迅速老龄化的国家计划，影响会相当惊人。
低科技含量的科幻电影《岁月自珍》(Plan 75)假设在不久的将来，在针对老年人的仇恨犯罪激增之后，日本为其公民提供了一种激烈的方式来应对其迅速老龄化的人口。电影名字中的计划是为75岁及以上自愿接受无痛安乐死的人建立政府支持系统。
作为回报，日本政府会给他们10万日元(约合740美元)，让他们随心所欲地享用最后一顿奢华的晚餐，或者安排一个更合心意的葬礼。当然有些人可能会选择火化，与朋友或家人一起埋葬，部分原因是这样更便宜，部分原因是有些人认为这样会“不那么孤独”。
这一概念与1973年的经典未来冲击电影《绿色食品》没什么不同，但没有查尔顿·赫斯顿歇斯底里地大喊所有尸体的遭遇。
事实上，这是一个安静而尊重的研究，研究了这样一个项目对一系列不同的人意味着什么，从孤独的、被迫退休的潜在用户米基(资深演员白正千惠子的表演令人心碎)到处理招生和客户服务的政府工作人员，如宏木(Hayato Isomura饰)和阳子(河合由美饰)。
当宏木年迈的叔叔有一天走进他的中心时，“75计划”的平稳实用主义突然变得不那么容易动摇了。与此同时，阳子通过电话倾听米基的生活故事，与她越来越亲近，这是该计划包括的治疗性死亡前过程的一部分。最后是菲律宾移民玛丽亚(斯蒂芬妮·阿里安饰)，她在幕后整理留下的财物，试图为她生病的孩子筹集资金。
编剧兼导演早川千绘的这部多线剧最初是一部选集电影《十年日本》(decade Japan)中的一个片段，该片描绘了未来十年日本的样子。
不难看出她为什么想要进一步丰富这一片段，因为基本的幻想是如此丰富，也许比大多数科幻小说的想象更可信。
她的方向是庄严而深思熟虑的，留出了空间来品味“沿途”的小细节，比如米基如何把手伸向灯光，或者玛丽亚如何在教堂唱歌。
作曲家雷米·布巴尔以弦乐为主导的配乐提供了一种舒缓的慰藉，但又不会变得过于甜蜜，帮助影片达到了一种安静的超越。
典型有高概念设定，没有展开设定的剧作能力。事实上，没有这个设定，整个电影也是成立。于是，这个设定就沦为硬塞给观众的导演阐释。
把社会老龄化问题用一个75计划显化出来，最绝望的是明明一辈子独立自主，就算是七十多也能用尽全力把每天过得井井有条，却明白整个社会都在把自己往边缘丢弃。没有依靠，没有工作，将要拆迁。老，代表着没有未来。即使今天可以活的很好，也没有任何希望。那种绝望如同夕阳，美丽却注定陷入黑暗。
那是如果改变主意，可以随时选择退出的计划。这是即使改变想法，仍无法对抗衰老的人生。年轻人优雅贴心地为老人介绍着死亡计划，充满了文明社会的体面。同时又在长椅中间设置围挡，反复确认让流浪汉不会觉得舒适。骨灰被当做垃圾处理，孤独是人生的终极痛苦。衰老是罪过，误以为会有选择是最大的错觉。
一个沉重的话题，冷静地慢慢叙述开来...却又没有分散注意力。9分喜欢它营造的氛围，在讲一个沉重的话题，人口老龄化+政府鼓励老人安乐死，然而它又把气氛弄得冷静得不得了，让人能沉下来观看，主要是喜欢这点。
40年前，倍赏美津子(妹)出演的楢山節考，让多年后观赏的吾辈体会到历史留痕的惨烈；40年后，倍赏千惠子(姐)出演的七五计划，让吾辈自身预感到多年以后晚景凄凉的冰冷结局
@HKIFF47 概念是一个非常好的概念，但个人觉得表现还是差强人意。1、部分场景拍的过于隐晦，开头的枪杀、中间的premier计划、结尾的出走，想讲的没有实际执行出来，就是起个头，那么这个电影的感官体验就还是觉得没有事情被满足（只浮于概念，也只阐述概念）2、多线叙事非常糟糕，既没有汇聚，也没有做到各自发散。我的眼泪反正是定格在了最后一天早晨，后面的戏份感觉非常的拖沓且不必要。
#Cannes 2022 前半段因为太累睡着了二十分钟，感觉每个故事和场景之间黏着力不太强，但最后十分钟又是好的
2023.04.01. 文化中心大剧院，47届香港国际电影节，个人第四场。非常吸引人和具有社会意义的题材，但可惜被编剧和导演讲成个近乎一盘散沙的故事。故事散、节奏慢，导演想讲的事情太多，但剧本、镜头和剪辑又都没有那种控制力：老无可依的日本老年人、客气尽责但“事不关己”的年轻政府工作人员、外来务工的菲律宾小妹，这三条线叙事起来本不应该如此的松散甚至不知所云（菲律宾小妹的个人背景故事几乎对影片本身、除了“挺不容易”之外、不具备任何意义），两位老人（一个平静接受安乐死、一个摇摆不定最后“向死而生”）的故事线和几个年轻人角色并没能真正交织在一起，仿佛大家都在各演各的。如果节奏能再紧凑些、故事能再充实扎实些，或许可以入围年初的奥斯卡“最佳外语片”大名单。
真的是倍赏千惠子的独角戏
现代社会版《楢山节考》，大和压抑又矛盾的民族性。这个孤岛社会的一切都为人着想，但无论青年还是老年却同时在为一个虚无的共同体献出非人性的牺牲。很厉害很稳健的叙述，日本年轻女导演带来的意外之喜。看完觉得应该把主竞赛的某片换下来才对。
我总说人活到50就够了，那是因为我现在还年轻知道自己还有大把可活。但人只是时代洪流中的一粒沙，没有真正意义上生与死的选择。
新导演还沉稳的，不搞那些花里胡哨的拍法，很沉得住气，值得新导演们学习。可惜这个剧本不太行，放着一个很好的故事设定，却始终走不进人物，写不出深度。选择了七五计划内的几个人物，最后也没能塑造出群像，反而噱头了主线的力度。
比起原版的短片 新添加的菲律宾劳工的线真的没有必要 而为了消弭日本人与外来劳动力之间的隔阂 故意把她设计得人如其名 显得老套又无意义 整体上看 三条人物线也是涣散而无交集
太好看了。个体为一个宏大的主体牺牲的意义；老年人被社会完全拒绝的困境；人对死亡的恐惧和生的意义。每一个细节都抽丝剥茧地展现着导演的思考和温柔。女主体面地和自己的储物柜和自己的小房子告别的时候，眼泪真的忍不住。这么一个认真活着的人，却被社会逼着去死。还有那个刚满75就去递交申请的叔叔。一天都不想多活是该有多么的绝望。还有那个拿着死去的老人留下的财产去拯救自己的女儿的护工。温情又残忍的事实是：老人的死去，的确可以产生价值，让年轻的人获得更好的价值。最后结局女主慢慢走出夕阳，走到镜头外。虽然没直接死去，但是我却不知道她还能走向哪。就像是站在北极点的人无论向哪个方向走都是南一样，女主无论走向哪个方向，似乎都是朝往同一个绝境。这种强大窒息的绝望感太厉害了。
貌似免费实则只是资本主义逻辑中的一个环节。不管日本政府编织的谎言听上去多么缜密周详，在真实的个体情感面前都会露出马脚，无论《七五计划》看上去多么顺水推舟，也都有推行不下去的时候。78岁的老人还在占着年轻人的位子——还在跟游戏产业里的年轻人「争关注」抢资源，这种「弱肉强食」现象被顶层设计师描述为「人口老龄化」危机。我们注意到，赚钱养家「有牵有挂」的菲律宾人为这项带有明显「灵肉分离主义」色彩的「免费」计划打上了一个问号：能将「灵肉」遗产和遗体分得一清二楚的既得利益者更不容易对这项「XX人口」计划产生心理负担。事实上，他们因可以从这个慈善活动中分一杯羹而更容易支持和加入日本政府的这项计划，而两位因无法终止人情关系而有可能被替代「被死亡」的《七五计划》服务者不约而同地对这种「光明」未来表示出了担忧。
无缘社会的终极态。不算科幻，是完全可以想见的近未来。有几场戏的置景非常好：穿越黑暗隧道前黄昏打在大巴车上的女主脸上的光线；侄子从医院偷出叔叔遗体后超速被拦停时突然下起的雨夹雪；最后一刻放弃安乐死从医院脱逃的女主在乡间遇见的壮丽日出。活着纵然百般痛苦跟绝望，到那一刻还是不舍得离开啊。
一个有着无限可能的故事，似乎可以被无缝塞入《黑镜》某集，却又因地制宜静静发酵它独特的气质。在「让人背脊发凉的近未来寓言」以及「温柔和煦的临终故事」之间，达到了某种让人舒服却又神奇的切换；并且似乎不见关于诸多社会话题的老生重弹。它有种很特别的美，推动观者思考、也让人在平心静气中接受这个世界的美。
这部电影真的能引起我的思考。我快四十岁了。至今依旧不想结婚，不想生孩子。老了以后怎么办这个问题时常被问起。或许到了走不动的那一天，我也会考虑如何体面地离开这个美好的世界。
现代版楢山节考，处于“临终关怀”产业链不同位置的四个人（美智老太的话务员也算）不约而同地选择了某种程度的反抗，但plan75的老年人退出机制毕竟不如乡村环境的严酷，其反抗意义也相应被削弱。片子里无处不在的铁丝网，百叶窗，红灯闪闪，即是老年人的诅咒，是年轻人的枷锁。也是对某种文化和经济理性的拷问与质询。日人正如片头的玻璃，远看一尘不染，变焦过去全是斑驳的雨迹。
两星半，作为一部近未来电影，只有故事的大前提是虚构的，其他都当成现实，观看过程中还是发人深省、心情沉重。但我认为它提出了问题，却在将要讨论这个系统的利弊之前就结束了故事。不过倍赏千惠子的表演是上乘的，这是一部我希望年轻人能观看和思考的作品。